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Marco Balzano stellt uns einen Antihelden vor, dessen Weg wir atemlos verfolgen. Der Weg eines gekränkten und empathielosen Jungen, dessen Wut sich gegen alle richtet und der ein brutaler Faschist wird.

Der Roman beginnt nach dem Zweiten Weltkrieg und Mattia, der Bambino genannt wird, trinkt in einer Bar in Triest einen Espresso. Er wird erkannt und spürt den Pistolenlauf in seinem Rücken. Stimmen drängen ihn fort, fesseln und verbinden seine Augen. Er hat sich in seinem Leben viele Feinde gemacht und alle kennen ihn. Jetzt ist er gefangen und in der Dunkelheit beginnt er sich zu erinnern. Als Kind ist ihm stets langweilig und er entwickelt wenig Mitgefühl für Lebewesen und verbringt oft seine Zeit in der Werkstatt seines Vaters, einem Uhrmacher. Die Schulzeit verändert einiges, er wird immer herrischer und auch seine Lehrer spüren dies, wenn sie ihn auf Fehler hinweisen. Er empfindet sich als niemandes Sohn, denn eine Nähe zum Vater findet sich nicht und die Mutter sagt ihm auf dem Sterbebett, sie sei nicht seine wahre Mutter. Ist seine leibliche Mutter eine Slowenin? Sein Vater beharrt darauf, dass er und seine verstorbene Frau die echten Eltern sind. Seitdem steigert Mattia sich in eine Gefühlskälte und in ihm brodelt eine beständige Wut. Auch sein Freund wendet sich von ihm ab. Eine Gemeinschaft findet er bei den Schwarzhemden, die ihn bei sich aufnehmen. Er fällt auf, weil er unscheinbar und zierlich wirkt, dann aber keiner Schlägerei aus dem Weg geht und stets bereit ist, Gewalt auszuüben. Da er bartlos ist, wird er Bambino gerufen. Er geht innerhalb der gewalttätigen Faschisten seinen Weg und wird, als der Krieg ausbricht, Gruppenleiter. Doch verliert Bambino im Krieg immer mehr seine eigene Vision. Er ist sehr unmenschlich und doch ein Mensch. Nach den ganzen geschichtlichen Wirren hat sich Bambino überall Feinde gemacht und die Menschen erinnern sich an seine Taten. Er sagt, er habe vieles getan, um sich zu retten.

Ein Roman der sehr feinfühlig das Leben eines Antihelden erzählt. Eine junger Mann, der durch Kränkungen und Bezugsverlust innerhalb der Familie zu einem Faschisten wird. Hierbei wird nichts verschönt oder verklärt erzählt. Balzano baut die Geschichte fast nüchtern auf, damit sich diese viel kräftiger in uns entfalten kann. Der Roman wurde aus dem Italienischen von Peter Klöss übersetzt.

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Es ist der Blick von einem, der zurückgekehrt ist. Das Buch beschreibt eine Veränderung der Perspektive oder die Verschärfung der Sehkraft. Der Titel deutet den wiederholten Einblick, aber auch den Blick aus dem oder auf den toten Winkel an. Der Autor sagt, er ist kein Geschichtenerzähler und doch hat er viel zu berichten. Es sind kurze Abhandlungen und Texte die den Stil eines Tagebuches verfolgen und gespeist sind aus Erinnerungen und Einsichten. Denn was sieht man, wenn man nach vielen Jahren in das eigene Land heimkehrt? Die Blicke von außen, nach außen und besonders nach innen werden hierbei fixiert. Kulturelles, Politisches und Gesellschaftliches wird durchdacht. Der Blick ist ein tiefgründiger, ironischer und die festgehaltenen Gedanken regen zum Nachsinnen an.

Rudolf Rach lebt von und mit Texten und ihren Interpretationen. Somit gibt er uns nun die Möglichkeit, durch seinen Blick unseren zu schärfen oder zu hinterfragen. Er wurde in Köln geboren. Er studierte Philosophie, Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft. 1971 bis 1978 war er Leiter des Suhrkamp Theaterverlags. Bis 1981 war er Stellvertretender Generalintendant an den Bühnen in Essen. Danach war er erneut bis 1986 beim Theaterverlag Suhrkamp und ging in diesem Jahr nach Paris. Dort leitet er den Verlag L`Arche Editeur und bleibt über dreißig Jahre als unabhängiger Verleger tätig. Jetzt lebt er wieder in Köln und hat mehrere Werke verfasst. In seinem neuen Buch beschreibt er sein Leben, seine Empfindungen und Gedanken, die er sich anhand der Gegenwart macht. Sein Leben zwischen Deutschland und Frankreich. Ein Leben, das durch Kunst und Literatur geprägt ist. Nun treiben ihn die weltweiten Veränderungen um. Dabei ist ein Kompendium aus 89 kleinen Blicken entstanden. Seine Texte sind Lebenserinnerungen, Begegnungen, Anekdoten und Reflexionen. Er beschreibt Vertrautes und Fremdes. Er schaut auf die globalen Krisen und auf die individuellen Sorgen. Die Welt wird zerdacht, tritt als globale Heimat auf, während andere die Grenzen neu setzen. Die Abstände werden durch die Digitalisierung geringer und doch entfremden wir uns mehr denn je. Wie blickt das Ausland auf Deutschland? Wie blicken wir auf unser Umfeld? Wie gehen wir mit unserer düsteren Vergangenheit um? Stationen entlang des eigenen Lebens geben den roten Faden und dieser verwebt sich mit den politischen und kulturellen Ereignissen. 

Diese Einblicke sind stets persönliche Betrachtungen, die uns zum Nachdenken bringen. Ein Bericht über die Veränderungen und Stagnationen. Alles mit scharfem Blick, der aber nicht frei ist von Ironie. Ein Blick in und durch den Spiegel. Diese textlichen Blicke sind eine anregende Lektüre.

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Die Buchgestaltung verfrachtet uns sofort in die Musikwelt und die Schriftart erinnert an Edgar Wallace. Dieser erste Eindruck ist kein verkehrter. Denn hier wird langsam ein musikalischer und historischer Noir-Krimi erzählt, der durch die großartige Szenengestaltung mit dem Erzähltempo spielt. Wie bei einem Jazzstück wird improvisiert, die Themen angedeutet, wiederholt und verändert. Das Erzähltempo wird angehoben, um dann wieder gedrosselt zu werden. Gleich am Anfang wird das Krimibild durch zwei Tote und einer Gefesselten erzeugt. Die Opfer werden namentlich nicht genannt, denn die Erzählung geht dann an den Anfang der Geschichte, die dieses Ende einläutet.

Robert Brack schreibt Romane, die Geschichtliches beleben. Erneut reisen wir mit seinem Roman in die Vergangenheit Hamburgs. Die Handlung spielt 1951 in St. Pauli. Hier prallen diverse Kulturen aufeinander. Es ist ein pulsierender Stadtteil, in dem Meinungen und Gesetze oft mit Fäusten durchgesetzt werden. Die meisten Besucher wollen hier etwas erleben. Die Bewohner müssen hier überleben und jene, die die Unterhaltung suchen, wollen nackten Spaß oder ausufernde Feste erleben. Doch gibt es auch jene, die Kultur vermitteln wollen. Musikkneipen werden gegründet, die oft den Vorbildern aus Amerika nacheifern. Doch ist die Entwicklung in New York eine andere und jene Musikikonen beleben dort den Jazz immer wieder aufs Neue. Davon träumt auch Martha Kiesler. Sie wurde in Leipzig geboren, zog nach Hamburg und floh nach Amerika. In New York versucht sie ihre musikalische Karriere voranzutreiben. Eine Platte bringt sie bei ihrer jetzigen Rückkehr nach Hamburg mit, da sie in ihrem bisherigen Leben erkannt hat, dass ihre Träume in der Realität anders verlaufen. Robert Brack hat sich von der tatsächlichen Jazzpianistin Jutta Hipp inspirieren lassen.

Martha ist Jazzpianistin und versucht, auf der Reeperbahn Auftritte in Clubs oder Hotels für sich zu organisieren. Dabei ist sie einigen durch ihr musikalisches Können zu anspruchsvoll. Nach einem Gespräch mit dem künstlerischen Leiter des „Jungbrunnen“ sieht sie zum ersten Mal Paul. Paul umweht etwas Geheimnisvolles, er ist Amerikaner und war Soldat. Jetzt ist er ebenfalls Musiker, der bei der ersten Begegnung in eine Hofschlägerei gerät. Er schuldet anscheinend jemandem etwas oder wird erpresst. Paul bekommt Unterstützung von zwei Damen, die sich gerade noch als Showkämpferinnen gegenüberstanden. Martha hört Paul auf seinem Bass spielen und weiß, nur mit ihm kann sie Großes erreichen. Als sie einen alten Freund, der einen Jazzklub eröffnen möchte, wiedertrifft, scheinen die Möglichkeiten greifbar nah zu sein. Immer wieder gerät der Jazzklub in den Mittelpunkt von Gewaltausschreitungen. Mittendrin ist oft auch die Polizei. Doch bis Martha ganz im Klub engagiert wird, spielt sie als Pianistin in einer Hotellounge meist belanglose Wohlfühlmelodien. Paul, Marthas Traum-Bassist, ist sehr unzuverlässig und stets in Begleitung zwielichtiger Gestalten. Auch sein Bass ist immer mal wieder weg, verpfändet oder als Sicherheit bei unterschiedlichen Schuldnern hinterlegt. Die Szene ist belebt von Reichtum, der sehr ungerecht verteilt wirkt, von Drogenhändlern und Rotlicht-Gangstern. Immer wieder dreht sich Martha im Kreis, um den nächsten Auftritt hinzubekommen. Ihr Kreis von Menschen, die sie umgeben, verstrickt sich dabei stets miteinander. Die Anfangsszene ist somit das Bild des nahenden Endes.

Dieser Hardboiled-Krimi ist mehr ein Roman, der die Geschichte von Hamburg und dem Kiez erlebbar macht. Dies in allen Facetten. Die tatsächlichen und realen Figuren, die Robert Brack inspirierten, wurden gänzlich verändert und aus dem tatsächlichen und zeitlichen Kontext genommen. Somit ist es ein Roman, der die Musikszene, das Künstlerleben und die Schattenwelt spürbar erzählt. Ein nicht gerade blutloser Jazzkrimi. Die Handlung ist komplex und die Charaktere werden glaubwürdig ins Leben gerufen. Die anfänglich aufgebauten Harmonien werden, wie im Jazz üblich, dann gehörig auseinandergenommen, disharmonisch zurechtgestutzt, um dann die Harmonielehre ganz neu zu arrangieren.

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Der fesselnde Auftakt einer neuen Krimi-Reihe aus Norwegen um den Ermittler Jakob Weber. Durch kurze, szenische Kapitel und wechselnde Perspektiven baut sich die Handlung auf.

Ørjan Nordhus Karlsson wurde 1970 geboren und wuchs in Bodø auf. Er lebt heute in Oslo. Er ist als Soziologe tätig und arbeitet für den Katastrophenschutz. Er hat bereits viele erfolgreiche Thriller und Kriminalromane geschrieben. Nun erscheint der erste Band seiner Nordland-Reihe in der deutschen Übersetzung. Der Roman wurde aus dem Norwegischen von Maike Dörries und Günther Frauenlob übersetzt.

Die Handlung spielt in Bodø, einer Stadt nördlich des Polarkreises. Jedes Kapitel ist stets aus einer anderen Perspektive erzählt. Die Charaktere tauchen beim ersten Auftritt mit ihrem ganzen Namen in der Kapitelbezeichnung auf, in Folge dann nur noch mit dem Vornamen. Schnell baut sich ein Interesse an den Figuren und an der Handlung auf, die immer mehr zusammen verlaufen und sich die Hauptcharaktere hervorheben. Eine junge Ermittlerin Noora Yun Sande arbeitet bei der Osloer Kriminalpolizei. Dort macht sie eine traumatische Erfahrung mit einem männlichen Kollegen. Weil ihre Meldung als Aussage gegen Aussage tituliert wurde und weil sie dann erwog an die Presse zu gehen, wird sie nach Bodø, einer malerischen, abgelegenen Stadt, versetzt. Die dortige Presse und viele Bewohner sind gerade im Bann einer anreisenden Influencerin. Diese landet zeitgleich mit Noora, die von ihrem neuen Kollegen, Jakob Weber, am Flughafen abgeholt wird.

Jakob und Noora beginnen, sich zusammen neu einzuarbeiten. Jakob merkt schnell, dass seine neue Kollegin eine gute, empathische und kluge Aufnahmefähigkeit besitzt. Sie übernehmen den Fall einer jungen Vermissten. Die neunzehnjährige Iselin Hanssen ist von einer Joggingrunde nicht zurückgekommen. Sie lebt in einer Beziehung und hat den Vater ihres Freundes in einer dubiosen Situation beobachtet. Auf einem einsamen Naturpfad hat sie ihre Runde gemacht und ist seitdem verschwunden. Es wird vermutet, sie sei entführt worden. Doch gibt es in der Umgebung und auf der Insel Røst weitere Vorfälle und auf dem Naturpfad werden blutige Spuren gefunden. In Verbindung zu einem älteren und ungeklärten Fall wächst die Vermutung, es könnte sich um einen Serientäter handeln. Die Polizei aus Bodø gerät unter Druck und es wird Verstärkung angefordert. Diese kommt ausgerechnet aus Oslo und Nooras Vergangenheit holt sie ein.

Durch die wechselnden Perspektiven und die kurzweiligen Kapitel wird man von der Szenerie und Stimmung sofort in die Handlung hineingezogen. Die Landschaft wird mit den Charakterisierungen immer plastischer. Ein Krimi, den man unheimlich schnell inhaliert und nur froh sein darf, dass es bald schon weitere Fälle beziehungsweise Bücher um Jakob Weber geben wird.

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Ben Shattuck schreibt ganz kurze Texte und erzählt doch stets sehr viel. Er nimmt sich Zeit, um uns das Erzählte erleben zu lassen. Die Natur, die Stimmungen und die Emotionen werden ganz gekonnt eingefangen und auf das Nötigste reduziert. Nach „Die Geschichte des Klangs“ erneut ein Buch, das zwei Kurzgeschichten, zwei Kapitel beinhaltet, die zeitlich versetzt und eng miteinander verbunden sind. Somit sind beide Texte einer, denn die Geschichte wird aufgegriffen und erhält einen Abschluss. Shattuck bleibt sich somit treu und begeistert durch den Minimalismus, der doch einen großen Raum für Gedanken, Emotionen und Geschichten öffnet. 

Es ist eine Geschichte voller Sehnsucht, voller verpasster Lebenschancen und über jene Momente, die im Leben eine Klärung erschaffen können. An der amerikanischen Ostküste auf der Insel Nantucket lebt der erste Erzähler, ein junger Mann,  im Jahr 1796 mit seiner Mutter in einem abgelegenen und einfachen Haus am Meer. Der Vater kam verwundet aus dem Krieg zurück, litt unter Angstzuständen und floh bei Lärm und zu großer Wärme. Eines Tages sucht er die Abkühlung in der Einsamkeit des zugefrorenen Gewässers. Sein Sohn ist es, der ihn tot aus dem Eis befreit. Der Sohn hat rechtzeitig gelernt, sich um alles zu sorgen. Er versteht es zu jagen, anzubauen und zu kochen. Seine Mutter hat sich innerlich zurückgezogen. Die wahre Sehnsucht der Mutter wird erst durch plötzlich auftauchenden Besuch offenbart. Zwei Reisende, von denen die Mutter den Mann sofort erkennt und sich ihr Verhalten verändert. Beide, eine Ehepaar, wollen am kommenden Tag ein Schiff in die Karibik nehmen. Vorher wollte der Mann diesen Besuch machen und der Erzähler spürt zwischen diesem und seiner Mutter eine alte enge und liebevolle Vertrautheit. Es ist ein Künstler, der ein Bild gefertigt hat, das einen gefangenen Vogel darstellt. Dies Gemälde lässt er am kommenden Morgen als Geschenk zurück.

Im Jahr 2008 zieht ein junger Maler nach seinem Studium in das Haus seiner Großmutter in Nantucket. Bevor das Haus verkauft wird, möchte er dort die Zeit zum Malen nutzen, soll aber auch kleine Reparaturen durchführen. Dabei findet er antike Gegenstände, die er im nahegelegen Museum prüfen lässt. Dabei trifft er auf die Kuratorin und auf das rätselhafte Gemälde mit dem gefangenen Vogel. Die Vergangenheit verbindet sich nun mit der Gegenwart und die Spuren verbinden sich.

Ein Werk über Lebensmomente, über Sehnsüchte und es ist ganz zart und sinnlich erzählt. Nicht alles wird vertieft, einiges nur angedeutet und erneut spielt Shattuck mit Klängen, Freiheit und Verbundenheit, Liebe und Verpflichtung. Sprachlich schön und in der Geschichte komprimiert wird hier Großes erzählt. Ein großer Roman auf wenigen Seiten.  Aus dem Englischen von Dirk van Gunsteren.

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Wir inszenieren uns und unsere Welt. Dies zu jeder passenden Gelegenheit und wenn möglich beständig. Ein erzeugtes Rauschen um uns macht uns glücklich. Doch hat diese moderne Pop-Welt, die durch die heutigen Technologien jeder ohne viel Aufwand erzeugen kann, neben den Erscheinungen im Scheinwerferlicht auch Schattenseiten. Was wenn in dieser Plastikwelt, die doch das Ökologisch-Gesundheitliche zelebriert, als spürbares Gefühl nur noch Gewalt erzeugt wird? Josefine Rieks taucht mit ihrem Roman ein in diese Influencerblase und mit einer fast schon sachlichen Erzählstimme wird ein groteskes Bild der Gesellschaft gezeigt. Dabei werden Erinnerungen an Bret Easton Ellis, Ryu Murakami, Ute Cohen oder Anne Hashagen wach. Der Titel unterstellt eine Bereitschaft, die eben abgewandelt sogar Shakespeare gefallen hätte. Wobei bei Rieks die Liebe und die Komödie fehlen. Nach „Serverland“ und „Der Naturbursche“ zeigt Josefine Rieks auf uns als Gesellschaft und möchte herausfordern und provozieren. 

Treffen, Ausflüge oder kulturelle Ereignisse werden nicht aufgesucht, um sich zu unterhalten, zu bilden oder Spaß zu haben. Die Menschen um die Erzählerin gehen hin, um es festzuhalten und, das ist sogar wichtiger, sich dabei zu inszenieren. Dabei kennen sie sich ganz genau aus mit ihrer Körperwirkung und der fixierten Ausstrahlung. Monique, kurz Mon genannt, verdient ihren Lebensunterhalt, wie ihre Freundinnen, durch Kooperationen. Wobei der Begriff Freundinnen schon etwas zu weit und positiv gegriffen ist. Denn Innigkeit kommt nicht wirklich auf. Die Gespräche sind, wie die Wohneinrichtungen, oberflächlich, steril und kühl distanziert, beziehungsweise designt. Mon weiß genau um ihr Erscheinungsbild. Sie ist trainiert und wohlgeformt. Sie kennt ihre DNA-Analyse, weiß um ihre Verdauung und um Produktinhalte der Pflegemittel und Ernährungsprodukte. Bei gemeinsamen Treffen geht es auch mehr um das Arrangement der gereichten Häppchen, um die Lebensmittelunverträglichkeiten und um die Netzwerke. Natürlich wird dabei lediglich alkoholfreier Wein konsumiert. Die gemeinsame Zeit wird oft auch kurzgehalten und Zwischenmenschliches meist gemieden. Mon zieht auch Sport dem Sex vor. Es ist ebenfalls wichtig, ein Alleinstellungsmerkmal zu haben, meist ein optisches, ein natürliches, ein feiner Makel zum Beispiel, wie bei einer ihrer Freundinnen. Fakten sind wichtiger als Emotionen und eine Übernatürlichkeit strahlt stets über das Eigene, Wahre und Natürliche. Das diese Fassade nicht standhalten kann, ist verständlich. Und die Wohlfühlzeit mit Kuscheldecke auf dem französischen Balkon mit Real-Life-Anspruch untermalt mit Naturgeräuschen verändert sich. Der Wettkampf der Frauen, wer den passenderen Werbepartner hat oder die Vorträge über Produktinhalte oder Nahrungswirkung suchen sich ein anderes Ventil. Zumindest bei Mon. Mon lernt jemanden kennen und es ist ein Anfang, es beginnt mit körperlichen Grenzüberschreitungen. Zuweilen sogar mit gegenseitigem Genuss. Ein Malstrom eskaliert und reißt die Kulisse der inszenierten Welt in Stücke. Das eingehaltene Maß, die Machtkontrolle werden zu maßlosen Erfahrungen, eventuell die einzige Chance, überhaupt noch etwas zu empfinden.

Erneut feiert Josefine Rieks die Demontage. Das Spiel ist kein wirklich neues, aber ein moderneres und bleibt sprachlich kühl und distanziert, um beim Lesen den Gefühls- und Gedankenraum zu erzeugen, den diese Geschichte benötigt.

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Torsten Woywod schenkt uns mit seinem literarischen Debüt ein Refugium. Der Handlungsort ist Redu. Der Name leitet sich von Begriff réduire ab und bedeutet reduzieren. In der gegenwärtigen Zeit, wo sich Begebenheiten, Umstände, Meinungen und Werte fast stündlich verändern, ist es eine Wohltat, Orte zu finden, in denen die Zeit anders ist. Doch wird dabei deutlich, wie misstrauisch wir geworden sind. Wir trauen dem Schönen, den Stillen nur noch kaum. Das einfache und bewusste Erleben deklarieren wir oft als verklärt. Warum können wir nicht einfach mehr gedankenlos und sorgenfrei genießen? Torsten Woywod hat einen besonderen Ort gefunden und lädt uns ein, Teil dieser reduzierten Welt zu werden. Es ist der Wunsch ein größeres Miteinander zu finden. Unsere Mitmenschen wertzuschätzen, zuzuhören und die Lebensorte bewusst zu erleben. Der Autor ist ein Buchmensch und somit ist es nicht verwunderlich, dass die Wirkungskraft der Literatur einen besonderen Stellenwert erhält. Nicht nur die Schönheit des Ortes, sondern auch die Magie, die uns empfängt, wenn wir eine Buchhandlung betreten, erhält einen Stellenwert. Dies alles gilt es zu erhalten, so der Wunsch des Buches.

Redu ist ein Dorf in den belgischen Ardennen. Die Zeit wirkt hier stehengeblieben. Der Kirchturm steht windschief und die zwei Uhren zeigen unterschiedliche Zeiten an. Nicht wesentlich verändert, aber doch etwas versetzt. Dies spiegelt den Charakter von Redu, denn hier wird bewusster gelebt. Es ist ein Bücherdorf mit einigen Buchhandlungen und doch ohne Konkurrenz. Die Reise beginnt mit einer Fahrt mit dem Bäcker. Auch dieser übt sein Handwerk noch sehr herkömmlich aus und weiß, daß Warten meist wichtiger ist als Handeln. So zumindest beim Bearbeiten seiner Teigware. Der Bäcker fährt zurück ins Dorf und mit dabei sind die Isländerin Jónína, die schon seit Jahren in Redu lebt und eine der Buchhandlungen betreibt und Marie. Jónína war unterwegs und hat im Zug Marie getroffen. Die jüngere Marie hat gerade eine schwierige Zeit und ist einfach aus Paris aufgebrochen. Ohne wirkliches Ziel, nur weg wollte sie und hat zufällig Jónína getroffen, die sehr einfühlsam und verständnisvoll sie nun bei sich aufnimmt. Marie kommt in Redu an und erlebt eine Lebensgemeinschaft, die von der Umgebung und dem Miteinander geprägt ist. Der Internetzugang funktioniert nur eine Stunde am Tag und es gibt im Dorf nur einen Fernseher. Durch Spaziergänge mit einem Hund lernt Marie das Leben dort zu schätzen. Die Landschaft ist waldig und sehr bergig. Diese Idylle hat aber auch andere Seiten und es taucht die ältere Mathilde auf. Diese schreibt Tagebuch und beobachtet den Neuankömmling misstrauisch.

Marie beginnt, sich im Bücherdorf zu integrieren. Sie hilft in der Buchhandlung und lernt, wie Jónína als Buchhändlerin es schafft, in Menschen wie in Büchern zu lesen und stets passende Lektüre zu finden. Immer mehr tauchen wir in diese Welt ein. Durch das schöne Setting und die liebevoll gezeichneten Charaktere. Mathilde, die am Anfang nur eine kleinere Rolle einnahm, tritt immer deutlicher aus ihrem Schatten hervor. Es geht um die Sorge, womöglich einen anderen Blick auf das gewohnte Leben zu erhalten. Doch liegt es an uns, Schlüssel zu finden, die uns neue oder andere Orte zu zeigen vermögen. Es müssen nicht immer gänzlich andere und stark versetzte Orte unserer bekannten Welt sein. Diese Versetzung wird bereits anhand der zwei Uhrzeiten im Dorf angezeigt. Dieser Roman zeigt unaufgeregte Schlüsselmomente, die uns neue Wege, Welten oder Möglichkeiten zeigen. Diese Schlüssel finden wir immer in der Literatur, bei unseren Mitmenschen oder in den Orten selbst. 

Torsen Woywod hat einen Ort für uns erschaffen, der uns innehalten lässt. Der uns entschleunigt und uns zeigt, wie wichtig es ist, zuzuhören und Empathie zu entwickeln. Womit könnten wir besser Empathie erlernen, als durch das Wunder der Literatur?

Torsten Woywod ist in der Buchwelt kein Unbekannter. Frauke Meurer und Torsten Woywod gründeten zum Beispiel ihren eigenen Verlag „Woywod & Meurer“ und hatten den Buchhandelsliebling „Leonard und Paul“ von Rónán Hession verlegt. Nun hat Torsten seinen ersten Roman geschrieben, der alle seine Leidenschaften offenlegt.

Wir freuen uns sehr auf die Lesung  am 07.04.2026 mit Torsten Woywod bei uns in der Buchhandlung Almut Schmidt. Er wird bei uns aus seinem Roman „Mathilde & Marie“ lesen und darüber sprechen.

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Als wir noch staunen konnten, waren wir klein und die Welt ganz groß. Jetzt erscheinen wir größer und die Welt haben wir schrumpfen lassen. Wäre es möglich, die Welt unzerdacht wahrzunehmen? Wahrnehmen beinhaltet die Wahrheit und doch hadern wir beständig. Der kindliche Blick muss nicht naiv sein, darf aber das Überstülpen des Eigenen gerne minimieren, damit nicht meine Wahrheit, sondern das Ersichtliche erfasst wird. Diese eigene Reduktion mit dem melancholischen Schalk hat Klaus Johannes Thies perfektioniert. Neu ist jetzt sein Lesebuch erschienen, das zusammengestellt wurde von Hannes-Martin Rüter. Für Leser, die diese Thies-Welt neu betreten, eine gelungene Einladung und für Kenner ist es eine Rückkehr in Bekanntes und Unbekanntes. 

Es sind Minis, Kurztexte, die uns überraschen und staunen lassen. Thies hält alles fest: Gesehenes, Erlebtes, Erdachtes und Erfühltes. In der Kürze schweift er ab, um doch um den Kern zu tanzen. Lebenslust und Gedankenfrust erschaffen einen Klang, der uns berührt, schmunzeln lässt und vereinnahmt. Dabei schweift sein Blick durch seine Fenster zu der äußeren Welt und dabei spiegelt sich in dem Wahrgenommenen stets das Selbst. Die Thiesschen Stücke sind kunstvoll arrangierte Kurzprosa, die seine Beobachtungen, Gedanken, Imaginationen und Erinnerungen fixieren. Lakonisch, witzig und bekümmert klingen diese Versatzstücke. Alles unterliegt einem melancholischen Grundton, der dennoch zu erheitern versteht.

Die Reihenfolge der Texte im Lesebuch unterliegt den vorherigen Erscheinungswerken. Es sind Texte aus den vorherigen Büchern zu finden (Textauswahl aus den Jahren 1986 bis 2020), aber im zweiten Teil des Buches „Aus dem Archiv“ befinden sich ausschließlich bisher unveröffentlichte Texte. Diese Prosaminiaturen beschreiben Verkopftes und Gefühltes. Gefühle, die durch Sehnsucht, Schmerz, Einsamkeit und von Wehmut gezeichnet sind. Es sind Orte, die durch ein Fenster betrachtet werden. Eine reale Glasscheibe, die abgrenzt, beschützt und doch wie eine Membran das Äußere vom Inneren nur vermeintlich trennt. Das Fenster kann ebenfalls imaginär sein und lediglich die innere Welt des Beobachters nach außen stülpen. Wir sitzen mit Klaus Johannes Thies in irgendeinem Zimmer, irgendwo auf der Welt und schauen. Dabei werden unsere Köpfe größer. Unglaublich große Köpfe, in denen durch die Lektüre innerhalb von Sekunden eine ganz eigene oder neue Welt entsteht.

Saloppe Satire trifft auf ernsthafte Weltbeobachtung und erschafft ein poetisches Niemandsland. Verspielte Fragen und verklingende Antworten zeigen auf, was passiert und wiederum gar nicht passiert. Denn wenn nichts passiert, stellen wir uns zumindest viel vor und dieses „Aus dem Nichts“ wächst in uns kontinuierlich und wird zu einer, zu unserer Welt. 

Siehe auch Leseschatz-TV: Klaus Johannes Thies: „Tango ohne Argentinien“

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Mitglied innerhalb der Gesellschaft und der Familie sind wir alle. Dies kann zuweilen Fluchtinstinkte und den Wunsch nach Abnabelung hervorrufen. Die emotionale Bindung ist stets menschlich, kann aber auch durch Haustiere ausgelöst werden. Die familiäre Bindung kann auch neugewonnen oder sogar eine fiktive sein, denn wir werden in der Literatur oder in einer guten Serie durch die Protagonisten heimelig. So auch im fiktiven und doch autobiografischen Roman von Thorsten Nagelschmidt, der etwas von einer Selbststudie hat und erzählt, wie er sich nach Gran Canaria zurückzieht, um gänzlich die Kultserie „Die Sopranos“ zu sehen.

Diese Serie hat für Aufsehen gesorgt, weil sie in ihrer Erzählweise einzigartig ist. Ein Mafia-Epos trifft auf ein psychologisches Familiendrama. Großartige Figurenzeichnung trifft auf Witz und Drama und hat die Serienlandschaft verändert. Im Roman von Nagelschmidt wird auch der Vergleich zur Literatur gezogen und Proust oder Foster Wallace werden genannt. Dies funktioniert wirklich gut, denn Thorsten Nagelschmidt ist ein grübelnder Künstler. Er ist Autor, Sänger, Texter und Gitarrist der Band Muff Potter. Der Bandname zeigt bereits seine Liebe zur Literatur, denn hier grüßt dezent Mark Twain. 

Der Erzähler, Torsten selbst, meidet das Weihnachtliche. Das alljährliche familiäre Zeremoniell erweckt in ihm den Fluchtmodus. Meist feierte er das Fest durch Ablenkung mit Alkohol und Party. Doch kaschiert dies nur den Blues, die Melancholie und in diesem Jahr hat er einen ganz anderen Plan. Er hat kulturelle Lücken und möchte diese, besonders bei der erwähnten Serie, endlich schließen. Er bucht eine Reise nach Gran Canaria und ist sich bereits dabei seiner Luxusposition bewusst. Er kann einfach verreisen und sich dem Alltag entziehen. Doch ist das Ziel dabei unerheblich, denn er möchte schon Strand erleben, aber dies nur als Beiwerk, denn er möchte die Tage dort nutzen, um „Die Sopranos“ ganz zu sehen. Jeden Tag acht Stunden, damit er alle Staffeln schafft. Er möchte dabei eine Distanz zu allem schaffen. Auch das Hotelzimmer soll weit oben sein. Doch hat er All-Inclusive gebucht und hat somit mit den Miturlaubern und dem Personal Berührungspunkte. Er macht sich über alles seine Gedanken und Notizen. Er beschreibt alles, was er sieht und dabei empfindet. Beim Essen, am Pool und natürlich alles in Bezug auf den Sopranos-Clan. Dieser hat ebenfalls Vorbilder, nicht minder die Corleones von Puzo. Die Sopranos zitieren gerne große Mafiaepen. Im Mittelpunkt Tony Soprano, der eine Psychiaterin aufsucht, weil er doch das eine oder andere Problem hat. Dies gab es vorher nicht, ein Mafiaboss, der sich psychiatrische Hilfe holt. Die familiäre Verlustangst wird durch eine Entenfamilie gleich in der ersten Folge symbolisiert. Der Bericht eines Urlaubs, der eine Selbstflucht auf eine Sehnsuchtsinsel darstellt und dann noch ein weiteres Refugium innerhalb einer großartigen Serienfamilie erschafft. Dabei sind die beobachteten Touristen gleichwertig in der Beobachtungsphase, wie jene aus dem fiktiven Mafiaumfeld. Humorvoll, charakterstark und mit Tiefgang ist hierbei ein Roman entstanden, der mit Running Gags und mit einer intimen Offenheit den realen Alltag mit der Kunst verbindet. Was bedeutet Familie? Was macht Einsamkeit mit uns und warum hegen wir den Wunsch nach Abgrenzung?

Ein gelungener Lesespaß, der besser funktioniert, wenn man auch die Serie „Die Sopranos“ kennt, aber wohl auch ohne funktionieren würde, sollte aber spätestens jetzt den Reiz auslösen, ebenfalls diese Serie schnellstens zu inhalieren. 

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Erneut spricht Ekaterine Togonidze Themen an, die in der großen Betrachtung oft ungesehen blieben. Ihr neues Werk ist ein ungewöhnlicher und ergreifender Roman, der in seinen Szenen vieles zu vermitteln versteht. Es ist ein menschliches, gesellschaftliches Werk, das somit das Private politisch werden lässt. Die georgische Autorin Togonidze beschäftigte sich bereits in ihrem Roman „Einsame Schwestern“ literarisch mit der körperlichen Behinderung. In dem Werk „In deinem Schlaf“ ist der Ausgangspunkt das Resignationssyndrom. Ein Kind, das seiner vertrauten und beschützenden Umgebung beraubt wird und durch Ängste in einen katatonischen, komaähnlichen Zustand fällt. Dies ist ein seltenes Phänomen und tritt zum Beispiel bei Flüchtlingskindern auf. Doch ist dies nur eines der Themen im vielschichtigen Roman, der mit einer Leichtigkeit geschrieben ist.

Die Erzählweise bedient sich des cineastischen Wechselspiels der szenischen Perspektivenwechsel. Dies gelingt dadurch glaubwürdig, da die Protagonistin, Nia Kandelaki, Schauspielerin ist und für den Film arbeitet. Sie hatte bisher nur kleinere Erfolge und wurde auch als Double einer gefragten Darstellerin gebucht. Gerade bei einem solchen Dreh, als sie einen Stunt für die Kollegin macht, passiert das Unglück. Aber nicht ihr, sondern ihrer zehnjährigen Tochter Gabriela. Ein verheerendes Erdbeben durchrüttelt Tiflis und auch das bisherige, geregelte Eheleben. Denn Gabriela, kurz Gabi genannt, fällt in einen komaähnlichen Zustand, nimmt wohl die Stimmungen im Umfeld unbewusst auf und schläft nun bereits seit sechs Monaten. Demna, der Vater von Gabi, ist während des Bebens panikartig geflohen und hat seine Tochter alleingelassen. Nia gibt seitdem Demna die Schuld am Krankheitsbild und verweigert ihm den Kontakt. Ihre Liebe war eine aufrichtige und begann während eines Winterausflugs. Sie waren ein Paar, das sich so gesehen und geliebt hat, wie sie jeweils sind. Dies brach nun vor sechs Monaten ab, auch wenn einer der behandelnden Ärzte rät, dass der Vater zur Genesung viel beitragen würde, bleibt Nia bei ihrem Beschluss.

Sie spricht für eine Filmproduktion eines berühmten Regisseurs vor und bekommt die Hauptrolle. Der Film handelt von einer Frau, die während des Georgisch-Abchasischen Krieges fliehen musste. Bei den Dreharbeiten erkennt Nia die Parallelen zu ihrem Leben, denn die Filmfigur hat ebenfalls eine Tochter und Demna, ihr Mann, ist ebenfalls einer der vielen Flüchtlinge aus diesem Bürgerkrieg. Warum hat Demna während des Erdbebens und dem Lärm der einstürzenden Mauern so reagiert? Warum hat er sich nicht um seine Tochter kümmern können? Als Schauspielerin kämpft sie in ihrer Rolle, aber auch im realen Leben um das Leben ihrer Tochter und die Geschichten verknüpfen sich. Die Filmhandlung, die Erinnerungen und die Erlebnisse zwingen Nia zu einer Reflexion ihrer Entscheidungen. Sie lernt wieder genauestens Hinzusehen und nicht nur ihre Gefühle gelten zu lassen. Im Georgischen bedeutet „ich sehe dich“ ebenfalls „ich liebe dich“ und diesen Wechsel, ob es lediglich die Wahrnehmung oder das Gefühl ist, muss sie erneut hinterfragen.

Ein fesselnder Roman über ein Trauma, einen Bürgerkrieg und einen andauernden Konflikt. Hierbei werden das individuelle Schicksal und das Privatleben durch die öffentlichen und politischen Entwicklungen geprägt. Der einzelne Schlaf als Fluchtmodus aus den unerträglichen Konflikten der Menschheitsgeschichte wird durch diese Literatur zum Wachmacher. Aus dem Georgischen übersetzt und mit einem Nachwort versehen von Katja Wolters.

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