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Tomer Dotan-Dreyfus spielt erneut mit der Literatur und verführt uns auf die griechische Insel Gavdos, die uns zu verzaubern versucht. Es geht um die Frage und den Wunsch nach Unsterblichkeit. Was ist es, das bleibend ist? Unsterblich sein, bedeutet die Sterblichen gehen zu sehen oder als Sterblicher hoffen, dass etwas vom Selbst überlebt. Zumindest ist es ein unterhaltsamer Beweis, dass Literatur unsterblich ist und uns überdauert. Dieser Roman legt ein enormes Ei, das uns zum Nachdenken und zum Schmunzeln bringt. Nebenbei zündet es ein Feuerwerk aus Philosophie, Mythologie, Abenteuer und Gesellschaftskritik. Unsere Welt besteht aus unserem heutigen Verständnis immer mehr aus Zahlen. Ist alles Zahl? Denn die unendlichen Zahlen und das Prinzip der Ordnung ließen sich auf die Tetraktys, der kosmischen Ordnung, minimieren, um in der Gegenwart lediglich auf null und Eins reduziert zu werden. So ist auch unser Empfinden von Zeit durch Messinstrumente gegliedert. Doch was wäre, wenn unsere Zeit stets im Bezug zur Wahrnehmung des natürlichen Umfeldes gesetzt würde? Dies erlernt der Held auf der Insel Gavdos, dort wo auch einst Odysseus sieben Jahre gefangen gehalten und ihm Unsterblichkeit versprochen wurde, um dann letztendlich doch entkommen zu können. Denn ist Unsterblichkeit wirklich ein Ziel? Aber sind wir uns unserer Endlichkeit überhaupt bewusst? Eine Krankheit lässt uns Vergänglichkeit spüren, aber wir hoffen oft auf Ewigkeit und Erlösung.

Das Buch ist gefüllt mit aberwitzigen Ideen und Anspielungen, die aber alle niemals ausufern, sondern eher Spaß machen und unsere kleine Welt kurzweilig umdrehen. Doch im Spaß liegt immer der Ernst. Im Roman ist das Ernste der Bezug zum aktuellen Weltgeschehen, das eigentlich nur, wie im Buch, durch die Surrealität zu erfassen ist.

Der Journalist Gilad hört von einer guten Geschichte und geht den Gerüchten im wahrsten Sinne auf den Grund. Auf Gavdos soll es eine Kommune von russischen Naturwissenschaftlern geben, die sich als Pythagoräer empfinden. Sie sollen Tschernobyl überlebt haben und sind deshalb von der Unsterblichkeit überzeugt. Gilad reist auf die Insel im Libyschen Meer, die südlich von Kreta liegt, um mehr über die geheimnisvolle Gruppe zu erfahren. Die naturbelassene und karge Landschaft übt mit ihrer Fauna und Flora eine besondere Faszination aus und immer wieder sind es augenscheinlich die Ziegen, die Gilad über den Weg laufen. Bereits bei der Anreise trifft er auf besondere Menschen und eine merkwürdige Stimmung breitet sich aus. Die Hotelbetreiberin empfängt ihn gastlich und der erste Besuch bei den Kommunen-Mitgliedern ertrinkt im Raki-Wahnsinn. Es sind Wissenschaftler, Autoren, ein Priester und eine mysteriöse Opernsängerin, die seinen Weg kreuzen. Je tiefer er in das Lebensverständnis der Menschen auf Gilad eintaucht, desto mehr wird die erlebte Wahrheit fragwürdig. Durch die Lektüre, die Gilad sich leiht, wird die feine Grenze zwischen Wirklichkeit und Fiktion immer poröser. Ist es die Liebe, die uns verweilen lässt, ist es der Wunsch nach Beständigkeit oder der Wille, die Welt mit eigenen Fußabdrücken zu versehen?

Erneut ist es ein abgegrenzter Bereich, der historisch oder mystisch belegt ist, den Tomer Dotan-Dreyfus nach seinem Debütroman „Birobidschan“ bespielt. Ein Eiland für das menschliche Drama und Zusammenspiel. Liebe und Vergänglichkeit werden hier auf der politischen, der gesellschaftlichen, der kulturellen und der religiösen Ebene durchgespielt. Ein irrer und spaßiger Ritt durch Zeit, Raum, Literatur, Wissen und Ideen.  

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Der Stellenwert der Lyrik ist leider nicht sehr hoch, doch gibt es eine neue Zuwendung, die begrüßenswert ist. Ein Land hat daran einen besonderen Anteil. Island gilt als Literaturnation, denn hier ist die Literaturszene sehr lebendig. Die Literatur wird hier kontinuierlich konsumiert, es gibt diverse Literaturfeste und Literaturpreise. Es gibt ebenso eine enorme Kreativität und einen immensen Schaffensprozess, denn durch den literarischen Ausstoß könnte man fast schon meinen, alle Einwohner Islands schreiben. Neben den Bühnenstücken, Romanen, Sachbüchern und Erzählungen nimmt die Lyrik einen ganz besonderen Stellenwert dabei ein. Lyrik ist unverwüstlich und beständig. Poesie begleitet uns bewusst oder unbewusst durch den Alltag. Sie erscheint nicht nur in der Belletristik und der bildenden Kunst, sondern auch in der Musik. Jedes Lied, jeder Song hat Lyrics, die sich der Melodie, der Harmonie oder Dissonanz bedienen, um den Sprachklang zu erweitern.

Lyrik aus Island ist nahbarer, ist zuweilen zugänglicher und sehr geerdet. Alltagslyrik vermischt sich dabei mit großen Naturbildern, die eine Emotionalität erzeugen und die uns berühren und anregen. Mag es an der Landschaft und den isländischen Begebenheiten liegen. Hier gibt es Feuer und Eis, Felsen und sattes Grün. Zahlreiche Geysire, heiße Quellen und schroffe Küsten treffen auf eine Weitläufigkeit, die doch begrenzt ist. Die Widersprüche, die sich doch vereinen sind eine Quelle von Bildern, die das Leben manifestieren.

Lyrik, die Gedanken formt und aus gemeißelten Wörtern besteht, ist ein  Raumwunder, das in der Reduktion individuelle, kulturelle und gesellschaftliche Kosmen umspannt. Um sich einen Eindruck der Formen, Farben und Klänge dieser Wortpoesie zu machen, bietet die Literaturzeitschrift „die horen“ mit dem Band 303 einen wunderbaren Einblick in die Welt der Lyrik aus Island. Die Facetten und der Reichtum der poetischen Möglichkeiten werden dabei umfasst und es kommen Stimmen vor, die preisausgezeichnet sind und unseren Kosmos zu erweitern verstehen. Zusammengestellt wurde die Auswahl von Wolfgang Schiffer, Johann P. Tammen und Florian Welling. Die Ausgabe beginnt mit „Das Alphabet des Feuers. Lyrik in Island“ und beinhaltet Poesie aus drei vorgegebenen Preiskategorien. Hierbei sei auch an die wunderbare CD-Anthologie mit gleichem Namen von Wolfgang Schiffer erinnert. Es folgt das Kapitel „Nova 2025“, in dem Florian Welling auf die Hannoversche Autor*innenkonferenz eingeht und es folgen noch weitere kleine Einblicke aus der Welt der großartigen Literatur, die Unverhofftes anzeigt und Ausblicke auf Kommendes anbietet.

Doch der Kern sind die Gedichte aus Island, die durch Bilder ergänzt werden. Es sind fünfzehn Gemälde des isländischen Malers Jón Thor Gíslason, die gleich der vorgestellten Lyrik von der Andeutung, der Betonung des Sichtbaren im Unsichtbaren leben. Auch das Titelbild der Ausgabe stammt von ihm. Ferner die Bilder von Thomas Fleckenstein, der durch seine Stillleben die Natur Islands ungewöhnlich und kunstvoll einfängt. Die versammelten Gedichte stammen von mehr als vierzig Autorinnen und Autoren, die durch die Auswahl die ganze Spannbreite an Themen, Emotionen und Formvielfalt zelebrieren. Die Übersetzungen stammen alle von Wolfgang Schiffer und Jón Thor Gíslason.

Eine besondere Ausgabe der Literaturzeitschrift, die die Lebendigkeit der Lyrik feiert und einen neuen oder vertiefenden Einblick in die Sprachwelt der Poesie anbietet. Die Lyrik ist niemals still, sie ist lärmend in der Ruhe und besänftigend in der alltäglichen Raserei. Ein Reichtum unserer Kunst, die wir unbedingt in unseren lesenden Alltag einbinden müssen, denn Gedichte nehmen wenig Zeit zum Erfassen in Anspruch. Sie sollten dann auch mehr erfühlt als durchdacht werden, denn die Gedanken wachsen dann bereits in uns dank der Lyrik.

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Das Werk ist reich an menschlichen und historischen Perspektiven und beginnt mit dem Tod von Hélène Carrère, auch Carrère d’Encausse, der Mutter von Emmanuel Carrère. Es ist sein Wunsch, die großen Umbrüche des 20. Und 21. Jahrhunderts anhand der Lebens-, Liebes- und Leidensgeschichten seiner Familie lebendig zu halten. Emmanuel Carrère schreibt stets Persönliches, um daraus Literatur zu erschaffen, die das Private mit dem Gesellschaftlichen und dem Weltgeschehen verbindet. Er erschafft dadurch eine ganz eigene Literatur, eine die Genregrenzen, Länderabgrenzungen und Gedankenblockaden überspringt. Der Titel deutet die landwirtschaftlichen Zwangskollektive der Sowjetunion an, dabei geht es auf eine Familientradition zurück, denn „Kolchose machen“ bedeutet bei der Familie Carrère, wenn der Vater unterwegs war, dass die drei Kinder bei der Mutter schlafen durften. Emmanuel Carrère widmet das Buch seiner Mutter, einer Russland-Expertin und geht der Frage nach, ob er heute gänzlich umdenken muss. Das Buch belebt Anekdoten und die Ereignisse, die die Familie erlebt und auf ihren Weg gebracht hat, reihen sich nicht chronologisch, sondern eher thematisch aneinander. Es beginnt mit der Trauerfeier, einem Staatsakt, denn Hélène Carrère war eine Historikerin, Hochschullehrerin und Politikerin. Als erste Frau stand sie ab 1999 als Secrétaire perpétuel an der Spitze der Académie française und selbst Emmanuel Macron ist bei der Feierlichkeit anwesend und hält eine Rede. Diese deutet vieles aus dem Leben der Verstorbenen und ihrer Wegbegleiter an und ist der Einstieg in das kommende Romankonstrukt, das Emmanuel Carrère daraus erbaut. Emmanuel Carrère umspannt am Anfang den Weg der Familie, er zeichnet in kurzen Skizzen den vertikalen Familienstammbaum, den er nach dem Prolog immer tiefer beleuchtet. Die Reise umspannt Zeiten und Welten. Die Familiengeschichte wurzelt in Russland, Georgien, Frankreich und ganz Europa. Das Leben im Exil und die Neuanfänge zeigen, wie politische Geschichte das Persönliche beeinflusst. Das Politische ist immer privat und umgekehrt, beides ist immer im verbundenen Wandel verknüpft. Emmanuel Carrère porträtiert die Generationen seiner Familie, betrachtet immer vordergründig seine Mutter, er streift die europäischen Umwälzungen und gelangt dabei in die Gegenwart, zum Ukrainekrieg. Die aktuellen Ereignisse stehen auf den Füßen der Vergangenheit und um den ganzen Koloss begreiflicher zu machen, ist die Geschichte nötig, die dabei immer im Privaten gelebt und erlebt wird.

Beim Staatsakt, dem Begräbnis der Mutter, ist auch der Vater anwesend, der aber schon kränklich dem ganzen nur noch wenig abverlangen kann. Er verstirbt kurz nach seiner Ehefrau und in dessen Arbeitszimmer findet Emmanuel Carrère Ordner mit dessen Ahnenforschung. Dabei war die Betrachtung der Familie väterlicherseits im Vergleich zu der der Mutter sehr gering. Anhand dieser Dokumente baut Carrère nun den Roman auf und beginnt das Gerüst für den Roman zu umreißen. Sobald das Gerüst steht, fängt er an ausführlicher zu werden. Die Kapitel sind durch kleine Untereinteilungen gegliedert, die sich mit der weitverzweigten Geschichte der Familie beschäftigen. Anekdotenhaft, mit viel Humor und Hinwendung beschreibt Carrère das Leben, die Erlebnisse, das Grauen und die Liebe. Carrère möchte dabei selbst Klarheiten erlangen, denn oft hat seine Mutter eine Distanz bewahrt, die ihm als Sohn fraglich erschien. Die Mutter nahm es mit der Wahrheit auch nicht immer ganz genau, wenn es um Persönliches ging. Wie sehen wir auf das eigene Leben, auf das Leben der Familie, gerade wenn im Mittelpunkt eine Frau steht, die im französischen Exil geboren wurde und sich dann bis an die kulturelle Spitze setzen konnte? Eine brillante intellektuelle Frau, die in Kreisen der Macht verkehrte und in ihrer letzten Nacht zum „Kolchose machen“ einlädt und mit ihren Kindern das Ritual zum letzten Mal im Zimmer des Hospizes erlebt.

Emmanuel Carrères eigene Erinnerungen, die Aufzeichnungen des Vaters und die Reisen und Gespräche lassen das Weltgeschehen, das diese besondere Familie erlebte, begreiflicher werden. Somit wird dieser große Roman auch zum Teil unserer Geschichte. Das Werk ist erkenntnisreich und ein Epos, das zeigt, wie sehr uns die Geschichte zu dem macht, was wir sind. Aus dem Französischen wurde der Roman von Claudia Hamm übersetzt. Ein bedeutendes und unterhaltsames Werk, das uns alle verändern, berühren und bereichern wird.

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Es gibt sie, jene Bücher, in die wir versinken, mit denen wir das Umfeld gänzlich ausblenden können und jedes Neueintauchen in die Zeilen sich anfühlt wie ein Nachhausekommen. Dies liegt an den Charakteren, an der Magie der Literatur und an den wunderbaren Handlungen. Wie oft wünschen wir uns, Harry Potter neu entdecken zu können, es wieder und wieder zu erleben und uns überraschen lassen zu können? Das ist möglich, denn es gibt solche Bücher, die noch entdeckt werden wollen. Die Jugendbuchreihe „Winterhaus“ gehört dazu. Es sind drei Bände voller Rätsel, Magie, Geheimnisvollem und das Gefährliche, das was diese magische Welt bedroht, wird immer spürbarer. Durch die tollen Helden wird das Leseabenteuer gänzlich lebendig.

Elizabeth Somers ist ein introvertiertes, belesenes Mädchen, das im Kopf gerne Wörterreihen bildet und Rätsel löst. Sie ist eine Waise, lebt bei ihrer Tante und ihrem Onkel und sie ist wütend. Sie ist gerade nachhause gekommen, durch das klemmende Gatter in den Vorgarten getreten und findet einen an sie gerichteten Brief, den ihr Onkel und die Tante an die verschlossene Haustür geklebt hatten. Onkel und Tante hätten es oft gesagt, aber nun ist es soweit, diese sind in den Urlaub gefahren und für Elizabeth liegen nun dem Schreiben Fahrkarten bei und ein kleines Kleidungstäschlein. Die Reise soll für Elizabeth in das ferne Hotel „Winterhaus“ gehen. Doch wer hat für das Hotel bezahlt, denn sind sie nicht eigentlich arm? Elisabeth bekommt wieder das komische Gefühl im Magen, jenes, das sich immer meldet, wenn gleich etwas passieren wird. Und es passiert meist immer etwas, mal etwas leiser, mal mit einem lauten Krachen. Da sie keine Wahl hat, tritt sie die Zugreise an und trifft dabei schon auf merkwürdige Menschen. Im Hotel wird sie erwartet und wird Zeuge von weiteren Gästen, die sehr unangenehm auffallen und etwas Düsteres ausstrahlen. Das Hotel ist ein festliches Gebäude und der Page und der Besitzer nehmen Elizabeth freudig in Empfang. Überall gibt es Ausstellungsstücke zu bewundern, große Wandgemälde und das Hotel beherbergt eine riesengroße Bibliothek. Es gibt immer besondere Kekse, an denen man sich stets bedienen darf und es gibt sonderbare Gäste, mit denen nun Elizabeth die Weihnachtszeit und den Jahreswechsel erleben wird. Sie fällt bereits auf, weil sie mit Hilfe ihres magischen Gefühls zwei Herren, die seit ewigen Zeiten ein mächtiges Puzzle zusammensetzen, sofort mit einem Puzzlestück helfen kann. Doch bereits in der ersten Nacht spürt Elizabeth, dass das helle, fröhliche und festliche Winterhaus irgendwie bedroht wird. Auch ihre Rolle in diesem Spiel ist ihr unerklärlich, denn ihr Onkel oder die Tante hätten niemals das Geld für dieses Anwesen aufbringen können.

Sie trifft auf Freddy, einen Jungen, der ebenfalls im Hotel ist. Beide haben die gleichen Leidenschaften für Wortspiel und Denkaufgaben. Sie werden auch gleich in der Bibliothek fündig und es gibt das erste Rätsel in einem Gemälde, ist dort eine Geheimschrift zu sehen? Schon beginnt ein Abenteuer voller unheimlicher Begegnungen und wundersamer Rätseln. Langsam kommen sie den Gästen und der alten Hotelbesitzer-Familie auf die Spur.

Die Winterhaus-Bücher sind eine Reise in die Zauberei und Magie und bergen viele Entdeckungen, die wir mit entschlüsseln dürfen. Unheimliche Orte, Menschen und Gegenstände tauchen auf. Eine wunderbare Heldin und eine geheimnisvolle, spannende und liebevolle Welt entsteht in unseren Köpfen. Die Bücher sind durchgängig Illustriert von Chloe Bristol und wurden aus dem Englischen von Alexandra Ernst übersetzt.

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Wie das Comeback-Konzert einer geliebten Metal- oder Rockband, die nie weg gewesen ist, könnten wir diese Gedichtsammlung feiern. Doch sind es Gedichte? Ist alles nur Theater? In seinem Roman „Kapitulation“ erzählt er uns von einem seit Jahren erfolglosen jungen Mann, der sich als Dichter berufen fühlt und zum tragischen, aber auch humorvollen Sinnbild einer Generation wird. Hierbei wird das Scheitern zelebriert. Denn Lyrik, Theater, Roman, was soll das alles, außer viel Arbeit zu machen, denn Gedichte schreiben ist, laut Decar, Kampfsport. Ja, so ist es wohl, denn auch das Lesen möchte erarbeitet werden. Aber dann möchten beide Seiten, die erzeugende Stimme und die konsumierenden Augen und Ohren, Spaß dabei haben. Bitteschön, kann man haben. Autor und Verlag waren sich dann auch gleich der Nummer eins sicher und „Decar Nr. 1“ ist die Lösung.

In diesen Miniaturen, Gedichten und Spaßbildern wird uns ein Durchritt durch die literarischen Gegenwartsgattungen angeboten. Die Erzählstimme oder der Verursacher ist ein verkopfter Künstler oder ein Performance-Unterhalter, dies liegt ganz bei der persönlichen Stimmung und der Laune. Es muss ja nicht die eigene Laune sein, die dies entscheidet. Denn um diese auf allen Seiten zu heben, gibt es dieses Büchlein.

Die Texte umfassen das ganze Sein, das zwischen Herumgeistern, Herummurren und dem Sterben liegt. Dieses Sein kann sich auch mal beim Ankreuzen von Katalogware oder beim Einkringeln der Fernsehsendungen in der Zeitung für Oma und Opa erwischt fühlen. Das Sein hängt auch mal in Hamburg beim Fußball oder zuhause im DVD-Menü fest. Die Nummer Eins möchte zumindest wie Tom Cruise sein und sich lachend vor Einsamkeit im Schrank verstecken. Es gibt auch kritische Momente, besonders jene, die Decar vorhalten, er würde die Kunst durch Langeweile verschmutzen. Doch der Kritiker ist bekannt, benannt und ein kurzer Zauberspruch verbannt die missliche Laune. Somit Pendeln die Texte zwischen herzlicher Abrissbirne und herzloser Liebelei. Brecht als Vorbild kann hierbei zumindest nicht optisch mithalten. Dies zeigt auch die Erkenntnis, dass wir wohl alle alt und dennoch neu geworden sind. Erträglich wird ein Langstreckenflug wohl dann nur mit viel alkoholischem Getränk, gereicht in vielen geöffneten Flaschen. Es rumpelt im 21. Jahrhundert, also darf diese Sammlung auch rumoren. Somit sind wir wieder am Anfang: Was soll das? Es ist wohl eine Verteidigung, denn die Faulheit, das Nichts, die Götter, der Irrweg und die Arbeit gehören verteidigt. Denn wir wissen ja nun, Gedichte schreiben ist Arbeit!

Eine Anthologie, die Spaß macht und mit einer Leichtigkeit den Sinn und den Unsinn miteinander tanzen lässt. Hier geht es ja auch um alles und nichts. Somit verwendet Decar auch alles, was Literatur vermag und entzieht es ihr auch wieder. Lügen, Täuschung, Wahrheit und Hingabe sind nur Worthülsen, die wir selber fühlen und füllen dürfen. Ein leichtes, verrücktes und sehr unterhaltsames Werk, das auch was zu sagen hat.

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Was erhalten wir, wenn wir die künstliche Intelligenz umstülpen? Biologisches Sein? Was, wenn die Biosphäre umgestülpt wird? Was besteht in der modernen Technologie noch oder schon aus Natur? Das ursprüngliche Unterseekabel, das leuchtende Display und unseren ganzen Daten sind natürlichen Ursprungs. Die künstliche Intelligenz ist von uns erzeugt worden und erzeugt wiederum Leben. Eine Natur innerhalb der Unnatürlichkeit? Wo beginnt und entsteht neues Leben und wann beginnt endlich die Angst?

Dies ist der Kern der wunderbaren Weird-Fiction von Jonáš Zbořil. Also eine Literatur, die Elemente aus Horror, Fantasy und Science-Fiction auf unheimliche, aber auch poetische Weise vermengt. Flora taucht hier als Begriff, als Leben, als Lebensspender und als ein beunruhigendes Wesen auf. Doch sind es die Menschen, die es erfinden, finden, behüten und wachsen lassen. Wie gehen wir mit dem Wachstum der von uns erzeugten Intelligenzen um, die sich selbst Wege suchen, um Leben zu finden? Dies klingt alles etwas philosophisch, ist es irgendwie auch und dennoch hat der Roman eine faszinierende Leichtigkeit, Raffinesse und entwirft eine spannende Dynamik, die uns regelrecht einverleibt.

Die Wirklichkeit in diesem Roman wirkt leicht dystopisch, denn die Katastrophen sind alltäglich geworden und es gibt in der Natur verseuchte und vermüllte Sperrgebiete. Doch ist der Roman gegenwärtig und spielt nur mit verzerrten Realitätsbildern. An einem Stadtrand ist eine Steppe entstanden, diese ist schwer zugänglich, wird patrouilliert und darf auch nicht offiziell betreten werden. Hier machen Adam und Sára einen Spaziergang. Es ist ein Gebiet, wo einst Gartenanlagen und Wochenendhäuser standen. Auch die Datscha von Adams Großmutter steht hier noch ungenutzt. Wenige Menschen begeben sich hierher, später sind es einige streunende Kinder und die damalige Nachbarin der Großmutter, die in ihrer dortigen Behausung geblieben ist. Adam und Sára gehen dort in der übriggebliebenen Natur spazieren, während über ihnen der Straßenlärm rumort. Sie finden Leben, ein Gesicht mitten im Wust der Flora. Es ist ein kleines Wesen, ein Ding, wie Adam es gerne nennt. Etwas aus Natur, nicht Fleisch, nicht wirklich ein Tier, nicht nur Pflanze. Aus dem Korpus stehen Kabel wie insektoide Beine hervor. Es ist ein stilles Wesen, das kaum Leben zeigt und doch spürt Sára mehr. Das kinderlose Paar entscheidet sich, das Ding mitzunehmen und sie ziehen in die Datscha der Großmutter in der abgesperrten Region ein. Adam, der weiterhin in die Stadt fährt, um zu arbeiten, geht etwas auf Distanz, während Sára Muttergefühle entwickelt. Die Handlung geht durch die Jahreszeiten und es entwickelt sich immer mehr Leben. Sie nennen das Wesen bereits Flora und die Nachbarin und zufällig auftretende Kinder werden Zeugen. Flora agiert wenig, scheint aber irgendwie vernetzt zu sein und wird immer unheimlicher, während es kontinuierlich wächst. Seltsame Dinge passieren, tote Tiere oder Pflanzen werden lebendig. Flora zeigt Interesse, aber auch das Umfeld regt sich. Adam beginnt sich immer mehr Sorgen zu machen und fragt sich, was wirklich  hinter Flora und den Ereignissen steckt.

Ein Roman, der um uns ein Gewächs ausbreitet und sehr ungewöhnlich erzählt ist. Der dezente Grusel verbirgt eine reale Gegenwart und ist vielschichtig lesbar. Die Bilder, die der Text erzeugt, und seine Themen sind vielschichtig. Es geht um Partnerschaft, Klimawandel, künstliche Intelligenz und das Gemeinwohl. Doch wirkt hier alles subtil eingeflochten und die Gedanken wachen langsam, um dann in uns zu wuchern. Der Text ist kurzweilig, durch kleine Szenen aufgebaut, die durch Illustrationen ergänzt werden.

Ein überraschendes Werk, in dem es um das Miteinander, um Empathie für Fremdes und um den Umgang mit der Natur und der erschaffenen Unnatürlichkeit geht. Aus dem Tschechischen wurde der Debütroman von Sophia Marzolff übersetzt. 

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Ein literarisches Stillleben, in dem das Gefühl des Dazwischen benannt wird und der Wunsch nach Verwurzelung in einer neuen Heimat entsteht. Es sind Betrachtungen, die stets auf Übergängen verweilen, die in der geographischen Veränderung, der kulturellen und der ganz persönlichen Entwicklung beruhen. Es ist der Weg von der Jugend zum Erwachsensein, vom Ankommen und sich lösen können, um sich zu binden. Dabei schweift der Blick im Außen und im Inneren und ganz zart werden wir Zeuge von den Beobachtungen, können uns dem nicht mehr entziehen und wollen es auch nicht. Das Konzept der Anthropologie wird hier auf das normale Leben angewendet. Die Verwandtschaftsstrukturen, unsere Rituale, die Kleidung und Mode und das Lebensumfeld. Dies sind die äußerlichen Wahrnehmungen, die dann, wenn wir auf das Wesen achten, das Fundament der Gesellschaften bilden. Die Erzählerin verinnerlicht dabei, sich sowohl als Beobachterin als auch als Beobachtete zu empfinden.

Ayşegül Savaş wurde 1986 geboren und wuchs in der Türkei und in Dänemark auf. Sie studierte  Soziologie und Anthropologie in Vermont und Creative Writing in San Francisco. Sie unterrichtet an der Sorbonne und lebt in Paris. „Die Anthropologen“, ihr dritter Roman, ist bereits ein großer Erfolg und wurde in viele Sprachen übersetzt. Die deutsche Übersetzung stammt von Cornelia Künne und ist ein kurzweiliger Roman voller Herz und Hinwendung an das Leben und an die Figuren. Wir können uns dem Buch kaum entziehen, denn durch die kurzen Kapitel und die weitertreibende Strudelwirkung werden wir mitgerissen. Ein Text voller Schönheit, Feingefühl, Humor und Klugheit.

Asya und ihr Freund Manu ziehen in eine Großstadt, die für alle Städte stehen könnte. Sie sind jung und sorgen sich, für das Kommende noch nicht die wichtigen Lebensregeln verinnerlicht zu haben. Ihr Leben ist noch nicht solide und von improvisieren und imaginieren geprägt. Doch wann festigt sich das eigene Leben? Wann kommen wir an und sind wer? Wo kommen wir dabei an und haben uns von wo gelöst? Diese Fragen geistern in ihren Köpfen, denn sie beginnen neu, weit weg von ihrer Familie und den Herkunftsländern. Ihre Selbstentwürfe wollen sie durch Wohnraum ausdrücken und befestigen. Alles begann aus einer Laune heraus, die nun im Alltag strandet. Sie suchen etwas, das sich nach Zuhause anfühlt. Die Ausflüge in der Stadt, die Wohnungsbesichtigungen und die Besuche eröffnen Asya das Forschungsfeld, sie beobachtet das Umfeld mit dem Blick einer Anthropologin. Sie treffen Freunde, es kommt zu Familiengesprächen und zwischen der Suche, den Unterhaltungen und dem Beobachten beginnt ein Gespür für ein Ankommen im Leben. Die Beobachtungen beginnen in einem Park und ziehen das Augenmerk aus der provisorischen zu den besichtigten Wohnungen, in Cafés und zu stillen, innengekehrten Betrachtungen und Reflexionen. Das Leben in der Großstadt und das Leben in der verlassenen Ferne gehen jeweils weiter und berühren sich. Immer mehr entsteht hierbei etwas Neues, etwas Eigenes und doch Alltägliches.

Dieser Roman lebt von den kurzen Bildern und Betrachtungen, die uns regelrecht für sich einnehmen. Mit einer Leichtigkeit und einer stimmigen Poesie wird hier das Leben liebevoll aufgebaut. Ein Buch, das uns innehalten lässt, begeistert und den Blick schweifen lässt, auf uns, unser Umfeld und auf die Menschen. Wir erkennen dabei, dass es zum Glück noch viel Schönheit gibt.

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Wir wohnen und leben sehr zurückgezogen und die Ausgehkultur schwindet zunehmend. Somit leben wir in unseren Waben, wie Bienen in Wohnstöcken und doch verbindet uns der Lebensraum und wir sind lediglich durch dünne oder dicke Wände getrennt. Wände, die doch viel durchlassen und das jeweilige Private, Intime und Individuelle wird unbemerkt durch eine gleichmäßige Durchmischung von- und miteinander beeinflusst. Diese Durchmischung passiert durch das kurze Treffen im Treppenhaus, im Hof, beim zwangsläufigen Mithören, bei der Paketannahme und den gemeinsamen Fahrstuhlfahrten. Wir haben viele Berührungspunkte und diese beleben den Debütroman „Wand an Wand“. Ein Großstadtroman, der die kleinen und großen Dramen des Lebens andeutet. Wie kleine Kammerspiele, die sich zusammensetzen und einen Einblick in das Gesellschaftliche geben. Es sind längere Szenen aus unterschiedlichen Perspektiven eines Wohnkomplexes in Berlin, die bühnenreif wirken und die Tiefe zulassen, aber dann auch die Oberflächlichkeit unserer Zeit zeigen. Die Dialoge zeigen eine Sehnsucht nach Verständnis, eine Hoffnung auf schnelle Verabschiedung oder ein zynisches Überheben des Selbst. Alles ist innerhalb dieser und unserer Gesellschaft erlebbar. Die Spanne geht vom melancholischen Rückzug bis hin zur narzisstischen Selbstdarstellung. Alle hoffen auf Verbesserung der Lebenssituation, auf bessere Arbeit, besseres Gehalt, besseren Sex oder eine bessere Familie. Der ganze Mikrokosmos ist stets im nahen Umfeld zu erleben, alles spielt sich bei uns ab, Wand an Wand sozusagen.

Maja Zade zeigt einsame, verletzte Menschen, die wir alle liebgewinnen. Menschen, die meist in der Gemeinschaft doch einsam wirken. Im Mittelpunkt steht ein Wohnhaus in Prenzlauer Berg mit seinen Etagenwohnungen, die gemietet oder gekauft sind, mit den Hofgebäuden und den anliegenden Geschäften. Hier treffen wir auf unterschiedliche Gestalten, die alle in ihrem eigenen Universum leben, das innerhalb des Kosmos der anderen seine Bahnen dreht. Es gibt Überschneidungen, Wiedererkennungen und eine gemeinsames Fest. Auch den Blick von gegenüber erhaschen wir und sehen Menschen, die gleichzeitig auf ihren Balkonen untereinander rauchen und sich unbemerkt gleich verhalten. Eine Frau betreibt im Haus eine Massagepraxis und kann ihrem Bruder nicht verzeihen, dass er ihr damals ihre Freundin ausgespannt hat. Eine der Bewohnerinnen arbeitet in einem luxuriösen Hotel und wird von ihren Kollegen zu Promispielen und in dubiose Situationen gebracht. Keanu Reeves und sein Doppelgänger tauchen auf und haben ihre ganz eigene private Lebensmatrix. Ein alleinerziehender Mann, mit einem kleinen Säugling, trauert seiner Ehe nach, denn seine Frau hat ihn sehr abrupt verlassen. Eine Autorin, die eine Schreibkrise versucht zu überwinden, sorgt sich um ihre an Krebs erkrankte Freundin, deren Tochter sie in Folge bei sich aufnimmt. Ein Männerpaar zieht in eine frei gewordene Wohnung und erhält Besuch von der Tochter aus einer vorherigen Ehe und sie werden dadurch von vergangenen Verletzungen und Enttäuschungen heimgesucht. Die Menschen leben miteinander, aneinander vorbei und fliehen in ihre Tagträume und Hoffnungen. Ein gemeinsames Essengehen mit einem alten Freund aus Kindheitstagen stellt die damalige Gemeinsamkeit sehr in Frage, denn der gute Freund ist ein Rassist geworden. Hier wird das Geflecht des Lebens auf wunderbare Weise sichtbar gemacht. Ein Wohnhaus mit zwei Höfen, dem Hinterhaus und einem Kastanienbaum wird die Kulisse für die fast alleinstehenden Ereignisse, die durch die Fenster, Wände und Türen auf die anderen und uns eindringen und auf uns einwirken. Diese Vielstimmigkeit erschafft viele Spannungsbögen und eine Nähe zu den Charakteren, die wir alle an uns heranlassen und über die wir mehr erfahren möchten. Es wird viel Wein getrunken, der den Schmerz betäubt, die Hemmungen zu sprechen löst und die Welt durch die fernen Anbauregionen noch mehr sinnlich ausdehnt. Die Wohnwelt als Bühne. Das Theater wird auch besucht, aber die Figuren sich über den dortigen Bühnensalat nur wundern können. Somit steht das Staunen, neben den Wundern, das Lachen neben dem Weinen. Das ganze Gefühlsdrama wird wunderbar ins Rampenlicht gestellt. Wir erfahren so viel wie nötig, denn diese Wände verschlucken auch einige Worte und es bleibt einiges somit ungesagt oder unbelebt, um dann in uns weiterzuleben.

Der Vergleich mit einem Bühnenstück ist passend, denn Maja Zade ist Dramaturgin und versteht es ihre Theatererfahrung in Literatur zu verwandeln. Diese Minidramen sind voller Leben und Lebendigkeit. Alle Perspektiven sind aus der jeweiligen Ich-Perspektive erzählt und nehmen den passenden Sprachklang des Erzählenden-Ichs an. Ein bewegender, melancholischer, zeitgenössischer und stets komischer Blick auf unseren Alltag. Es ist keine Sammlung an diversen Erzählungen, sondern wenn wir in diesen Kosmos eintauchen, verbindet sich alles immer mehr miteinander und letztendlich auch mit uns, um auch uns irgendwie zu verwandeln. Zumindest der Blick auf das Umfeld wird ein anderer. Ein wunderbarer Debütroman.

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Die See verbindet Kulturen und Welten. Dieser japanische Klassiker schwebt zwischen der Moderne und den Traditionen und gibt als kurzer Roman einen Blick in das Wesen des Autors, der selbst umstritten ist. Der Roman handelt vom Heldenbild, von jugendlichen Träumen und Zerrbildern der Realität. Die jugendliche Weltsicht baut sich auf dem Hass auf die Väter auf und birgt in sich die Gefahr der Romantisierung des Nationalismus. Ein jugendlicher Beobachter, der den Helden sucht, ihn meint gefunden zu haben, um ihn später zu verlieren und dadurch zu einer fragwürdigen Tat getrieben wird.

Yukio Mishima wurde 1925 in Tokio geboren. Er ist Autor zahlreicher Dramen, Romane und Kurzgeschichten. Seine Themen kreisen um Politik, Männlichkeit, Körperlichkeit und Gewalt. Er lebte seine eigene innere Lebenssicht, die Homosexualität, nicht aus und betonte stets seinen politischen Standpunkt. 1970 vollführte er nach einem gescheiterten Putschversuch den rituellen Freitod. Mit „Der Held der See“ erlangter er den Klassikerstatus, blieb aber stets ein zwiespältiger Autor der Literaturgeschichte. Der Roman ist nun in der Taschenbuchausgabe erneut mit einem lesenswerten Nachwort der Übersetzerin Ursula Gräfe erschienen.

Es geht um Identität und den Halt im Leben. Diese sucht der heranwachsende Noboru in der Seefahrt. Ihn begeistern Schiffe und die Helden der See. Er sucht das Heldenhafte und findet dieses in einem Idol, das aber sein Bild in Folge straucheln lässt. Er ist innerhalb einer Gemeinschaft aktiv, die das Heroische zelebriert und zu finden sucht. Dabei wird er von seiner Mutter, einer Witwe, begrenzt. Denn sie schließt ihn abends in seinem Zimmer ein, um seine Umtriebigkeit zu zügeln. Dies schürt seine Wut und er randaliert und dabei entdeckt er hinter einer Kommode, durch eine Schublade ein Loch in das Nebenzimmer seiner Mutter. Ihre Nacktheit bewundert er und diese erweckt eine ungewöhnliche Faszination. Dabei erwacht in ihm das Männliche und Simple, das ihn zum Lebensbeobachter werden lässt.

Da ihn Schiffe faszinieren, organisiert seine Mutter eine Besichtigung eines eingefahrenen Schiffes und dabei lernen sie den Offizier und Seemann Ryuji kennen. Dieser wird der Geliebte der Mutter und er wird zum Bild des Erwachsenen für Noboru. Er prahlt mit ihm in seiner Gruppe und Ryuji wird zum Idol als Held und Abenteurer in der Vorstellung der Jugend.  

Ryuji war sein Leben lang auf See. Er liebt nicht, wie seine Kollegen, das Meer, sondern hasst das Land. Er konnte nie eine Bindung zu den Mitmenschen finden und geht nun in der neugefundenen Liebe zu Fusako, der Mutter von Noboru, auf. Fusako betreibt eine gefragte Boutique für Mode und wird von Vermögenden oder Filmstars aufgesucht. Nach dem Tod ihres Ehemannes ist sie besorgt wegen der Seeleidenschaft ihres Sohnes und sie hat auch Angst, ihre neue Liebe in der See zu lassen. Die Innigkeit erwachte gleich nach der ersten Nacht und alle versuchen sich in ihren Geschichten und erdachten Wahrheiten zu finden. Als Ryuji sich für ein Eheleben und gegen die See entscheidet, fühlt Noboru sich von seinem Idol verraten und sieht nur eine Möglichkeit, das erdachte Heldentum zu bewahren.

Ein kurzweiliger Roman über die Liebe, die Idealisierung des Heldentums und der Männlichkeit. Ein verstörender und wunderschöner Roman, der seine Aktualität durch die Gezeiten nicht verloren hat.

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Alexander Häusser vermag mit wenigen Skizzen eine Stimmung zu erzeugen, die uns ganz für den Roman einzunehmen versteht. Es ist eine Geschichte über Liebe, Verlust und den Mut, seinen Platz und seine Stimme wiederzufinden und zu bewahren. Erneut geht der Roman von Alexander Häusser weit über einen üblichen Familienroman hinaus. Es ist die Menschlichkeit, die in diesem Roman im Mittelpunkt steht und etwas Licht in dunkle Stunden hereinbrechen lässt.

Annegret lernt Richard auf einer Friedenskundgebung kennen. Es sind die 1930er-Jahre und die Nationalsozialisten greifen nach der Macht. Richard hat durch den vorherigen Krieg einen Verlust erlebt, der ihn nun politisch werden lässt. Er ist als Drucker tätig, druckt und verteilt Flugblätter. Dieser Mut fällt Annegret positiv auf. Sie wuchs auf einem Hof auf und wurde in der Familie als Töffel bezeichnet, die einen Kopf und Hände hat, aber diese nicht gebrauchen kann. Somit wächst sie mit beständigen Hindernissen und Selbstzweifeln auf. Sie arbeitet in der Fischindustrie als Fischfrau und findet auf der Friedenskundgebung ihr unverhofftes Glück. Richard ist Besucher seiner Stammkneipe, die sie ausfindig macht und ihre Liebe ihren Anfang nimmt. Das Umfeld verändert sich immer mehr und Richard arbeitet nun in einer Druckerei, die auch für die Regimepresse druckt und er sich damit in seinem Freundeskreis nicht beliebt macht. Er steht den politischen Strömungen sehr skeptisch gegenüber, will aber für seine Familie aufkommen können. Seine Stimmungen ertrinkt er oft in der Bar und bei seiner Bekannten, die auch Freier empfängt. Annegret und Richard sind Eltern von Karl, der leicht autistische Züge trägt. Er vermeidet es, auf Fugen zu treten und fällt in der Schule als lernschwach auf. Der Roman beginnt am Tag des Unglücks. Als Annegret mitgebrachte Fischreste zubereitet, fällt ihr ein loser Knopf auf, aber ihr fehlt Nähgarn. Also brechen sie und Karl kurz auf, um einzukaufen. Karl sieht etwas, rennt auf die Straße und verunglückt tödlich. An diesem Tag zerbrechen das Glück und die Liebe. Richard flieht vor dem Schmerz und Annegret versinkt in tiefe Apathie und wird kurz in einer Klinik untergebracht. Als sie das Klinikum verlässt, steht ihr die Nachbarin weiterhin zur Seite, aber die Welt hat sich für die Familie und im politischen Umfeld gänzlich geändert. Hakenkreuzler, wie sie in Annegrets und Richards  Umfeld genannt werden, patrouillieren und kontrollieren die Szenerie. Richard ist ganz in seinen Trauer und Schmerz geflohen, während Annegret ihren Trost und Halt bei dem hilfsbereiten Erich findet. Als sie für Erich Gefühle entwickelt, kehrt Richard zurück, da auch ein Freund, der das Land verlassen muss, Hilfe benötigt. Annegret muss schwere Entscheidungen treffen.

 Dieser Text nimmt uns durch die schöne, aber auch zugängliche Sprache gefangen. Die Charaktere sind lebensnah und lassen uns deren innere Kämpfe regelrecht mitfühlen. Die Handlung spielt zu dunklen Zeiten, die immer mehr das menschliche Miteinander unmöglich macht, aber es waren Menschen, die versuchten, die Menschlichkeit zu bewahren. Alexander Häusser hat ein feines Gespür für Stimmungen, Gefühle und innere Entwicklungen. Ein schöner, melancholischer Blick in die Geschichte, die sich in der Gegenwart spiegelt und die Hoffnung zeigt, dass es Menschen mit Mut gibt. Mut, seine Stimme einzusetzen, sich zu behaupten und für das einzustehen, was wichtig ist.

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