leseschatz

Wie das Comeback-Konzert einer geliebten Metal- oder Rockband, die nie weg gewesen ist, könnten wir diese Gedichtsammlung feiern. Doch sind es Gedichte? Ist alles nur Theater? In seinem Roman „Kapitulation“ erzählt er uns von einem seit Jahren erfolglosen jungen Mann, der sich als Dichter berufen fühlt und zum tragischen, aber auch humorvollen Sinnbild einer Generation wird. Hierbei wird das Scheitern zelebriert. Denn Lyrik, Theater, Roman, was soll das alles, außer viel Arbeit zu machen, denn Gedichte schreiben ist, laut Decar, Kampfsport. Ja, so ist es wohl, denn auch das Lesen möchte erarbeitet werden. Aber dann möchten beide Seiten, die erzeugende Stimme und die konsumierenden Augen und Ohren, Spaß dabei haben. Bitteschön, kann man haben. Autor und Verlag waren sich dann auch gleich der Nummer eins sicher und „Decar Nr. 1“ ist die Lösung.

In diesen Miniaturen, Gedichten und Spaßbildern wird uns ein Durchritt durch die literarischen Gegenwartsgattungen angeboten. Die Erzählstimme oder der Verursacher ist ein verkopfter Künstler oder ein Performance-Unterhalter, dies liegt ganz bei der persönlichen Stimmung und der Laune. Es muss ja nicht die eigene Laune sein, die dies entscheidet. Denn um diese auf allen Seiten zu heben, gibt es dieses Büchlein.

Die Texte umfassen das ganze Sein, das zwischen Herumgeistern, Herummurren und dem Sterben liegt. Dieses Sein kann sich auch mal beim Ankreuzen von Katalogware oder beim Einkringeln der Fernsehsendungen in der Zeitung für Oma und Opa erwischt fühlen. Das Sein hängt auch mal in Hamburg beim Fußball oder zuhause im DVD-Menü fest. Die Nummer Eins möchte zumindest wie Tom Cruise sein und sich lachend vor Einsamkeit im Schrank verstecken. Es gibt auch kritische Momente, besonders jene, die Decar vorhalten, er würde die Kunst durch Langeweile verschmutzen. Doch der Kritiker ist bekannt, benannt und ein kurzer Zauberspruch verbannt die missliche Laune. Somit Pendeln die Texte zwischen herzlicher Abrissbirne und herzloser Liebelei. Brecht als Vorbild kann hierbei zumindest nicht optisch mithalten. Dies zeigt auch die Erkenntnis, dass wir wohl alle alt und dennoch neu geworden sind. Erträglich wird ein Langstreckenflug wohl dann nur mit viel alkoholischem Getränk, gereicht in vielen geöffneten Flaschen. Es rumpelt im 21. Jahrhundert, also darf diese Sammlung auch rumoren. Somit sind wir wieder am Anfang: Was soll das? Es ist wohl eine Verteidigung, denn die Faulheit, das Nichts, die Götter, der Irrweg und die Arbeit gehören verteidigt. Denn wir wissen ja nun, Gedichte schreiben ist Arbeit!

Eine Anthologie, die Spaß macht und mit einer Leichtigkeit den Sinn und den Unsinn miteinander tanzen lässt. Hier geht es ja auch um alles und nichts. Somit verwendet Decar auch alles, was Literatur vermag und entzieht es ihr auch wieder. Lügen, Täuschung, Wahrheit und Hingabe sind nur Worthülsen, die wir selber fühlen und füllen dürfen. Ein leichtes, verrücktes und sehr unterhaltsames Werk, das auch was zu sagen hat.

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Was erhalten wir, wenn wir die künstliche Intelligenz umstülpen? Biologisches Sein? Was, wenn die Biosphäre umgestülpt wird? Was besteht in der modernen Technologie noch oder schon aus Natur? Das ursprüngliche Unterseekabel, das leuchtende Display und unseren ganzen Daten sind natürlichen Ursprungs. Die künstliche Intelligenz ist von uns erzeugt worden und erzeugt wiederum Leben. Eine Natur innerhalb der Unnatürlichkeit? Wo beginnt und entsteht neues Leben und wann beginnt endlich die Angst?

Dies ist der Kern der wunderbaren Weird-Fiction von Jonáš Zbořil. Also eine Literatur, die Elemente aus Horror, Fantasy und Science-Fiction auf unheimliche, aber auch poetische Weise vermengt. Flora taucht hier als Begriff, als Leben, als Lebensspender und als ein beunruhigendes Wesen auf. Doch sind es die Menschen, die es erfinden, finden, behüten und wachsen lassen. Wie gehen wir mit dem Wachstum der von uns erzeugten Intelligenzen um, die sich selbst Wege suchen, um Leben zu finden? Dies klingt alles etwas philosophisch, ist es irgendwie auch und dennoch hat der Roman eine faszinierende Leichtigkeit, Raffinesse und entwirft eine spannende Dynamik, die uns regelrecht einverleibt.

Die Wirklichkeit in diesem Roman wirkt leicht dystopisch, denn die Katastrophen sind alltäglich geworden und es gibt in der Natur verseuchte und vermüllte Sperrgebiete. Doch ist der Roman gegenwärtig und spielt nur mit verzerrten Realitätsbildern. An einem Stadtrand ist eine Steppe entstanden, diese ist schwer zugänglich, wird patrouilliert und darf auch nicht offiziell betreten werden. Hier machen Adam und Sára einen Spaziergang. Es ist ein Gebiet, wo einst Gartenanlagen und Wochenendhäuser standen. Auch die Datscha von Adams Großmutter steht hier noch ungenutzt. Wenige Menschen begeben sich hierher, später sind es einige streunende Kinder und die damalige Nachbarin der Großmutter, die in ihrer dortigen Behausung geblieben ist. Adam und Sára gehen dort in der übriggebliebenen Natur spazieren, während über ihnen der Straßenlärm rumort. Sie finden Leben, ein Gesicht mitten im Wust der Flora. Es ist ein kleines Wesen, ein Ding, wie Adam es gerne nennt. Etwas aus Natur, nicht Fleisch, nicht wirklich ein Tier, nicht nur Pflanze. Aus dem Korpus stehen Kabel wie insektoide Beine hervor. Es ist ein stilles Wesen, das kaum Leben zeigt und doch spürt Sára mehr. Das kinderlose Paar entscheidet sich, das Ding mitzunehmen und sie ziehen in die Datscha der Großmutter in der abgesperrten Region ein. Adam, der weiterhin in die Stadt fährt, um zu arbeiten, geht etwas auf Distanz, während Sára Muttergefühle entwickelt. Die Handlung geht durch die Jahreszeiten und es entwickelt sich immer mehr Leben. Sie nennen das Wesen bereits Flora und die Nachbarin und zufällig auftretende Kinder werden Zeugen. Flora agiert wenig, scheint aber irgendwie vernetzt zu sein und wird immer unheimlicher, während es kontinuierlich wächst. Seltsame Dinge passieren, tote Tiere oder Pflanzen werden lebendig. Flora zeigt Interesse, aber auch das Umfeld regt sich. Adam beginnt sich immer mehr Sorgen zu machen und fragt sich, was wirklich  hinter Flora und den Ereignissen steckt.

Ein Roman, der um uns ein Gewächs ausbreitet und sehr ungewöhnlich erzählt ist. Der dezente Grusel verbirgt eine reale Gegenwart und ist vielschichtig lesbar. Die Bilder, die der Text erzeugt, und seine Themen sind vielschichtig. Es geht um Partnerschaft, Klimawandel, künstliche Intelligenz und das Gemeinwohl. Doch wirkt hier alles subtil eingeflochten und die Gedanken wachen langsam, um dann in uns zu wuchern. Der Text ist kurzweilig, durch kleine Szenen aufgebaut, die durch Illustrationen ergänzt werden.

Ein überraschendes Werk, in dem es um das Miteinander, um Empathie für Fremdes und um den Umgang mit der Natur und der erschaffenen Unnatürlichkeit geht. Aus dem Tschechischen wurde der Debütroman von Sophia Marzolff übersetzt. 

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Ein literarisches Stillleben, in dem das Gefühl des Dazwischen benannt wird und der Wunsch nach Verwurzelung in einer neuen Heimat entsteht. Es sind Betrachtungen, die stets auf Übergängen verweilen, die in der geographischen Veränderung, der kulturellen und der ganz persönlichen Entwicklung beruhen. Es ist der Weg von der Jugend zum Erwachsensein, vom Ankommen und sich lösen können, um sich zu binden. Dabei schweift der Blick im Außen und im Inneren und ganz zart werden wir Zeuge von den Beobachtungen, können uns dem nicht mehr entziehen und wollen es auch nicht. Das Konzept der Anthropologie wird hier auf das normale Leben angewendet. Die Verwandtschaftsstrukturen, unsere Rituale, die Kleidung und Mode und das Lebensumfeld. Dies sind die äußerlichen Wahrnehmungen, die dann, wenn wir auf das Wesen achten, das Fundament der Gesellschaften bilden. Die Erzählerin verinnerlicht dabei, sich sowohl als Beobachterin als auch als Beobachtete zu empfinden.

Ayşegül Savaş wurde 1986 geboren und wuchs in der Türkei und in Dänemark auf. Sie studierte  Soziologie und Anthropologie in Vermont und Creative Writing in San Francisco. Sie unterrichtet an der Sorbonne und lebt in Paris. „Die Anthropologen“, ihr dritter Roman, ist bereits ein großer Erfolg und wurde in viele Sprachen übersetzt. Die deutsche Übersetzung stammt von Cornelia Künne und ist ein kurzweiliger Roman voller Herz und Hinwendung an das Leben und an die Figuren. Wir können uns dem Buch kaum entziehen, denn durch die kurzen Kapitel und die weitertreibende Strudelwirkung werden wir mitgerissen. Ein Text voller Schönheit, Feingefühl, Humor und Klugheit.

Asya und ihr Freund Manu ziehen in eine Großstadt, die für alle Städte stehen könnte. Sie sind jung und sorgen sich, für das Kommende noch nicht die wichtigen Lebensregeln verinnerlicht zu haben. Ihr Leben ist noch nicht solide und von improvisieren und imaginieren geprägt. Doch wann festigt sich das eigene Leben? Wann kommen wir an und sind wer? Wo kommen wir dabei an und haben uns von wo gelöst? Diese Fragen geistern in ihren Köpfen, denn sie beginnen neu, weit weg von ihrer Familie und den Herkunftsländern. Ihre Selbstentwürfe wollen sie durch Wohnraum ausdrücken und befestigen. Alles begann aus einer Laune heraus, die nun im Alltag strandet. Sie suchen etwas, das sich nach Zuhause anfühlt. Die Ausflüge in der Stadt, die Wohnungsbesichtigungen und die Besuche eröffnen Asya das Forschungsfeld, sie beobachtet das Umfeld mit dem Blick einer Anthropologin. Sie treffen Freunde, es kommt zu Familiengesprächen und zwischen der Suche, den Unterhaltungen und dem Beobachten beginnt ein Gespür für ein Ankommen im Leben. Die Beobachtungen beginnen in einem Park und ziehen das Augenmerk aus der provisorischen zu den besichtigten Wohnungen, in Cafés und zu stillen, innengekehrten Betrachtungen und Reflexionen. Das Leben in der Großstadt und das Leben in der verlassenen Ferne gehen jeweils weiter und berühren sich. Immer mehr entsteht hierbei etwas Neues, etwas Eigenes und doch Alltägliches.

Dieser Roman lebt von den kurzen Bildern und Betrachtungen, die uns regelrecht für sich einnehmen. Mit einer Leichtigkeit und einer stimmigen Poesie wird hier das Leben liebevoll aufgebaut. Ein Buch, das uns innehalten lässt, begeistert und den Blick schweifen lässt, auf uns, unser Umfeld und auf die Menschen. Wir erkennen dabei, dass es zum Glück noch viel Schönheit gibt.

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Wir wohnen und leben sehr zurückgezogen und die Ausgehkultur schwindet zunehmend. Somit leben wir in unseren Waben, wie Bienen in Wohnstöcken und doch verbindet uns der Lebensraum und wir sind lediglich durch dünne oder dicke Wände getrennt. Wände, die doch viel durchlassen und das jeweilige Private, Intime und Individuelle wird unbemerkt durch eine gleichmäßige Durchmischung von- und miteinander beeinflusst. Diese Durchmischung passiert durch das kurze Treffen im Treppenhaus, im Hof, beim zwangsläufigen Mithören, bei der Paketannahme und den gemeinsamen Fahrstuhlfahrten. Wir haben viele Berührungspunkte und diese beleben den Debütroman „Wand an Wand“. Ein Großstadtroman, der die kleinen und großen Dramen des Lebens andeutet. Wie kleine Kammerspiele, die sich zusammensetzen und einen Einblick in das Gesellschaftliche geben. Es sind längere Szenen aus unterschiedlichen Perspektiven eines Wohnkomplexes in Berlin, die bühnenreif wirken und die Tiefe zulassen, aber dann auch die Oberflächlichkeit unserer Zeit zeigen. Die Dialoge zeigen eine Sehnsucht nach Verständnis, eine Hoffnung auf schnelle Verabschiedung oder ein zynisches Überheben des Selbst. Alles ist innerhalb dieser und unserer Gesellschaft erlebbar. Die Spanne geht vom melancholischen Rückzug bis hin zur narzisstischen Selbstdarstellung. Alle hoffen auf Verbesserung der Lebenssituation, auf bessere Arbeit, besseres Gehalt, besseren Sex oder eine bessere Familie. Der ganze Mikrokosmos ist stets im nahen Umfeld zu erleben, alles spielt sich bei uns ab, Wand an Wand sozusagen.

Maja Zade zeigt einsame, verletzte Menschen, die wir alle liebgewinnen. Menschen, die meist in der Gemeinschaft doch einsam wirken. Im Mittelpunkt steht ein Wohnhaus in Prenzlauer Berg mit seinen Etagenwohnungen, die gemietet oder gekauft sind, mit den Hofgebäuden und den anliegenden Geschäften. Hier treffen wir auf unterschiedliche Gestalten, die alle in ihrem eigenen Universum leben, das innerhalb des Kosmos der anderen seine Bahnen dreht. Es gibt Überschneidungen, Wiedererkennungen und eine gemeinsames Fest. Auch den Blick von gegenüber erhaschen wir und sehen Menschen, die gleichzeitig auf ihren Balkonen untereinander rauchen und sich unbemerkt gleich verhalten. Eine Frau betreibt im Haus eine Massagepraxis und kann ihrem Bruder nicht verzeihen, dass er ihr damals ihre Freundin ausgespannt hat. Eine der Bewohnerinnen arbeitet in einem luxuriösen Hotel und wird von ihren Kollegen zu Promispielen und in dubiose Situationen gebracht. Keanu Reeves und sein Doppelgänger tauchen auf und haben ihre ganz eigene private Lebensmatrix. Ein alleinerziehender Mann, mit einem kleinen Säugling, trauert seiner Ehe nach, denn seine Frau hat ihn sehr abrupt verlassen. Eine Autorin, die eine Schreibkrise versucht zu überwinden, sorgt sich um ihre an Krebs erkrankte Freundin, deren Tochter sie in Folge bei sich aufnimmt. Ein Männerpaar zieht in eine frei gewordene Wohnung und erhält Besuch von der Tochter aus einer vorherigen Ehe und sie werden dadurch von vergangenen Verletzungen und Enttäuschungen heimgesucht. Die Menschen leben miteinander, aneinander vorbei und fliehen in ihre Tagträume und Hoffnungen. Ein gemeinsames Essengehen mit einem alten Freund aus Kindheitstagen stellt die damalige Gemeinsamkeit sehr in Frage, denn der gute Freund ist ein Rassist geworden. Hier wird das Geflecht des Lebens auf wunderbare Weise sichtbar gemacht. Ein Wohnhaus mit zwei Höfen, dem Hinterhaus und einem Kastanienbaum wird die Kulisse für die fast alleinstehenden Ereignisse, die durch die Fenster, Wände und Türen auf die anderen und uns eindringen und auf uns einwirken. Diese Vielstimmigkeit erschafft viele Spannungsbögen und eine Nähe zu den Charakteren, die wir alle an uns heranlassen und über die wir mehr erfahren möchten. Es wird viel Wein getrunken, der den Schmerz betäubt, die Hemmungen zu sprechen löst und die Welt durch die fernen Anbauregionen noch mehr sinnlich ausdehnt. Die Wohnwelt als Bühne. Das Theater wird auch besucht, aber die Figuren sich über den dortigen Bühnensalat nur wundern können. Somit steht das Staunen, neben den Wundern, das Lachen neben dem Weinen. Das ganze Gefühlsdrama wird wunderbar ins Rampenlicht gestellt. Wir erfahren so viel wie nötig, denn diese Wände verschlucken auch einige Worte und es bleibt einiges somit ungesagt oder unbelebt, um dann in uns weiterzuleben.

Der Vergleich mit einem Bühnenstück ist passend, denn Maja Zade ist Dramaturgin und versteht es ihre Theatererfahrung in Literatur zu verwandeln. Diese Minidramen sind voller Leben und Lebendigkeit. Alle Perspektiven sind aus der jeweiligen Ich-Perspektive erzählt und nehmen den passenden Sprachklang des Erzählenden-Ichs an. Ein bewegender, melancholischer, zeitgenössischer und stets komischer Blick auf unseren Alltag. Es ist keine Sammlung an diversen Erzählungen, sondern wenn wir in diesen Kosmos eintauchen, verbindet sich alles immer mehr miteinander und letztendlich auch mit uns, um auch uns irgendwie zu verwandeln. Zumindest der Blick auf das Umfeld wird ein anderer. Ein wunderbarer Debütroman.

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Die See verbindet Kulturen und Welten. Dieser japanische Klassiker schwebt zwischen der Moderne und den Traditionen und gibt als kurzer Roman einen Blick in das Wesen des Autors, der selbst umstritten ist. Der Roman handelt vom Heldenbild, von jugendlichen Träumen und Zerrbildern der Realität. Die jugendliche Weltsicht baut sich auf dem Hass auf die Väter auf und birgt in sich die Gefahr der Romantisierung des Nationalismus. Ein jugendlicher Beobachter, der den Helden sucht, ihn meint gefunden zu haben, um ihn später zu verlieren und dadurch zu einer fragwürdigen Tat getrieben wird.

Yukio Mishima wurde 1925 in Tokio geboren. Er ist Autor zahlreicher Dramen, Romane und Kurzgeschichten. Seine Themen kreisen um Politik, Männlichkeit, Körperlichkeit und Gewalt. Er lebte seine eigene innere Lebenssicht, die Homosexualität, nicht aus und betonte stets seinen politischen Standpunkt. 1970 vollführte er nach einem gescheiterten Putschversuch den rituellen Freitod. Mit „Der Held der See“ erlangter er den Klassikerstatus, blieb aber stets ein zwiespältiger Autor der Literaturgeschichte. Der Roman ist nun in der Taschenbuchausgabe erneut mit einem lesenswerten Nachwort der Übersetzerin Ursula Gräfe erschienen.

Es geht um Identität und den Halt im Leben. Diese sucht der heranwachsende Noboru in der Seefahrt. Ihn begeistern Schiffe und die Helden der See. Er sucht das Heldenhafte und findet dieses in einem Idol, das aber sein Bild in Folge straucheln lässt. Er ist innerhalb einer Gemeinschaft aktiv, die das Heroische zelebriert und zu finden sucht. Dabei wird er von seiner Mutter, einer Witwe, begrenzt. Denn sie schließt ihn abends in seinem Zimmer ein, um seine Umtriebigkeit zu zügeln. Dies schürt seine Wut und er randaliert und dabei entdeckt er hinter einer Kommode, durch eine Schublade ein Loch in das Nebenzimmer seiner Mutter. Ihre Nacktheit bewundert er und diese erweckt eine ungewöhnliche Faszination. Dabei erwacht in ihm das Männliche und Simple, das ihn zum Lebensbeobachter werden lässt.

Da ihn Schiffe faszinieren, organisiert seine Mutter eine Besichtigung eines eingefahrenen Schiffes und dabei lernen sie den Offizier und Seemann Ryuji kennen. Dieser wird der Geliebte der Mutter und er wird zum Bild des Erwachsenen für Noboru. Er prahlt mit ihm in seiner Gruppe und Ryuji wird zum Idol als Held und Abenteurer in der Vorstellung der Jugend.  

Ryuji war sein Leben lang auf See. Er liebt nicht, wie seine Kollegen, das Meer, sondern hasst das Land. Er konnte nie eine Bindung zu den Mitmenschen finden und geht nun in der neugefundenen Liebe zu Fusako, der Mutter von Noboru, auf. Fusako betreibt eine gefragte Boutique für Mode und wird von Vermögenden oder Filmstars aufgesucht. Nach dem Tod ihres Ehemannes ist sie besorgt wegen der Seeleidenschaft ihres Sohnes und sie hat auch Angst, ihre neue Liebe in der See zu lassen. Die Innigkeit erwachte gleich nach der ersten Nacht und alle versuchen sich in ihren Geschichten und erdachten Wahrheiten zu finden. Als Ryuji sich für ein Eheleben und gegen die See entscheidet, fühlt Noboru sich von seinem Idol verraten und sieht nur eine Möglichkeit, das erdachte Heldentum zu bewahren.

Ein kurzweiliger Roman über die Liebe, die Idealisierung des Heldentums und der Männlichkeit. Ein verstörender und wunderschöner Roman, der seine Aktualität durch die Gezeiten nicht verloren hat.

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Alexander Häusser vermag mit wenigen Skizzen eine Stimmung zu erzeugen, die uns ganz für den Roman einzunehmen versteht. Es ist eine Geschichte über Liebe, Verlust und den Mut, seinen Platz und seine Stimme wiederzufinden und zu bewahren. Erneut geht der Roman von Alexander Häusser weit über einen üblichen Familienroman hinaus. Es ist die Menschlichkeit, die in diesem Roman im Mittelpunkt steht und etwas Licht in dunkle Stunden hereinbrechen lässt.

Annegret lernt Richard auf einer Friedenskundgebung kennen. Es sind die 1930er-Jahre und die Nationalsozialisten greifen nach der Macht. Richard hat durch den vorherigen Krieg einen Verlust erlebt, der ihn nun politisch werden lässt. Er ist als Drucker tätig, druckt und verteilt Flugblätter. Dieser Mut fällt Annegret positiv auf. Sie wuchs auf einem Hof auf und wurde in der Familie als Töffel bezeichnet, die einen Kopf und Hände hat, aber diese nicht gebrauchen kann. Somit wächst sie mit beständigen Hindernissen und Selbstzweifeln auf. Sie arbeitet in der Fischindustrie als Fischfrau und findet auf der Friedenskundgebung ihr unverhofftes Glück. Richard ist Besucher seiner Stammkneipe, die sie ausfindig macht und ihre Liebe ihren Anfang nimmt. Das Umfeld verändert sich immer mehr und Richard arbeitet nun in einer Druckerei, die auch für die Regimepresse druckt und er sich damit in seinem Freundeskreis nicht beliebt macht. Er steht den politischen Strömungen sehr skeptisch gegenüber, will aber für seine Familie aufkommen können. Seine Stimmungen ertrinkt er oft in der Bar und bei seiner Bekannten, die auch Freier empfängt. Annegret und Richard sind Eltern von Karl, der leicht autistische Züge trägt. Er vermeidet es, auf Fugen zu treten und fällt in der Schule als lernschwach auf. Der Roman beginnt am Tag des Unglücks. Als Annegret mitgebrachte Fischreste zubereitet, fällt ihr ein loser Knopf auf, aber ihr fehlt Nähgarn. Also brechen sie und Karl kurz auf, um einzukaufen. Karl sieht etwas, rennt auf die Straße und verunglückt tödlich. An diesem Tag zerbrechen das Glück und die Liebe. Richard flieht vor dem Schmerz und Annegret versinkt in tiefe Apathie und wird kurz in einer Klinik untergebracht. Als sie das Klinikum verlässt, steht ihr die Nachbarin weiterhin zur Seite, aber die Welt hat sich für die Familie und im politischen Umfeld gänzlich geändert. Hakenkreuzler, wie sie in Annegrets und Richards  Umfeld genannt werden, patrouillieren und kontrollieren die Szenerie. Richard ist ganz in seinen Trauer und Schmerz geflohen, während Annegret ihren Trost und Halt bei dem hilfsbereiten Erich findet. Als sie für Erich Gefühle entwickelt, kehrt Richard zurück, da auch ein Freund, der das Land verlassen muss, Hilfe benötigt. Annegret muss schwere Entscheidungen treffen.

 Dieser Text nimmt uns durch die schöne, aber auch zugängliche Sprache gefangen. Die Charaktere sind lebensnah und lassen uns deren innere Kämpfe regelrecht mitfühlen. Die Handlung spielt zu dunklen Zeiten, die immer mehr das menschliche Miteinander unmöglich macht, aber es waren Menschen, die versuchten, die Menschlichkeit zu bewahren. Alexander Häusser hat ein feines Gespür für Stimmungen, Gefühle und innere Entwicklungen. Ein schöner, melancholischer Blick in die Geschichte, die sich in der Gegenwart spiegelt und die Hoffnung zeigt, dass es Menschen mit Mut gibt. Mut, seine Stimme einzusetzen, sich zu behaupten und für das einzustehen, was wichtig ist.

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Alexa Hennig von Lange versteht es stets einfühlsam über Familienpfade zu schreiben. Dabei spielt sie mit den Gefühlsmomenten, Verletzungen und dem Wunsch nach Nähe. Doch kann auch Nähe zu bindend, zu nah sein und dadurch das Gegenüber eher wegtreiben, als an sich heranzulassen. Wir bewegen uns in unserem Familiengeflecht gleich der Plattentektonik. Wenn Druck ausgeübt wird, oder dieser sich lockert, hat dies für die anliegenden Lebensräume Auswirkung auf deren Bewegung und Lebensgestaltung. Dies zeigt Alexa Hennig von Lange in ihrem bewegenden neuen Roman „Alte Pfade“, der leicht zu lesen ist, aber doch sehr intensiv sein kann. Durch die Handlung und die Protagonisten beginnen wir selbst unsere Erlebnisse, Beweggründe und das Verständnis zueinander zu reflektieren.

Liliane möchte gefordert werden, auch in der Beziehung, und vom Partner verstanden, aber auch begrenzt werden. Dabei stellt sie sich in ihren Betrachtungen oft selbst in den Mittelpunkt und handelt verletzend und ausgrenzend. Dies macht sie aber unbewusst und aus einer alten Verletzung heraus. Sie hat sich nach einer langen Ehe von ihrem Mann getrennt und macht ihren ersten alleinigen Urlaub in Spanien. Ihr fast erwachsener Sohn meidet sie und ist, wie in der Familie oft üblich, aus der Situation geflohen. Sie hat die Strecke mit dem Auto gemacht, denn ihr Vater hat immer das Reisen durch die Landschaft dem Flug vorgezogen und Liliane befolgt weiterhin diesen Rat. Auf der Heimreise hatte sie sich vorgenommen, ihren Vater zu besuchen, doch der fast Neunzigjährige ist nicht da. Sie erhält einen Anruf aus Schottland, dass ihr Vater mit einem Herzinfarkt in einer dortigen Klinik ist. Liliane, die ihre Geschwister nicht erreicht, denn alle haben sich irgendwie  in ihre Welt zurückgezogen, fährt kurzentschlossen nach Schottland. Sie möchte ihren Vater sehen und, sollte er überleben, nachhause holen. Doch dieser ist wie sie sehr stur und ignoriert sein Leiden und möchte seine angefangene Wanderung fortführen. Als junger Student hat er diesen Weg einst bis zur Küste genommen und möchte diesen erneut erleben. Er will die Wildnis der Highlands durchwandern und Liliane fragt sich, was er erhofft zu finden. Da er sich von seinem Plan nicht abbringen lässt, geht sie mit.

Sie erhält weiterhin von ihren Exmann Unterstützung und sie beginnt ihr Leben und ihre Entscheidungen zu hinterfragen. Auch das Wandern und die Gespräche mit ihrem Vater eröffnen neue Zugänge und Sichten zu- und aufeinander. Vater und Tochter haben es schwer, sich Menschen gegenüber zu öffnen und zu zeigen. Besonders der Vater hat oft das Schicksal der anderen als deren Problem betrachtet. Auch wenn der Schmerz innerhalb der Familie liegt, denn die Kinder haben früh durch einen schrecklichen Schlusspunkt die Mutter verloren. Auf der abenteuerlichen Wanderung durch die wunderschöne Natur, durch Sturm und Regen beginnen Tochter und Vater sich neu zu finden. Auch die Geschwister wachsen anhand dieser Wanderung näher mit ihrer Geschichte in das Bewusstsein zurück.

Ein Roman, der vieles öffnet und benennt, das innerhalb von Familien oft im Unterbewussten schlummert, was sich bereits in den kleinen Verletzungen, Wendungen und Missverständnissen zeigt. Die Familie als kleinste gesellschaftliche Einheit ist der Halt unseres Lebens und wenn dieser brüchig wird, kann uns dies aus den Bahnen werfen und wir benötigen viel Kraft, um die alten Pfade wieder aufnehmen zu können. Das Wandern als Bild für den Weg zueinander gelingt hierbei sehr unterhaltsam, tiefgründig und emotional. Das anfängliche Kreisen umeinander und das Abwägen des Gesagten verliert sich mit der Weite der Landschaft. Welches Gepäck tragen wir voneinander ständig unbewusst mit und geben dies unsortiert weiter? Das Ablegen der Sorgen, die sich auf das Kommende richten, verlieren ihr Gewicht durch das Aussprechen und Zuhören.  

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Iris Wolff schreibt Romane, die aus stillen Bildern wachsen und uns durch eine wunderschöne Sprache an die Lebenswege der Charaktere heranführen. Hauptaugenmerk liegt immer auf der Freundschaft, Liebe und einem Zugehörigkeitsgefühl. Die Figuren, die Iris Wolff erschafft, ob Haupt- oder Nebencharakter, sind stets alle von Bedeutung. Es sind literarische Reisen, die uns zu bestimmten Erinnerungsmomenten der Protagonisten geleiten. Anhand des Handlungsverlaufs wird die Frage aufgeworfen, was von der Geschichte, der familiären Vergangenheit den Einzelnen prägt. Gibt es eine Freiheit, ein Losgelöstsein von der Historie? Die persönliche Geschichte und Familie der Autorin ist dabei immer auslösend für die Romanwelt. Iris Wolff wurde 1977 in Hermannstadt, Siebenbürgen geboren. Die Familie wanderte nach Deutschland aus und 2012 veröffentlichte sie ihren Debütroman „Halber Stein“. „Leuchtende Schatten“ ist ihr zweites Werk, das nun durch den Verlagswechsel erneut in einer Taschenbuchausgabe erschienen ist. Es folgten „So tun, als ob es regnet“, „Die Unschärfe der Welt“ und „Lichtungen“, die allesamt Leseschätze sind. Vor dem Hintergrund des zusammenbrechenden Ostblocks und der Geschichte des 20. Jahrhunderts spielen die Romane. Es sind feinfühlige Werke und die Sprache schwebt förmlich durch die ganzen Geschichten. Durch die poetischen Schilderungen und Charakterisierungen werden die Figuren sehr nahbar und lebendig. Mit deutlichen Bildern und einer klaren Sprache erleben wir die Verknüpfungen von Familien und deren Begegnungen in einer politisch wandelbaren Zeit.

„Leuchtende Schatten“ lässt uns ganz zart eintauchen in eine Welt, deren Wandel ganz subtil beginnt. Ganz behutsam wird alles aufgebaut, um dann den Protagonisten ihre Geheimnisse und Geschichten zu entlocken. Es spielt vor dem politischen Hintergrund des Wandels, des Krieges und des Zusammenbruchs Siebenbürgens. Dabei ist das Weltgeschehen Begleiter und Auslöser der Handlung, doch zeigt sich die Auswirkung hierbei im Privaten und Individuellen. Die Hauptthemen kreisen um die Gefühlsmomente des Schützenwollens und des selbst Schutz benötigen, Lieben möchten, aber Verlust ertragen lernen und Freundschaft halten, aber nicht binden können.

Ella wächst in ärmeren Verhältnissen auf und die Familie lebt eng zusammen. In der Schule beobachtet sie die neue Klassenkameradin, die jeden Tag ein neues Kleid trägt und wohl gerade in eine der Villen eingezogen ist. Es ist Harriet und Ella fühlt sich sofort zu ihr hingezogen. Ella ist eine Träumerin und still verliebt. Eine freundschaftliche Liebe empfindet sie auch sofort für Harriet. Während eines Badetages am See kommt es zu einem Unfall. Harriet geht übermütig schwimmen und zieht die Aufmerksamkeit auf sich und gerät dabei in Gefahr. Ella, die sofort reagiert, kann Harriet das Leben retten. Dies ist der Anfang einer Freundschaft, die sich für beide immer sehr vertraut anfühlt. Doch Harriet verschweigt etwas und ein Geheimnis umgibt sie. Durch die politischen Ereignisse der Jahre 1943 und 1944 wird die Welt für Ella und Harriet eine andere. Tiefgreifende Veränderungen, Verluste und die bisher unausgesprochene Vergangenheit beenden das Kindliche.

Familie und Freundschaft als Zeugen der Ereignisse. Das Persönliche steht dabei in dieser Literatur immer vor dem Weltgeschehen, das als Kulisse im Hintergrund die Welten verändert. Welten, die auf die Figuren einwirken und verwandeln. Die Charaktere wachsen an den individuellen Gegensätzen. Das zerstörerische Umfeld bahnt sich hierbei seinen Weg in das zarte Innenleben. Fluchträume und Identitätsbereiche sind dabei immer ein Kern der Entwicklungen. Alles wird eher durch eine Gefühlslandschaft beschrieben, die eine Leichtigkeit mitbringt, die aber nicht immer mit einer Leichtigkeit zu erfassen ist. Denn einiges wird in die Handlung wie nebenbei eingeflochten, ganz leise zeigen sich die Veränderungen. Die Werke sind von Harmonie und Schönheit getragen, die aber nicht zwingend Harmonie und Schönheit zeigen. Der Wunsch nach Freiheit und Liebe wird in jeder Szene spürbar und nimmt uns auf wunderbare Weise gefangen.

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Der Roman, der vielen bekannt ist und immer noch zu faszinieren versteht, wurde erneut adaptiert. Der italienische Comic-Künstler Milo Manara hat ein Graphic Novel erschaffen. Er hat den weltbekannten Roman sehr atmosphärisch und bildgewaltig zu neuem Leben erweckt. Neben der wunderbaren Verfilmung kann nun ein neuer Zugang zum Werk gefunden werden. Film und Comic-Kunstwerk leben vorrangig durch das visuelle Erzählen und deuten dabei viel, aber nicht im Ganzen die Detailliertheit und Themenfülle des Romans an. Denn auf den ersten Blick mag es wie ein mittelalterlicher Krimi wirken. Doch bilden die rätselhaften Morde in einem Kloster nur den Rahmen für die Vielfältigkeit der Lesbarkeit des komplexen Werkes. Umberto Eco hat sein Wissen in sein literarisches Werk einfließen lassen und tat auch so, als würde er sich auf ein gefundenes und wieder verschollenes Manuskript beziehen. Somit ist eine der Figuren der fiktive Auslöser der Schrift, die Eco gefunden, zügig übersetzt und er später anhand seiner Notizen das Erlebte des damaligen Novizen wiedergibt. Das Buch ist voller Geheimnisse und benutzt philosophische Wendungen, die sich immer um das geschriebene Wort drehen. Eine Bibliothek, die bewahrt und behütet wird und als Labyrinth angelegt wurde, ist das Zentrum. Zwei Charaktere, die mit ihrer Weltsicht aufeinander prallen, einer, der Altes bewahren möchte und das Vergnügliche missachtet und der andere, der stets das Neue sucht und den Dingen auf den Grund geht. Letztendlich ist es nur der Name, der Name der Rose. Aber die Rose bleibt eine Rose mit ihrem Duft und ihren Dornen, auch wenn sie anders hieße. So auch der Mensch, der in einem Gotteshaus doch nur ein Mensch ist.  

Der Franziskaner William von Baskerville hat einen umfangreichen Auftrag erhalten. Er war bereits bei einigen Inquisitionsverfahren beteiligt, hat aber fast immer den Menschen vorgezogen und erwirkte dadurch viele Freisprüche. Er ist ein ganz genauer Beobachter und ein kluger Zeichenleser. Hierbei hat Eco ein figürliches Denkmal der Detektive von Doyle oder Christie erschaffen. Ihm zur Seite steht sein Novize Adson von Melk. Kaum im Kloster eingetroffen, werden sie mit einem mysteriösen Todesfall konfrontiert, der nicht der letzte bleiben soll.

Das Werk streift theologische, philosophische und kulturelle Themen und öffnet einen ganzen Fächer an Gedankenwelten. Der Text beinhaltet die Lebensphilosophie des Mittelalters, die Frage nach den wahren Lehren wie die der Enthaltsamkeit, der Armut oder der Lust und dem Spaß, den Leben uns bereiten kann.

Diese Graphic Novel schenkt dem Werk neue Bilder, einen neuen Zugang und ist ein stimmungsvolles, tiefgründiges Kunstwerk. Aus dem Italienischen wurde der Text von Adelaide da Controguerra übersetzt und die Kolorierungen stammen von Simona Manara.

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Es geht um Lebensräume, Freundschaften und um das Miteinander. Freundschaften, die in Kindertagen entstehen, haben andere Bedingungen, sie sind zusammen gewachsen. Die Bekanntschaften, die wir im Leben sammeln, lernen sich rückblickend kennen. Durch das Erzählen, den rückwärtsgerichteten Blick, lernen wir uns besser kennen. Dies ist die Stärke in dem neuen Roman von Julia Rothenburg, denn die Ereignisse bauen sich kontinuierlich und durch die Rückblicke auf. Die Autorin schaut immer tief und feinfühlig in ihre Figuren und belebt diese durch ihre feine Sprache. Sie versteht es erneut, anhand der Charaktere Innenleben zu zeigen, die alltäglich sind und doch sich dem Gewöhnlichen durch die Wortkunst entheben. Ferner ist sie dabei eine ganz genaue Beobachterin von Stimmungen und lässt uns diese mitfühlen. Subtil und deutlich, schonungslos und doch auch ganz zart geht sie dabei vor. Der Roman baut sich langsam auf und erzeugt durch die verschiedenen Ebenen verzwickte Tiefen, die unsere Beziehungen prägen. Julia Rothenburg schaut mit ihren Werken immer auf das menschliche Gefüge und auf das Zusammenleben. Sie schöpft ihre Betrachtungen aus dem Kleinen, doch geht es dabei nicht um Befindlichkeiten, sondern stets um feine Bilder des sozialen Lebens.

Alice hat gerade versucht, für sich Grenzen zu ziehen und wahre Worte zu finden. Nachdem sie diese ausgesprochen hat, geht sie in der Kneipe, wo ein Treffen stattgefunden hat, auf die Toilette. Sie zieht sich erneut zurück und beginnt zu rekapitulieren und es vergeht eine Weile, bis sie das Bar-WC verlässt. Sie wohnt in einer Wohngemeinschaft, die sich aus alten Schulfreundinnen, Studienkolleginnen und ganz neuen Bekanntschaften gründete. Sie arbeitet als Erzieherin und hat nach einer nicht guten Erfahrung nun eine neue Stelle in Berlin gefunden. Die WG ist ihr erster Anker und das Zusammenleben wächst langsam zusammen. Es sind Mo, Reike und Yv, die nun mit Alice zusammen wohnen und Raum im Leben einnehmen. Die verkürzten Rufnamen sind hierbei wie die Spitzen von Eisbergen, die erst beim weiteren Betrachten ein Ganzes offenbaren. Es entsteht eine Enge und Nähe, die freundschaftlich, aber auch manipulierend, vereinnahmend und bestimmend sein kann. Durch den Rückblick erfahren wir, dass etwas besonders in der Beziehung zu Yv passiert sein muss. Yv, die gleich am Anfang, beim gemeinsamen geplanten, aber nicht gemachten, Möbeleinkauf oder der Einweihungsparty ihre emotionale Unsicherheit zeigt. Etwas ist damals zerbrochen und Alice hat sich eine eigene Wohnung gesucht.

Auf der Arbeit kommt eine Kollegin zurück, die eine Zeit in Frankreich tätig war. Diese Kollegin, Christin, ist ihr sofort sympathisch und die Arbeit in der Kita lässt sie zusammenwachsen. Doch ist Christin nicht immer ehrlich und Alice befürchtet, alten Mustern erneut zu verfallen. Sie geht auf Distanz, um nicht alte Wunden zu öffnen. Gerade jetzt, wo es in ihrer Beziehung zu ihrem Freund durch die Räumlichkeit und die individuellen Entwicklungen auch zu Spannung kommt und Mo und Reike sie erneut in ihre Wohngemeinschaft einladen, weil ein Zimmer wieder frei geworden ist. Alice muss sich entscheiden und selbst für sich abgrenzen, wie weit sie Menschen an sich heran lassen möchte und kann.  

Mit viel Empathie und einer einfühlsamen Sprache tastet sich die Autorin an ihre Figuren und die Handlung heran. Durch die Zeitebenen und die sich aufbauende Handlung setzt sich ein psychologisches Bild zusammen. Die Themen um das Miteinander werden dabei nicht verklärt oder trivialisiert. Dieser Roman lebt von der Sprache und den Bindungen, die wir zu den Figuren eingehen.

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