leseschatz

Eine Spurensuche die ganz genau nachspürt und uns zeigt, wie sehr uns das Erzählte prägt. Ein autobiographisch gefärbter Debütroman über eine jüdische Familie und über das Erfüllen der Begriffe von Heimat und Ankommen. Der Roman ist ein sprachliches Fest und beinhaltet eine poetische, sinnliche, langwierige und Grenzen überschreitende Suche. Alles, was uns im Leben prägt und den Verstand und die Emotionen füllt, erwächst in Geschichten. Wie eine Zwiebelhaut überlagert das Erzählte das vorherige Gehörte und das, was im Kern in uns schlummert und zart wächst. Erzählungen, die uns kleiden und uns unsere Identität schenken. Wie Kleidung, die schützt, wärmt und abgelegt werden kann. Doch was ist denn dann das Innerste? Dieser Frage geht die Autorin nach und kleidet das Gehörte in eine malerische Sprache.

Anna, die Autorin und das erzählende Ich, besucht die nahe und ferne Verwandtschaft, Freunde und Wegbegleiter und zeichnet diese Gespräche mit einem Aufnahmegerät auf. Diese Tonaufnahmen überträgt sie in ihre Literatur. Das wechselnde Umfeld und der jeweils persönliche Klang weben eine Flickendecke, die jeweils ein einzelnes Bild beschreibt, aber im Zusammenhang ein verbundenes Familienstück präsentiert. Die Befragungen, die in einer Selbstreflektion münden, verschlagen die Suchende an mehrere Orte.

Anna Schapiro verbrachte ihre Kindheit in Moskau. 1992 wanderte ihre Familie als jüdische Flüchtlinge nach Deutschland aus. Später wurde sie an der Hochschule für Bildende Künste Dresden aufgenommen und sie ist seitdem eine bildende Künstlerin und Publizistin. Sie beschäftigt sich als Künstlerin, Autorin und als Herausgeberin mit Positionen der jüdischen Gegenwart.

Ihr Debütroman trägt nun den Titel „Fühlen Sie sich wie zu Hause, aber vergessen Sie dabei nicht, dass Sie zu Gast sind“ und zeigt durch diesen ironischen Ausspruch bereits die Diskrepanz zwischen Flucht, Ankommen, Gastfreundlichkeit und Abweisung. Viele Themen, Erlebnisse und Emotionen werden in dem Roman durch die Stimmen aufgegriffen, angedeutet und behandelt. Es ist immer die Erfahrung der Ausgrenzung und Migration. Die Sprache des Romans zeigt aber auch die Sprachlosigkeit, die Mehrsprachigkeit der Kulturen und ihre individuellen Lebensansätze. Viele haben nicht aufgehört trotz der dramatischen Vergangenheit das Schicksal an- und auszulachen. Durch den Wohnort der Autorin und das erzählende und sammelnde Ich kommt immer die Schwierigkeit mit dem Verhältnis  der deutsch-jüdischen Vergangenheit und Gegenwart zur Sprache. Die Geschichte hat nie geendet und das Erlebte prägt uns bis heute und darf niemals ungehört werden. Alles beginnt auf der Beerdigung der Großmutter und Anna möchte endlich das Unerzählte hören. Sie reist nach New York, Boston, Arad und Haifa und sitzt in fremden Wohnzimmern oder Küchen und verwandelt das vorerst Fremde zu ihrer eigenen Geschichte. Die Erzählungen tragen dazu bei, eine große Sicht zu erhalten. Es sind Stimmen über das Leben, das Überleben und das Weiterleben.

Dieses Buch ist im Kern die Suche nach einer jüdischen Familiengeschichte und doch wird daraus mehr. Durch das Eintauchen in die jeweiligen Alltagssituationen auf der Reise tauchen wir in eine Gegenwart ein, die dann durch das Anvertraute die damaligen Schrecken offenlegt. Diese Suche nach den Bausteinen der Familie sind Wege aus und in die Menschlichkeit. Menschsein bedeutet viele Seiten des Grauens und der Schönheit. Die Grenzen gehen dabei durch Länder und durch uns selbst. Doch können wir anhand von Literatur uns immer mehr verstehen, verbinden und Obhut schenken.

Ein Debütroman, der sofort zu begeistern versteht und sich dann anhand der Berichte weiter aufbaut. Somit wechselt der Sprachklang mit Raum und Zeit. Viele Motive sind dabei nicht neu, werden aber ganz anders angegangen. Durch das aufgesuchte Alltägliche kommt eine Leichtigkeit hinzu. Die Wandelbarkeit wird durch die unterschiedlichen Perspektiven verdeutlicht, die auch andere Sichtweisen auf vorherige Charakterisierungen zulassen. Am Ende steht der Kern jener angezogenen Schichten der Erzählungen und fragt lyrisch nach dem eigenen Ich. Es ist der Weg einer Suche zum Standpunkt im Leben.

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Eine gläserne Zeitreise, die uns in Privates, Politisches und in die Räume dazwischen einlädt. Alles wird gläsern durch die Architektur und das Miteinander und durch das Offensichtliche wird wiederum viel überschattet und das, was im Verborgenen schlummert, treibt die Handlung an. Mirko Bonné siedelt seinen Roman in den Umbruchzeiten der Wiedervereinigung an und spielt räumlich mit dem Übergang von der Bonner zur Berliner Hauptstadt. Alles dreht sich um den Bundeskanzler und seine Ehefrau. Doch sind dies literarische Figuren, die mit den damaligen nur bedingt etwas gemeinsam haben. Der Kanzler ist ein Freund von Kinofilmen und Bonné lässt den Roman cineastisch wirken und sich szenisch aufbauen. Eine Inszenierung, die durch die Kulisse, Statisten und Hauptfiguren weite Schatten aus der Literatur in die Realität wirft. Denn die Vergangenheit hat nie aufgehört.

Die Romane von Mirko Bonné sind stets ein Refugium, in dem man länger verweilen möchte. Er verwebt Historisches in seine Geschichten und verweist dabei stets auf die Gegenwart. Seine Werke beginnen meist leise, um dann aufzubrausen und Brücken aufzubauen, die uns, die Zeiten und die Ereignisse verbinden. In „Kanzlerkino“ tauchen Menschen auf, die reale Namen tragen, aber auch verwandelte Persönlichkeiten, die doch auch erkennbare Vorbilder haben. Auch das Kanzlerehepaar, das wir alle erlebt haben und die sich im Lauf der Zeit in unserem Blick immer wieder verwandelt haben. So auch die literarischen Charaktere, die hier als Ehepaar Breugel die Szenerie betreten.

Bonné setzt bewusst diese Zeit ein, um auch eine Kommunikation und Berichterstattung zu verwenden, die noch selbst Zeit in Anspruch nahm. Es gab keine sofortigen Reaktionen, denn die Korrespondenz erfolgte persönlich oder in Briefform. Trotz des Wandels bleiben auch einige Charaktere in ihrer Rolle als Stasibeobachter hängen und beschatten weiter, um dann selbst zum Beobachtungsobjekt zu werden. Ob schattige oder lichtvolle Figuren, sie ergreifen uns auf ihre Weise jeweils ganz besonders.

Bernd Vomturm ist Glasspezialist und macht durch sein Wissen Karriere und darf im Umfeld der Bonner Politik aufsteigen. Er stammt aus der DDR und ist, wie sein Vater, als Architekt tätig. Er ist ein Lebemann und Tausendsassa. Er schreibt seinem damaligen Freund, Lutz Reinmar, der durch diese Schreiben angestoßen und abgestoßen wird. Der letzte Kontakt ist lange her und warum meldet sich Vomturm plötzlich und hatte er nicht damals auch Kontakt zu seiner Frau? Reinmar war damals im Überwachungsstaat unter anderen auf den Freund angesetzt. Vomturm ist für die Glasfassaden des Kanzlerbungalows verantwortlich und soll beim Umzug nach und Umbau in Berlin mitwirken. Dabei erhält er Einblicke in das Umfeld der Politik und in das Private des Kanzlerehepaars. Die Kanzlergattin wünscht sich eine alte, d.h. jüngere Version ihres Mannes zurück und leidet an einem gesundheitlichen Problem, denn sie benötigt stets mehr Licht. Somit wächst die ganze Handlung und es strahlt immer mehr Licht, das wiederum Schatten von Ost nach West erzeugt. Mirko Bonné spielt und verdreht Damaliges, um daraus seine Geschichte zu machen. Aus gesundheitlichen Gründen mehr Licht zu benötigen und nicht, wie beim Vorbild, lichtvermeidend zu leben, erzeugt ein simples, aber ein großartiges Bild. Der ganze Roman liest sich anfänglich aus einer distanzierten Neugier, die dann wächst und uns immer mehr Teil des Ganzen werden lässt.

Dieser Roman öffnet viele Fenster und belebt eine Zeit, die wohl viele miterlebt haben und schafft einen Durchzug, der bis zu uns lüftet. Die politische Kulisse ist keine belehrende, keine missmutige, sondern ein Versuch, die Brüche und die Räume dazwischen literarisch zu erfassen. Mit Hingabe, Humor und Raffinesse wird hier ein Kinosaal belebt, der aus Schauspielern und wahren Persönlichkeiten gefüllt wird. Dabei verwebt die Handlung Historisches und fast schon Kriminalistisches mit einem Ensemble, das uns berührt. Bonné liebt es erneut, mit Licht und Schatten zu spielen. Wunderlich ist lediglich, warum dieser Buchschatz es nicht zur Bewertung zum Deutschen Buchpreis geschafft hat. Denn er vereint doch irgendwie alles, die Literatur, die Geschichte und das menschliche Miteinander.

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Ein Roman, der zeigt, wie wichtig Nähe und Verlässlichkeit sind. Der neue Roman von Salih Jamal spielt erneut mit Zwischenmenschlichkeit und schöpft sein Ideenreichtum aus dem Beobachten, dem Zeitgeschehen und den Inspirationen der Literatur. Es ist die Geschichte von Suki, die immer im Dazwischen wandelt, wie der junge Parzival, der nicht nur dem Namen nach stets mitten hindurch preschte. Denn „Suki“ ist eine Weihnachtsgeschichte, eine Liebesgeschichte, die es nur nicht wirklich weiß und beinhaltet wie bei dem Parzival eine Suche. Das Ergebnis ist das Mitgefühl und die Gabe, für jemanden da zu sein und zu bleiben.

Salih Jamal verbirgt in seinem Werk oft Anspielungen auf die Werke der Weltliteratur. „Suki“ ist trotz der Fülle ein leichter Roman, der auch für junge Leser geschrieben wurde und sich besonders als Schullektüre eignet. Der Roman erzeugt einen Raum der Stille, denn es geht um Pausen im Lärm der Zeit und er gibt keine Antworten, denn diese liegen stets in uns. Der Name Suki stammt aus dem Japanischen und bedeutet mögen, gern- oder liebhaben. Auch die Aussprache, wie es am Ende des Buches erklärt wird, beinhaltet einen nichtmitgesprochenen Buchstaben, der nur angehaucht wird. So ist auch die ganze einfühlsame Lektüre zu verstehen.

Die sechszehnjährige Suki wächst bei ihrer Großmutter in Berlin auf. Ihr Vater ist nach dem kurzen Flirt wieder nach Japan verschwunden und die Mutter hat daraufhin ein neues Leben mit einer anderen Familie begonnen. Suki spielt somit im Leben ihrer Eltern keine große Rolle und hat eine enorme Sehnsucht nach Nähe und Bindung, doch fürchtet sie sich gleichermaßen davor. Die Verlustangst und das fehlende Vertrauen steigern sich im Schultag durch die Klassendisharmonien und die Weltkrisen. Sie sucht eine innere Wärme, die sie durch den Konsum von Zucker zu überbrücken versucht. In der Schule hat sie eine Freundin, die ebenfalls eher am Rande der Gruppendynamik steht. Den Halt kann Suki lediglich bei ihrer Oma finden, die versucht für sie ein Heim zu schaffen. Doch die Räumlichkeiten sind drinnen wie draußen immer durch etwas Künstliches geprägt. Neonlicht wirft seine Schatten auf die winterliche Großstadt. Die Handlung ereignet sich an wenigen Tagen um Weihnachten und Neujahr.

Die verletzliche und trotzige Suki fällt in der Schule durch ihren persönlichen Zwischenruf zu Kafkas „Die Verwandlung“ auf. Ihre Lehrerin Anna Fischer wirkt ebenfalls in ihrer Lebenssituation verloren und kann in Suki etwas erkennen. Sie empfindet sich auch nicht als Mensch, die retten möchte oder kann, aber sie kann da sein. Durch einen Unfall stoßen beide zusammen und Frau Fischer bringt Suki in die Klinik. Doch es ist nichts, was wenige Stiche nicht beheben können und doch hat dieser Wendepunkt die beiden Frauen zueinander geführt. Frust und Unverständnis führen zu einer Emotionsverwirrung, deren Entladung sich in einem spontanen Steinwurf zeigt. Suki beobachtet ihre Lehrerin auf dem Friedhof und möchte verstehen, was in ihr vorgeht. Doch ist es wiederum die Lehrerin, die fragt: „Was fehlt Dir?“. Es entsteht zwischen den beiden eine Zerbrechlichkeit und Nähe. Beide erfahren, wie wichtig es ist, dass jemand bleibt.

Somit ist Suki eine moderne Parzivalgeschichte, die den Fischerkönig (Anna Fischer), die Bluttropfenszene und die Gralsfrage beinhaltet. Doch ist es nicht ganz so pathetisch und ritterlich, denn die Rettung und das Finden ist immer ein leichter Weg, den wir leider oft nur übersehen. Die Trauer, die in den Figuren ist, wird erfahrbar, hat aber nicht immer ein erklärendes Warum anzubieten. Somit liegt das Erkennen, die innere Umwandlung der Kälte in der Mitmenschlichkeit. Die Empathie und die Wahrnehmung sind genug, um das Gegenüber zu erfassen, doch bedarf es Geduld und Standhaftigkeit, um auch die Bindungen zu halten. Gerade in der Gegenwart sind somit solche Texte von Bedeutung und können, besonders für jüngere Lesende, eine große Bereicherung sein. Der Mangel an wahren Begegnungen ist das Fundament unserer Vereinsamung und ein einfaches Händehalten oder Bleiben ist oft bereits genug. Das was in der Handlung passiert, geschieht oft im Leisen, im Ungesagten und Unsichtbaren. Dennoch ist der Bilderreichtum groß und es gibt vieles in diesem Märchenbrunnen zu finden.

Salih Jamal hat erneut einen Roman geschrieben, der durch seine Bildkraft wirkt. Seine Themen sind zeitlos und hochaktuell. Trotz des Blicks in die Gegenwart und in das Zeitgeschehen, verbindet Jamal seine Betrachtungen mit alten klassischen Werken, wie bei Suki mit Wolfram von Eschenbach, Franz Kafka oder Erich Kästner.

Danke, daß ich Wegbegleiter des Romans sein durfte und ebenfalls erneut auf der Rückseite zitiert werde. 

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Ein wunderbarer Roman über das würdevolle Miteinander. Die Distanz wird hier wahrlich schöner, je näher sich die  Menschen sind. Eine Distanz, die nur eine wirkliche Nähe zulässt. Wir betrachten uns meist im vollen Leben, mit Lebensmut und wenn dies endet, sollte nicht nur der Blick auf dem Ableben, sondern auch auf dem Schönen und dem Gemeinsamen ruhen. In diesem Roman erfahren wir sehr viel über die japanische Kultur und über unsere menschlichen Beziehungen. Dabei spielt die Scham eine angenehme Rolle. Denn das Private und Intime verlieren sich in der öffentlichen Wahrnehmung und besonders im Krankenzimmer eines Klinikums. Der Sterbeprozess erzeugt in diesem Roman ein Bewusstsein für das Leben.

Ein Mann, der bei einer Versicherung tätig ist, zeigt seine Hingabe durch gewährten Freiraum, also eine Distanz, die dem Anderen Selbstentfaltung ermöglicht. Zumindest solange es möglich ist. Dadurch schenkt er den Menschen eine liebevolle Höflichkeit. Dies zeigt sich, als er seinen Vorgesetzen in Freizeitkleidung mit der Familie beim Einkaufen trifft oder er stets abwartet, bis seine Frau ihn bittet, ihr behilflich zu sein. Doch als er merkt, dass seine Frau ebenfalls schamhaft ist und sich nicht traut zu fragen, wird das Fragen für ihn leichter und angenehmer.

Jeden Tag fährt er mit dem Bus in das Klinikum. Es gab schon vorherige Einrichtungen und an eine Pflege zuhause wurde auch gedacht, doch fühlt sich seine Frau in der Klinik gut aufgehoben. Seine Frau hat eine Krebsdiagnose erhalten und die Ärzte reden nur noch von einer Restlebenserwartung. Lebensverlängernde Maßnahmen wollen sie nicht, aber dies bedeutet nicht, dass sie den Blick auf das Leben, auf den Wunsch auf Hoffnung ablegen möchten. Er weiß, dass er so viel Zeit mit seiner Frau verbringen möchte wie möglich. Doch auch ihre Mutter sucht die Nähe zu ihrer Tochter und der anfänglich abgelehnte Besuch ist nun ein willkommener, denn auch seine Frau möchte noch am Leben teilnehmen. Er durfte sich, durch das Verständnis der Kollegen und des Vorgesetzten, Sonderurlaub nehmen und Tag für Tag kommt er nun, um bei ihr zu sein. Gerne macht er ihr die Haare, oder unterstützt sie beim Waschen. Doch jede Handreiche lässt ihn die Frage stellen, wie nah darf er ihr kommen? Wie weit soll er durch sein Handeln ihre eigenen Handlungen reduzieren, ihren Freiraum noch weiter beschneiden? Mit ihr oder in ihrem Beisein denkt er an die gemeinsame Zeit. Er möchte die Zeit des gemeinsamen Lebens gänzlich erfassen, weniger wichtig wäre ihm später eine zugestandene Freizeit für Trauer.

Diese Distanz, die er versucht aus Liebe zu halten, bekommt durch die Besuche ein Gegenspiel. Denn seine Frau war in der Gastronomie tätig und betrieb ein Sandwich-Geschäft. Die Bäcker oder Landwirte kommen zu Besuch. Diese Menschen kommen räumlich der Erkrankten näher, doch ist es nur eine flüchtige Wahrnehmung, denn die wahre Nähe zeigt sich in der würdevollen Distanz. Der Mann möchte seine Frau noch selbstbestimmt im Leben lassen, solange wie möglich, am besten bis zum Ende.

Ein schöner Roman, der das Leben in allen seine Facetten feiert. Die Gefühlsmomente in den Beziehungen werden gänzlich durchgespielt. Mit Worten, Gesten und Momenten. Ein fürsorglicher Roman, der das Miteinander zeigt und die wichtige Nähe in schweren Zeiten offenlegt. Ein Buch, das uns menschlicher werden lässt. Aus dem Japanischen von Katja Busson übersetzt.

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Eine Hymne an die Literatur. Steven Uhly führt uns hinters Licht. Dies ist wörtlich gemeint, denn er zeigt die Welt hinter der Literatur, die Leidenschaft des Lesens und besonders des Erzählens und Schreibens. Hinters Licht führt er uns aber auch, weil er erneut einen Charakter entwirft, der Steven Uhly heißt, also ein Autor, der sich selbst erfindet, um diese Figur in uns entstehen zu lassen und damit sind wir bereits im Thema, in der Dreifaltigkeit der Literatur. Das Erzählen, das Schreiben muss dem Schreibenden Freude bereiten, damit es beim Lesenden ebenfalls eine Freude wird. Dieser neue Roman von Uhly ist eine Liebeserklärung an die Buchwelt, an die Literatur und gehört gelesen. Er meidet dabei auch nicht die aktuellen Entwicklungen in der Literaturwelt, die sich oft um sich selbst dreht, um der gewöhnlichen Nachfrage des Marktes gerecht zu werden. Sein Hauptkern dreht sich um die Emotion, die neben der Sprache, die irreführend sein kann,  eine allgemeinverständliche Kommunikation ermöglicht. Das Gefühl und die Empathie machen uns alle ähnlich und das erzählende Ich, das etwas vom Erzähler Recherchiertes nachempfindet, um es uns nachfühlen zu lassen, kommt uns näher als jede Faktenthese.

Bei seinem vorherigen Roman „Death Valley“ hat Uhly sich auch als Figur erfunden und den Kern von dem noch älteren Werk „Den blinden Göttern“ in „Nichts als Freude!“ weiter ausgeholt. Uhlys Werk kommt im Werk vor, benötigt aber kein Wissen darüber. Wie oft kann ein Schreibender sich selbst erfinden? Muss das erzählende Ich gleich dem Verfasser sein? Somit ist Literatur stets ein Tanz aus Wahrheit und Fiktion. Zu diesem Tanz lädt uns Uhly ein und hinterlässt pure Freude beim Lesen, beim Entdecken, beim Nachfühlen und Nachdenken.

Die Rahmenhandlung baut sich geschickt um die Gesprächshandlung auf, die den Kern ausmacht. Claire, Stevens fiktive Frau, nimmt an einem internationalen buddhistischen Kongress in Toronto teil. Sie ist Übersetzerin und das einzige, was sie übersetzt, sind buddhistische Texte. Steven Uhly reist mit und er trifft auf Freunde von seiner Frau, ebenfalls Übersetzer und Buddhisten, deren Tochter Autorin werden möchte. Steven wird ein Brief überreicht, der ihn fragt, ob er sich mit der jungen Frau treffen würde, weil sie erfahren möchte, wie es ist, einen Roman zu schreiben. Nicht wie man einen schreibt, sondern wie es sich anfühlt. Diese ungewöhnliche Neugier reizt Steven und er trifft sich mit der angehenden Autorin. Seine Ausführungen sind pure Leidenschaft für die Literatur. Dabei kommen dann im Handlungsverlauf Bedenken auf, weil er sich mit einer jungen Frau trifft, während seine Frau bei dem Kongress auf einen älteren Mann trifft, der ständig mit Claire flirtet. Auch die Forschungsarbeit von Claire tangiert das Zentrum der Betrachtungen auf die weltenschaffende Literatur. Doch erfindet Uhly womöglich die Handlung, die Figuren neu, um den Kern seiner Thesen um das Erzählen, um die Literatur zu bekräftigen? Er macht es zumindest mit sehr viel Freude, so dass wir nicht anders können, als ebenfalls dieser Freude zu verfallen.

Gerade in Zeiten, in denen Literatur oft ausgehöhlt wird durch eine Flut an austauschbaren Werken und beständigen Faktenchecks standhalten muss, ist es eine Freude, sich auf das Wesentliche der Literatur zu fokussieren. Literatur ist die Kunst, die uns durch Emotion und Empathie mit dem Weltgeschehen verbindet oder uns davor bewahren kann. Sie kann uns immer wieder retten. Literatur, sofern sie uns Freude bereitet, darf alles sein und darf ebenfalls alles. Egal welcher Weg beim Schreibprozess Verwendung findet, der bis ins kleinste vorhergeplante Plot, die Fixierung des Weges durch den Anfang oder die pure Triebkraft des Schreibens, das sich treiben lassen und den Figuren die Handlung überlassen, sofern die Charaktere stark genug und lebendig sind. Letzteres ist Stevens Weg zum Buch, denn er kennt die Figuren und lässt diese somit selbstbeobachtend auf dem Papier frei. Schön, dass wir das erleben dürfen. Eine unbedingte Leseempfehlung, die uns am Ende noch mit einem dünnen, feinen Gedicht überrascht.

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Abdelwahab Meddeb war ein tunesisch-französischer Autor, Dichter und Intellektueller. Er wurde 1946 in Tunis geboren und verstarb 2014 in Paris. Er suchte stets die Verbindungen zwischen Erleben und Bewahren und seinem analytischen und auch kritischen Blick auf die Kultur in Orient und Okzident. Sein Interesse galt den aktuellen zeitgeschichtlichen Ereignissen.  Er lebte in Paris und in Spanien und hat über vierzig Jahre Marrakesch zu allen Jahreszeiten besucht. Treue Begleiter waren stets seine Notizhefte, in denen er seine genauesten Beobachtungen, Stimmungen und Wahrnehmungen aufgeschrieben hatte. Seine Ehefrau Amina Meddeb hat sich der Herausforderung gestellt, alle Notizen und Texte zu sichten und zusammenzustellen. Um eine lesbare Ausgabe herauszubringen, war eine lange Vorbereitung und tiefgründige Arbeit notwendig. Herausgekommen ist ein lesenswerter Bericht, der weit über den eines Reiseberichts hinausgeht. Es ist die Darstellung einer Welt voller Hinwendung und Licht und die intelligente Beschäftigung mit dieser. Mit sprachlicher Kraft wird das Erlebte und Gesehene präzise fixiert. Die Übersetzung stammt von Beate Thill.

Das Buch ist eine Einladung, gedanklich mitzureisen. Durch die Notizen erleben wir alles mit und nehmen die Kultur auf, machen Begegnungen mit Menschen und betrachten deren Leben, Architektur und das Umfeld. Eine Sinnesreise, die Farben, Licht, Klänge und Gerüche miteinbezieht. Spaziergänge durch Landschaften, Gedanken und Wahrnehmungen. Ein Werk voller Zusammenhänge und von enormer Vielschichtigkeit. Ein Werk auf dem Weg zur Harmonie und dem Wunsch nach Menschlichkeit und Einheitsgedanken. Auch auf die Einwirkungen der unterschiedlichen Religionen und kulturellen Einflüsse wird eingegangen und es entsteht ein schwingender Eindruck der Stadt als belebtes und stets wandelbares Zentrum. Das Buch zeigt die Herzensangelegenheiten des Autors und jetzt die der Herausgeberin, diese Schriftwelten für uns zu bewahren und uns in die Hand geben zu können.

Eine poetische Reise durch eine einzigartige Stadt. Ein Bericht, der es uns ermöglicht mitzugehen und alles zu erfassen, ohne den Weg zu beschreiten. Dabei entsteht etwas in uns und lässt einen bleibenden Eindruck zurück. Ein Wunderhorn, eine Fülle an Eindrücken, Lebensmomenten und Atmosphären. Der Blick richtet sich auf Natur, Tier und Mensch. Dabei steht immer das Interesse am Zusammenleben, an den Veränderungen und der Kultur im Mittelpunkt. Alles stets mit ganz viel Intensität und Freude beschrieben.

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Die Wünsche, die Lebensträume und die Realität spielen in diesem Roman eine besondere Rolle. „Kinderwunsch“ ist die Geschichte der 39-jährigen Idit aus Tel Aviv, die einen enormen Kinderwunsch verspürt und ihre Zeit verrinnen sieht. Ihre romantischen Träume und Vorstellungen von Familie verblassen immer mehr und ihre Bemühungen führt sie zu unterschiedlichen Modellen, über Co-Elternschaft zu komplexen Adoptionsverfahren. Die Familienplanung ist der rote Faden, der aber durch das Personal und den jeweiligen Charakterblick einen großen gesellschaftlichen Raum öffnet. Es ist ein komplexer Roman, der sich mit einer Leichtigkeit entfaltet und durch die unterschiedlichen Betrachtungen immer auch Gegenpole zu den individuellen Empfindungen stellt. Es ist ein fesselndes Buch mit einem enormen Suchtfaktor und ein Spiel aus Fantasie, Wunsch und Wirklichkeit.

Die israelische Schriftstellerin Maya Arad lebt in Kalifornien und wurde bereits 2025 in den USA mit dem Jewish National Book Award ausgezeichnet. „Kinderwunsch“ ist das erste ins Deutsche übersetzte Werk von ihr. Aus dem Hebräischen von Lucia Engelbrecht übersetzt.

Idit ist eine 39-jährige Lehrerin. Sie hätte eigentlich bereits ihren Doktortitel machen können, doch hat sie den Weg wegen Empfindlichkeiten, Missverständnissen und dezenten Karrierekämpfen abgebrochen. Sie ist eine verträumte Leserin, liest gerne englische Klassiker und träumt von der einen, großen und wahren Liebe. Sie unterrichtet junge Frauen in Literatur und versucht, das Leben mit Ihren Ansprüchen zu erfüllen. Dabei steht sie sich oft selbst im Weg. In ihr regt sich schon lange der Wunsch nach einem eigenen Kind. Doch der richtige Mann ist ihr noch nicht begegnet. Ihr Traummann lässt auch wenig realen Spielraum zu und somit hatte sie bisher auch kaum ernst zu nehmende Beziehungen. Sind ihre Ansprüche an das Leben, an einen Mann und an das Glück ungerechtfertigt?

Es tauchen noch weitere Charaktere im Umfeld von Idit auf. Es sind Wegbegleiter, Begegnungen oder Freunde. Zum Beispiel die Freundin und Kollegin Anat, die mit ihrem Mann Yoni bereits eine Familie gegründet hat. Anat versucht, trotz der warnenden Stimme von Yoni, Idit zu verkuppeln. Yoni hat einen abgrenzenden Blick auf Idit. Auch der Mann, der nun durch ein Abendessen unter Freunden in das Leben von Idit tritt, hat ganz andere Ziele und Beweggründe. Doch Idit weigert sich, diese zu sehen und steigert sich in ihre Traumvorstellung hinein. Hiermit beginnt Idits großer Weg, denn nach den ganzen missglückten Treffen und gescheiterten Co-Elternschaft-Ideen kämpft Idit sich durch ein Adoptionsverfahren. Doch verrennt sie sich erneut? Ist ihre Vorstellung von Mutterschaft noch ein reales und selbstreflektiertes Bild? Letztendlich bildet sich die Frage, was ein erfülltes Leben überhaupt ausmacht? Wie weit hängen unsere Lebenswege mit unseren Träumen und Mitmenschen zusammen? Kann es gelingen, eine Realität aus den Vorstellungen und dem tatsächlichen Umfeld zu erschaffen? Können wir uns von den Träumen und Mitmenschen abhängig oder unabhängig machen, um ein gutes Leben zu finden? 

Dieser Roman ist voller Leidenschaft und Hingabe zu dem Wechselspiel zwischen den Figuren. Wir werden von der Handlung, den Dialogen und den Gedanken regelrecht mitgerissen. Es ist ein Roman, der Wege aufzeigt, seinen Weg zum Glück zu definieren und eventuell zu finden. Intelligent werden Perspektiven und Lebensmodelle formuliert. Die Charakterisierungen sind groß angelegt und variieren mit dem Blick zwischen den Figuren. Somit ist es wirklich ein Spaß in diese gesellschaftliche Studie aus Realität und Vorstellungskraft einzutauchen.  

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Lyrik muß nicht immer verkopft oder schwer zugänglich sein. Lyrik kann auch einfacher sein und durch die reduzierte Sprache Geschichten erzählen. Alltagslyrik, die körperlich ist. In den Gedichten von Rafael Mantovani ist der Alltag aber kein gewöhnlicher. Alles ist anders und doch bekannt oder nachzuempfinden.

Diese Lyriksammlung ist voller Selbstironie. Sie sucht sprachlich nach Halt und Orientierung. Es ist eine melancholische und humorvolle Innenschau eines erzählenden Ichs. Es philosophiert, spürt nach und macht sich Gedanken über Männlichkeit, Liebe, Körperlichkeit, Fremdsein und über Kühlschränke, Hundefutter, Milchstraßen und Salz und Zitronen. Dabei haben das Umfeld des schreibenden und des erzählenden Ichs oder die Zeiten der Pandemie einen Einfluss auf das Geschriebene.

Es sind sehr körperliche Zeilen. Ein Körper aus Sprache und Klang. Ein Körper, der den Himmel verspeist hat. Himmel als etwas Leichtes, etwas Fernes oder als ein Bild unserer Hoffnungen. Diese Gedichte sind gefühlte Empfindungen, kluge Spielereien und erzeugen einen intimen Einblick in eine Seelenwelt, die wiederum eine neue Männlichkeit beinhaltet.

Das Liebesleben des erzählenden Ichs, das oft aus Hoffnung besteht, wird betrachtet. Liebe aus Sehnsucht nach Nähe und Körperlichkeit. Die Stimme, die viel ins Innenleben schaut, wirft aber auch den Blick ins Umfeld, zum Gegenüber und auf bestimmte Situationen. Das Du taucht auf, das wiederum dem Erzähler gleich zu sein scheint. Zumindest ist es sauer, weil es jemanden an der Seite nicht gibt. Daher kann man dieser fehlenden oder unbekannten Person auch nicht böse sein. Aber es hindert uns zumindest auch keiner daran, ungehalten zu sein. Die Betrachtungen verwenden zuweilen ein Skalpell, das Ideen, Gefühle und das Fassbare freilegt.

Diese Anthologie ist eine Auswahl aus zwei Werken des Autors. Ausgewählt und aus dem brasilianischen Portugiesisch übersetzt von Christiane Quandt. Ein vielschichtiges Bild von persönlichen Ausnahmegedanken.

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Nach „Viktor“ hat Judith Fanto erneut einen historischen Roman geschrieben. Er handelt von Freunden, die sich seit Kindheitstagen kennen, und davon wie diese innige Freundschaft durch den Nationalsozialismus zerstört wird.

Hermann, der Manno genannt wird, ist der Betrachter. Er ist ein stiller Beobachter, der alles ganz genau aufnimmt und innerlich verarbeitet. Doch agiert er selten, er handelt oft nicht, sondern wirft seinen Blick auf die Ereignisse. Er ist ein talentierter Zeichner, der das Gesehene ganz genau wiedergeben kann, aber es mangelt ihm an Fantasie, daher wird er später kein Künstler sondern ein Restaurator. Jemand, der Altes und Kunstvolles repariert, bewahrt und wieder glänzen lässt. Im Gegensatz zu einem seiner damaligen Freunde, der gefühlvoll mit Düften arbeitet, diese sammelt und verwandelt. Die Handlungsorte sind die niederländische Kleinstadt Haarlem und Wien. Die Handlung wird durch einen Brief, den Hermann 1948 erhält, ummantelt. Der Brief löst eine Kette von Erinnerungen aus und der Blick wandert zurück in die Vergangenheit, die sich hauptsächlich in Wien abspielt, in der Metropole, die gerade den Zusammenbruch der Monarchie und den aufkommenden Nationalsozialismus erlebt.

Die Mutter von Hermann arbeitet als Dienstmädchen bei führenden Schiffsbauern in den Niederlanden. Als sie ihre Dienstherren auf eine Kur begleitet, trifft sie auf einen Unteroffizier der österreichischen Armee, der sie schwängert und deswegen auch heiraten muss. Als die Großmutter und kurz darauf auch noch die Mutter stirbt, holt Hermanns Tante ihn nach Wien, um sich um seine Erziehung zu kümmern. Die Tante ist aber nicht die liebende Frau, sondern eine herrische und exzentrische Dame, die als Kurtisane in höheren Kreisen verweilt. Manno lernt die Sprache und die Gewohnheiten und kann sich dank eines Hauslehrers schnell einleben. Doch fühlt er sich wie ein Gefangener, der seine Freiheit in den Sommermonaten findet, die er zur musikalischen Unterrichtung in einem Jugendheim verbringt. Dort lernt er Béla, Franzi, Max, Lotte und Bertl kennen. Sie werden ein Freundeskreis, der unzertrennlich ist und die Sommermonate werden der jährliche Höhepunkt. Manno bekommt wieder Lust am Leben teilzunehmen. Als das Jugendheim geschlossen wird, treffen die Freunde sich zufällig wieder und sie bestärken während der Studienjahre ihre innige Freundschaft. Sie erleben schöne Zeiten in Cafés, am Altaussee, bei Bélas Familie in Ungarn und beim Narzissenpflücken für Bélas Parfümerie. Auf ihren Spaziergängen, Treffen und Gesprächen ist Manno oft der Beobachter, der stille Freund, der vieles sieht und innerlich bewahrt. Er sieht die Entwicklungen der Freunde, ihre Leidenschaften und Ansichten. Außerhalb von Wien erleben sie eine Leichtigkeit, die die sich der wandelnden Metropole mit ihrer Verrohung, dem Fremdenhass und Antisemitismus entzieht. Doch die Freundschaft wird durch die persönlichen Entwicklungen, Ideologien und dem kulturellen Hintergrund immer politischer. Anfänglich war es innerhalb des Freundeskreises unwichtig, dass Béla schwul oder Max und Franzi jüdisch sind, doch spätestens mit dem Einmarsch des Nationalsozialismus öffnen sich innerhalb der Gemeinschaft Abgründe.

Die Handlung zeigt, wie schnell sich Ansichten und Freundschaften verändern. Wie schnell Ausgrenzung und Gewalt gesellschaftlich toleriert wird. Wie schnell ein Machtgefüge den Alltag, die Politik, die Kultur und die Menschlichkeit verändert und unwirklich werden lässt. Die Verunsicherung, die Ängste und die Sprachlosigkeit werden spürbar. Aber auch die Machtlosigkeit und die Gefahr des Nichthandelns werden aufgezeigt. Das anfängliche Verdrängen der drohenden Gefahren zeigt, wie naiv leider die Menschen sind und waren. Dies zeigt Fanto anhand der wunderbar gezeichneten Figuren und lässt uns teilhaben an den damaligen Zeiten. Ihre Charaktere werden dabei nicht zu Schablonen bestimmter Gesellschaftsstrukturen oder Schichten. Die Personen sind sehr glaubwürdig und einfühlsam beschrieben. Auch die Handlung baut sich langsam auf und die Brüche bilden sich behutsam und zart, bis sie erst später gänzlich sichtbar werden. Mit sinnlichen Bildern und Sprache verführt uns der Roman in schöne sowie in schreckliche Zeiten und stellt diese gegeneinander, um das Menschliche und das Unmenschliche in uns zu zeigen.

Der Betrachter beobachtet, wie Freundschaft entsteht und wie belastbar diese ist. Wann ist es ratsam als Beobachter zu erwachen, aktiv zu werden und seine unbeteiligte Rolle zu verlassen?

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Ein guter, solider Kriminalroman aus England. Ein Ermittler, der eigentlich im Ruhestand sein sollte und sein junger Kollege graben sich durch einen Fall, der als Unfall deklariert wurde, lediglich am Schreibtisch durchgesehen, unterschrieben und abgelegt werden sollte. Sie schließen den Fall nicht und stoßen auf immer mehr Ungereimtheiten und die Ermittlung zieht weitere Kreise und eröffnet die Frage nach Recht und Ungerechtigkeit.

Peter Grainger, geboren 1954,  ist das Pseudonym von Robert Partridge, der als Lehrer tätig war und seine Krimis im Selbstverlag veröffentlichte. Seine Serie um den Ermittler DC Smith erlangte große Beliebtheit und weckte das Interesse der Verlage. Jetzt ist diese Serie auch auf Deutsch erhältlich, zumindest wurde diese mit „Ein unglücklicher Tod“ eröffnet. Weitere Fälle folgen zeitnah. Übersetzt wurde der Roman aus dem Englischen von Eva Regul, die in Kiel geboren ist.

Es beginnt mit einer Zeugenaussage. Melanie Carter ist eine Schülerin und Zeugin des unglücklichen Todesfalls. Sie war mit weiteren Jugendlichen in den Ferien zum Baden gefahren. Sie hatten Bier getrunken und am Gewässer die freie Zeit genossen. Einige der Jungs haben Kanufahrer geärgert, während Wayne Fletcher, das Opfer, noch mit einer Freundin am Ufer blieb. Als dann ein weiteres Kanu in Sichtweite kam, ist Wayne ins Wasser gegangen und meinte, das gehöre ihm. Wayne, der ein guter Schwimmer war, schwamm dem Boot hinterher und wurde dann nicht mehr gesehen. Er wurde später ertrunken aufgefunden.

Nach einem routinemäßigen und internen Ermittlungsverfahren kehrt DC Smith in seine Dienststelle in Norfolk zurück. Er nimmt die Polizeiarbeit wieder auf, wobei seine Vorgesetzen ihn gerne in den Ruhestand geschickt hätten. Smith ist unbequem, eigensinnig und charakterstark und immer wieder mit der Befehlskette nicht ganz im Einklang geblieben. Jetzt wurde er auch heruntergestuft und die eigentliche Rente wird ihm immer weiter schmackhaft gemacht. Er bekommt zum Wiedereinstieg belanglose Fälle und kein Team mehr zur Unterstützung. Lediglich einen jungen Kollegen, Chris Waters, soll er einarbeiten. Sie bekommen auch den Fall mit dem ertrunkenen Schüler, der bereits bei der Akteneinsicht Ungereimtheiten vermuten lässt. Das Todesopfer hat eine Kopfwunde und wie schnell soll er geschwommen sein, um sich den Kopf so sehr angestoßen zu haben? Die Vorgesetzte von Smith, die ebenfalls durch die Unterlagen misstrauisch ist, verschafft Smith mehr Handlungsspielraum und sie vergraben sich in den Fall, der einigen ungelegen kommt und dann auch weitere Umkreise miteinbezieht.

Hier trifft althergebrachte und solide Polizeiarbeit auf moderne Ermittlungsverfahren. Smith geht stets seinen Weg und ist in der Einheit wohl auch einer der erfahrensten Ermittler. Doch verweigert er sich dem Fortschritt, der aber durch seinen jungen Kollegen auch in diesen Fall einbezogen wird. Smith ist sehr britisch und bringt den feinen englischen Humor mit. Ein feiner, realistisch wirkender Kriminalroman, der einen Helden ins Leben ruft, der in uns immer mehr wächst und auf sympathische Weise einen Platz in unserer Serienwelt einnimmt.  

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