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Ein fesselnder Roman, der uns durch seine ungeschönte Sprache, das Setting und die Handlung sofort gefangen nimmt. Ein Apartmenthaus in New York in dem sich Arm und Reich trifft und somit als Gebäude für eine Gesellschaftsstudie herhält. Ein Roman, der sehr zynisch, tiefgründig und humorvoll geschrieben ist.  Es ist kein herkömmlicher Kriminalroman, aber die Spannungsmomente werden gleich mit der ersten Szene platziert. 

Eine noble Wohnadresse in New York, die alles verbindet. Reich, Arm, Kunst, Skrupellosigkeit, Menschliches und Unmenschliches. Mittendrin der Portier, der Nachportier, der für alle da ist und sich zum ersten Mal bewaffnet. Dass er sich bewaffnet wird gleich am Anfang gesagt, zu einer Zeit, als um das luxuriöse Gebäude Unruhen entstehen. Es brennt in der Stadt, nachdem zwei Schwarze durch Polizeigewalt umgekommen sind.

Der Portier Chicky übt seine Tätigkeit gewissenhaft und schon seit Jahren aus. Er kennt die Bewohner, er kennt die Gewohnheiten und den individuellen Umgang. Seine Frau ist verstorben und seitdem hat er einen hohen Schuldenberg an Rechnungen zu begleichen. Sein Blick auf die Welt seiner Behüteten ist ein ganz anderer, als der jener, denen er den Eingang ermöglicht. In einem Apartment lebt Emily Longworth mit ihrem Ehemann, den sie seit Jahren verabscheut. Für ihn ist jedes Mittel recht, um Geld zu machen. Seine schmutzigen Geschäfte kennt Emily, aber die finanziellen Konsequenzen einer Trennung könnte sie nicht verkraften. Auch im Gebäude lebt der Galerist und Kunstvermittler Julian Sonnenberg. Er ist innerlich gestürzt und empfindet sich als irrelevant. Als Kunsthändler und innerhalb seiner Familie. Er wird nicht mehr benötigt. Inmitten dieser Welten steht Chicky, der Portier, und es beginnt zu brodeln.

Eine bissige Gesellschaftskritik voller Spannung und Humor. Der Stil, das Vokabular und die aufbauende Stimmung erinnern an die Werke von Stephen King, ohne den übernatürlichen Horror benötigen zu müssen, denn das gesellschaftliche Bild ist ausreichend. New York als Sehnsuchtsziel mit dem Versprechen des amerikanischen Traums gerät ins Wanken. Mit wenigen Charakteren und mit nur einem Setting baut sich ein ganzes Panorama auf. Ein Blick in die gegenwärtige Welt, auf die politische und gesellschaftliche Entwicklung, zwischen Arm und Reich. Außerhalb und in den vermeintlich geschützten Wänden herrschen die Verrohung, der Rassismus und die Diskriminierung. Viele Themen werden in diesem Spannungsroman eingebaut, ohne die Handlung zu überlagern. Ein facettenreiches Werk, dessen Handlung und besonders das Ende nachhaltig beschäftigen werden. Die Übersetzung aus dem amerikanischen Englisch stammt von Karin Dufner.

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Ein dichter und cineastischer Familien- und Auswandererroman. Melanie Mazzucco recherchiert über ihre Familie, stößt auf Vita, auf die Geschichte ihres Großvaters und auf einen jungen US-Soldaten, der wiederum 1944 in Süditalien gelandet ist und ebenfalls sich mit dieser Geschichte, als Sohn von Vita, verbindet.

Eine klassische Auswanderergeschichte, die von Süditalien nach Ellis Island, New York verläuft und einen Zeitstrahl von 1903 bis in die Gegenwart umspannt. Im Frühling 1997 wurde Melanie Mazzucco in die USA mit einer Delegation von Schriftstellerinnen und Schriftstellern eingeladen. Dort sollte sie, wie alle anderen, eine Rede über italienische Literatur halten. Nach der Veranstaltung wandert sie nachts durch die Metropole und landet plötzlich in Little Italy. Sie fühlte sich wie in eine Filmkulisse versetzt und sie empfand eine deprimierende Stimmung. Sie irrte weiter durch die Stadt und eine Immobilienanzeige lässt sie innehalten. Der genannte Straßenname wirkt vertraut und sie beginnt, sich an die damaligen Geschichten, die in der Familie erzählt wurden, zu erinnern. Hier war Diamante, ihr Großvater, der aus Süditalien geflohen war, gestrandet. Da sie nichts Genaues über die damaligen Ereignisse weiß, beginnt sie zu recherchieren. Dies ist einer der Erzählströme im Roman, der durch diese Abschnitte einen sehr authentischen Stellenwert erhält.  

1903 verlässt Diamante in sehr jungen Jahren sein Heimatdorf Tufo di Minturno. Es wurde die Schiffspassage nach New York für ihn gebucht und das nötige Geld für die Einreise in die Unterhose genäht. Somit ist seine Ankunft in der Ferne bereits schamhaft und erniedrigend. Er reist nicht alleine, mit dabei ist die noch jüngere Vita, deren sogenannter Vater sie am Pier erwarten soll. Vita ist mit den dortigen Erlebnissen überfordert und Diamante und sie schlagen sich von der ersten Minute selbst durch und kommen dann letztendlich doch an. Agnello, Vitas Vater, hatte den Sprung nach Amerika schon früh gewagt und sich etwas aufgebaut. Er betreibt einen Handel und eine kleine, schäbige Pension, in der Tagelöhner unterkommen können. So auch Diamante und Vita. Doch wird den beiden Kindern nichts geschenkt und sie müssen täglich hart mit anpacken und arbeiten. Es gibt keine zu harte oder zu schmutzige Arbeit, die hier zugemutet wird. Moral oder Kindeswohl sind Fremdwörter und so lernen die Kinder, sich immer mehr in dieser Welt zurechtzufinden. Dies lässt sie zusammenwachsen und doch verlieren sie sich auf ihren Wegen aus den Augen. 

1944 stößt eine Einheit von US-Soldaten nach Tufo di Minturno vor, angeführt von Vitas Sohn, der versucht die Geschichte seiner Mutter zu verstehen. Was ist aus der Zuneigung zwischen Diamante und Vita geworden? Wo sind sie verblieben? Diese Suche und die autobiographische Recherche von  Melanie Mazzucco verweben sich mit dem Hauptstrang der Geschichte. Es ist ein Roman, der einen sehr großen Wahrheitsgehalt hat, sich dann aber Freiheiten nimmt, die die Literatur zulässt. Es ist eine klassische Auswanderergeschichte, die doch einige Klischees umschifft, eine nachfühlbare Stimmung erzeugt und sehr dicht erzählt ist. Eine Familiensaga, eine Liebesgeschichte, eine Gesellschaftsstudie und der Bericht eines Aufbruchs zur erhofften Freiheit. Aus dem Italienischen von Karin Fleischanderl übersetzt.

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Alles ist Poesie. Ob inwendig oder im Draußen. Gestalten und das erzählende Ich treffen immer wieder auf Fische, die wiederum auf größere Tiere stoßen. Das Buch ist eine lyrische, elliptische Parabel aus Bildern, Anspielungen und Wiederholungen. Ein vielschichtiges und tiefgründiges Werk, das uns herausfordert, einverleibt und verändert ausspeit. Das biblische Bild drängt sich auf und Gedicht und Gebet bleiben in der Fürbitte im Einklang. Wir tauchen ein in eine innere Welt. Denn gesellschaftlich ziehen wir uns zurück in Lebensräume, die uns behüten. Doch das Innere birgt seelische Befangenheit und trotz des Rückzugs ins Ich, gerät die Individualität durch das massenhafte Phänomen in Gefahr. Die Innenschau ist ein Bauchgefühl, eine Busfahrt oder eine humorvolle Auseinandersetzung mit dem inneren Clown.

Am Anfang ist die Null. Dann kommen die Dualität und die Bewegung und die Mechanik. Aus der Bewegung heraus wachsen der Anstoß und die Reaktion. Der Anfang sind poetische Quelltexte, die dann im folgenden Kapitel zu Gedichten, Kurzlyrik und zu Szenen werden. Die Themen, Gedanken und Gefühlsmomente behandeln den Körper, die Herkunft und die bewusstwerdende Innenschau. Das Innere des Wals oder der Bauch, der Unterleib, der fühlt, mitschwimmt und gebärt. Das erzählende Ich hat immer ein Buch dabei, wie könnte es auch anders sein. Denn auch die Verfasserin wirkt buch-, sprach- und literaturversessen. Denn mit kurzen Sätzen baut sie Gedankenmuster auf, die Emotionen erzeugen und uns zum Denken und zum Schmunzeln bringen. Das Spiel mit Sprache, Setzung und Form ist eigensinnig, aber es ist nichts Gewolltes, sondern Erschaffenes. In den Texten würmt, murrt oder knarzt es. Tierisches, Menschliches oder das Geräusch der Bewegung auf dem Gewässer erklingen durch die Zeilen. Gewässer, das aus Meeren, Wannen oder aus Gießkannen geschöpft wurde. Kritik wird nach außen getragen, aber auch am Selbst gesucht. Es folgen auch Gespräche mit einer Clownspuppe oder der Frau aus dem Land, das nicht mehr existiert. Orte wie Oslo tauchen auf und doch bleibt vieles im Inneren, mit den knarrenden Böden. Gibt es Antworten auf abklingende Fragen? Somit sollte immer ein Buch, eventuell ja dieses, immer in unserer Tasche sein, nur für die Fälle, dass das Fragen vorbeigeht, während unsere Leben im Bus durch Industriegebiete chauffiert werden. Dies ist ein wunderbares Buch, das aus dem Bauch geschnitzt wurde. Ein Bauch, der, wie bei der Clownspuppe mit Watte gefüllt werden muss, damit er nicht leer wird. Die Leere befällt die Städte, die Räume und das Selbst. Doch dann kommt ein Hauch, ein Geruch, mag er fischig sein, um uns an unsere Begrenzung zu erinnern, damit wir diese verlassen oder verändern können.

Ein Buch, das dunkle, stille Orte mit einer wundersamen Helligkeit beleuchtet, die dem Wunsch nach Einsamkeit die Mehrfachheit anbietet. Das Innere sehnt sich nach Äußerem, das sich aber verändert hat. Haben wir Heimweh, das den Ursprung verloren hat?

Das Buch liest sich einfach und doch auch nicht. Es verlangt Aufmerksamkeit und ist dabei sehr unterhaltsam. Wir beginnen abzutauchen, zu kreisen und im eigenen Gedankenbauch zu rudern. Katrin Pitz ist Autorin und Ingenieurin und verbindet Forschung und Entwicklung mit ihrer Sprache und formt lyrische Gedankenwelten.

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Das Radio ist ein Tor zur Welt. Es ist das Sprachrohr für Unterhaltung, Kultur, Musik und Politik und die Wellenlänge entscheidet über welche Entfernungen das Programm empfangen werden kann. Das Radio als Empfänger der Welten, als Stimme für die Sehnsüchte, Freiheit und Leichtigkeit. Gegenwärtig verschwindet das chronologische Hören durch die beständige Verfügbarkeit der neuen Möglichkeiten. Doch geschichtlich ist es das Instrument, das oft missbraucht wurde, aber viel mehr Wellen von Freiheitsgefühlen und den Widerstand verbreitet hat. Dieser Stimme geht Wolfgang Böhm nun nach und hat einen Roman über jene Wellen geschrieben, die die Menschen verbindet. 1962 erfährt Felix auf einer Autofahrt aus dem Radio, dass seine geliebte Radiostimme, Eva, ihre letzte Musiksendung angekündigt hat. Gerade noch hat er sich über den Musikbeitrag gefreut, nun fängt es an in ihm zu rumoren und eine gedankliche Zeitreise beginnt.

Felix ist ein stiller Junge, der mit seinem Vater das sich verändernde Land beobachtet. Es ist das Jahr 1938 und das Miteinander, der Ton verändert sich und die Uniformen und die Hakenkreuzfahnen nehmen zu. Der Vater findet keinen tiefen Zugang zu Felix, der zwar Sprache und Musik mag, aber selbst im Stillen agiert. Felix Liebe zum gesprochenen Wort wird durch das Radio verdeutlicht. Der Vater hat einen Weltempfänger organisiert und er mag die internationale Musik und die lockere und kritische Unterhaltung. Das, was sie tun, bringt sie immer mehr in Gefahr. Denn das Hören von ausländischen oder sogar Sendern mit kritischen Programmen wird verboten. Es ist Evas Stimme von Radio Luxembourg, die ihn fasziniert. Sie wird zu seinem Star und Vater und Sohn versuchen sie aufzusuchen. Als es auch endlich gelingt und sie das Studio aufsuchen können, beginnt sich die Bindung zu festigen. In Eva findet er seine Stimme zur Welt und in Anna findet er seine erste große Liebe. Doch die Ereignisse verschlimmern sich und der Weltkrieg bricht aus. Er wird Funker, Anna verschwindet und Eva muss fliehen, da ihre Mutter jüdisch ist. Ihre Reise geht über Paris bis nach New York und später über London zurück nach Luxembourg. Auch die Radiowelt verändert sich. Sender werden manipuliert, okkupiert oder stillgelegt. Doch die Wellen verbinden erneut. Mit Glück überlebt Felix den Krieg und hört auf einmal Evas Stimme über den Äther. Ihre Stimme klingt wie einst, doch hat sich alles verändert. Die Leidenschaft zur Musik, zum Radio verbindet erneut die Welten. Es werden mehrere Handlungsstränge aufgebaut, und die Entwicklungen bleiben spannend. Was ist mit der Liebe zu Anna? Können Felix und Eva sich nach den Zeiten wieder sehen? Der Roman ist ebenfalls wellenförmig aufgebaut und gekonnt werden die Wogen aufgebaut, zurückgeworfen, um sich dann verbinden zu können. Das Radiohören war die Quelle für die Weltereignisse. Das freie Hören war ein geistiger Widerstand.

Ein Roman, der durch seinen Erzählstil und die feinen Figurenzeichnungen zu begeistern versteht. Trotz der historischen und düsteren Kulisse der Zeit, hat das Buch etwas sehr Positives und Schönes. Unterschiedliche Liebes- und Lebenswege begegnen uns und schlagen Wellen, die uns mitreisen und hinhören lassen.

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Dies ist ein bissiges Buch. Dima Alzayat beschreibt den täglichen Rassismus und zeigt uns ganz genau, was es bedeutet, in der Fremde als Fremder zu leben. Es sind Lebenssituationen, die meist aus dem einfachen Alltag in den Abgrund driften. Dabei sind diese Geschichten voller Harmonie erzählt und ganz dicht komponiert, so dass jene gesellschaftlichen Untiefen sich ganz leise öffnen, um dann aufzuplatzen. Mit einer Originalität und einer präzisen Zielführung wird hier die dunkle Seite des amerikanischen Traums beleuchtet. Das was beschrieben wird, sind die arabisch-amerikanischen Lebenswelten und das Amerika, das seinen heutigen Ursprung in der Besiedelung, Aneignung, Ausgrenzung und Vernichtung hat. Im Zentrum steht die Geschichte „Alligator“, die auf einem realen Fall basiert. Doch der Titel dieser Story basiert auf einer Touristenattraktion im Jahr 1929 auf Musa Isle. Hier wurde ein Dorf der Ureinwohner gänzlich erneuert und zu einem Zoo mit integriertem Nachbau des Dorfes mit den Einwohnern. Hier werden die Menschen neben Tieren ausgestellt und die Hauptattraktion ist ein Kampf zwischen einem einheimischen Seminolen mit einem Alligator. Hier zeigt sich die perfide weiße Weltsicht, die sich im Laufe der Geschichte und diesen Geschichten ausbreiten wird.

Dima Alzayat erzählt über das, was aus der Geschichte verschwindet, das was erlebt, aber nicht gesagt wird. Was rechtfertigt die drastische Reduzierung der Menschlichkeit für die eigene Macht? Welchen Preis hat der Wunsch nach Zugehörigkeit? Diese Geschichten verbinden Gegenwart mit der Vergangenheit, verbinden das Zuhause mit der verlorenen Heimat. Mit subtilem und trockenem Humor erzählt Dima Alzayat über Familien, menschliche Begierden, Migration, Verlust und Gewalt. Auch wenn die Ereignisse tief zurückgreifen mögen, leben die Auswirkungen in den Familien weiter.

Dima Alzayat wurde in Damaskus, Syrien, geboren und wuchs in San Jose, Kalifornien, auf. Für ihre literarischen Texte gewann sie zahlreiche Preise. „Alligator und andere Storys“ ist ihr Debüt, das nun aus dem Englischen von Jan Karsten übersetzt wurde.

Das Kernstück der Geschichten ist „Alligator“. Es ist die Rekonstruktion eines wahren Falles und die Vielstimmigkeit wird durch Original-Dokumente, -Notizen und -Aussagen verdeutlicht. In Florida wurde 1920 ein syrischer-amerikanischer Händler gelyncht und seine Frau von der Polizei erschossen. Die weiße Sicht auf andere Menschen zeigt sich ganz unverklärt. Der vermeintliche Zuspruch, der menschlich sein soll, birgt meist wieder puren Rassismus. Die Geschichten, die sich um diese legen, erzählen von einer Frau, die ihren Bruder für seine Beerdigung vorbereitet, von Kindern, die von Entführungen hören, diese nachspielen und die Grenze zwischen Spiel und Wirklichkeit verlieren. Die Begebenheiten im Alltag, bei der Arbeit werden durch das Machtgefüge innerhalb der Belegschaft verdeutlicht. Besonders Frauen und Fremde müssen sich täglich gegenüber der Ausnutzung, Ausgrenzung und Anfeindung behaupten. Auch der ungelebte Lebenstraum, das innere Selbst, das nicht gesellschaftlich akzeptiert wird, stirbt leise im Alltag. Die Perspektive aus einem Callcenter auf die Geschehnisse am 11. September zeigen die Kluft zwischen Routine, Erfolgserlebnissen und die wachsende Angst. 

Lebenswitz und die Bedrohung führen in diesen Geschichten einen gelungenen Tanz auf. Ein Tanz, den wir täglich sehen können, doch oft ausblenden. Die Geschichten bewegen und öffnen uns die Augen für eine andere und doch alltägliche Welt. Mit sehr viel Empathie werden viele Menschen mit ihrer Vielfältigkeit lebendig. Alles ist individuelles Leben, das Geschichte durchlebt, erlebt und politisch ist. Ein wunderbares, wichtiges Buch, das die Schwere mit einer Leichtigkeit ausstattet und wir unbemerkt die Geschichten durchleben und dabei die Perspektiven erweitern.

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Zuflucht und Zusammenhalt stehen im neuen Roman von Lena Müller im Vordergrund. Ein dichter Text, der nicht zielorientiert sein muss, sondern durch drei Abschnitte ein Gesellschaftsspiel beschattet. Eine Gemeinschaft, die sich durch Wetterbedingungen und das politische Klima findet. Aber jeder Zufluchtsort, jede ländliche oder gesellschaftliche Idylle birgt das, was der Mensch einbringt. Es ist ein Spiel zwischen Altem und der Moderne, zwischen Betonwüste und der Natur und der Intervention von Menschlichkeit.

Eli wird von Müßigkeit befallen, denn ihre Arbeit ist bedroht. Sie ist als Übersetzerin tätig und überträgt gerade eine Liebesromanreihe. Sie versucht gerade sich durch eine gewisse Raffinesse ihres Sprachgefühls von den modernen Technologien und Möglichkeiten abzugrenzen, damit die Verlage und Auftraggeber spüren, dass eine menschliche Übersetzung mehr kann. Doch die künstliche Intelligenz suggeriert leider den finanziellen Vorteil und somit wird sie nach dem letzten Band für weitere Aufträge vorerst nicht benötigt. Sie ist eine alleinerziehende Mutter und hat für sich bisher wenig Raum und Zeit beansprucht. Sie wohnt mit ihrem Kind in einer Gegend, die von Betonbauten geprägt ist. In diesem Sommer ist die Hitzewelle besonders auffällig und es wird in der engen Wohnung fast unerträglich. Sie sucht Nähe zu anderen Menschen und entzieht sich dieser auch immer wieder gerne. Wenn der Junge schläft, besucht sie oft Gunda in ihrer Kneipe. Als die Hitze immer mehr zunimmt, beendet Gunda die Kneipentätigkeit und ruft die Mütter und Kinder des Hauses zusammen, damit diese sich in der kühleren Gastwirtschaft aufhalten können. Eine Gemeinschaft entsteht, die zumindest am Tage einen Zusammenhalt erzeugt. Es wird gemeinsam der Tagesablauf organisiert und Gunda, die im Mittelpunkt der Ereignisse steht, beginnt zu erzählen. Sie berichtet immer wieder aus ihrer Zeit in der DDR. Gunda sagt, sie habe zwei Systeme erlebt, ein schlecht gemachtes sozialistisches System und ein schlecht gemachtes kapitalistisches System. Denn bei der Frage, wie die Menschen gut füreinander sorgen können, sind beide gescheitert. Daraus resultiert eine Erschöpfung, die jene äußeren Bedingungen zu inneren Konflikten verwandeln. Ein Spiel zwischen Gehorsam und kritischem Denken beginnt. Gunda hat damals eine Kommune gegründet, einen Lesezirkel, der von Träumen, Ideen und Diskussionen lebte. Das Kollektiv war der Club der Verschwenderinnen. Das, was verschwendet wurde, war das, was alle hatten. Zeit, die sie nun gemeinsam füllten. Aus den Zielen wurden Erinnerungen, die nun in den Erzählungen lebendig werden und es bildet sich ein neuer Kreis.

Der Roman setzt sich aus vielen Lebensmodellen und aus Gegenpolen zusammen. Es gibt oft Entsprechungen und es baut sich eher eine Stimmung als eine wirkliche Handlung auf. Es passiert viel, Gesellschaftliches, Politisches und im Miteinander. Übergriffigkeit, Individualismus und Gewalt tauchen auf. Das politische Gesamtbild wird während eines Sommers in die Hitze gestellt. Dabei sind es die Frauen, die sich einen Zusammenhalt suchen. Eigensinnige Charaktere und ein stimmungsvoller Blick auf uns, auf unser Miteinander und auf unsere Geschichte. Lena Müller benutzt eine Bildsprache, die nicht alles gänzlich ausmalt, sondern auch Raum zum Nachempfinden lässt. Hitze und Kühle, Direktheit und Distanz, sich mögen oder sich anfeinden sind die Pole, die sich hierbei fast poetisch umspielen. Trotz der Hitze, den düsteren Möglichkeiten der KI und der gesellschaftlichen Verrohung, zeigt der Roman immer auf die Hoffnung. 

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Autorinnen in New York City

Es gibt Städte, die wir alle meinen gut zu kennen, obwohl wir diese persönlich nie besucht haben müssen. Es sind Städte, die durch das Nennen des Namens in uns schon bestimmte Assoziationen, Gefühle und Sehnsüchte wecken. Es sind Metropolen, die wie gelöst aus der Region, als eigener Lebensraum voller Träume, Lebensphilosophien und Eigenarten auf uns aus der Ferne einwirken. Meist festigt sich unsere Wahrnehmung der Stadt aus den erzeugten Bildern. Aus der Kunst, der Musik, dem Film und besonders aus der Literatur. Es sind Städte wie Tokio, Paris und natürlich New York. New York lebt in unserer Phantasie. Wir haben alle eine Vorstellung der Stadt mit ihren Stadtteilen, ihrer lebendigen Hektik, ihrer Lebenskunst und ihrer Architektur. Isabella Caldart hatte einst für die Reise in die Stadt gespart, dann diese besucht und erlebt. Es wurde ihre Stadt und als Journalistin hat sie das Glück, immer wieder in die Stadtwelt einzutauchen. Ihre schreibenden Schwerpunkte sind immer: Literatur, Popkultur und die Gesellschaft. Das erst Bild, das wir von New York haben, mag durch die Straßenfassade der Sesamstraße entstanden sein. Viele Filmsettings kamen hinzu und doch lebt New York City besonders durch und von der Literatur. „Die Stadt, die sie schrieben“ geht nun durch die Literaturgeschichte, um jene Autorinnen zu zeigen, zu Wort kommen zu lassen und zu porträtieren, die von der Metropole beeinflusst sind und dann durch ihr Werk, die Stadt geprägt haben. Die Stadt wurde durch sie lebendig, sie haben New York City verewigt. In der Realität, in der Welt der Bücher und letztendlich in unseren Herzen und Köpfen.

Isabella Caldart hat eine Auswahl getroffen, die Unbekanntes und Bekanntes zeigt und gerade dadurch zu einer sehr spannenden Entdeckungsreise einlädt. Über die großen Autoren wurde schon viel erzählt, geschrieben und gesagt. Auch große Autorinnen kennen wir. Doch wie kam es zu der Inschrift im Sockel der Freiheitsstatue? Damit beginnt die Reise. Jene Freiheitsstatue, die den Traum immer noch nach Freiheit, Gleichheit und Abenteuer weckt. Viele Einwanderer haben dieses Bild erlebt, als sie mit den Schiffen nach Amerika kamen und es ist das Bild, das uns bis heute auf Frieden und Freiheit hoffen lässt. Durch die literarische Zeitreise erinnern wir uns an die bedeutenden Autorinnen und lernen neue kennen. Die Reise geht durch die Stadtteile und der Blick ist dabei immer ein liebender und ein sich wundernder. Die Stadt, die sich eigentlich wenige leisten können und wo doch viele hin wollen. Die Literatur wurde mit diesen Frauen sozialkritisch und der Investigativjournalismus hat hier seinen Anfang gefunden. Frauen, die oft das Opfer der männlichen Welt waren, erheben ihre Stimme und betonen ihren Blick.

Das Buch ist ein purer Lesespaß und eine wunderbare Bereicherung. Es zeigt, wie sehr die Frauen, diese Autorinnen die Gesamtwahrnehmung von New York City geprägt haben. Dabei kommt der amerikanische Traum vor, die sozialen Unterschiede und die jeweiligen Lebensphilosophien. Wir lesen, reisen im Kopf mit und entdecken die Stadtteile mit ihren Besonderheiten neu oder zum ersten Mal. Wir lesen über Stimmen, die wir aufsaugen, um mehr zu erfahren. Ein eindrucksvolles Buch, das Lust auf die Metropole macht und eine Neugier auf die großartigen Autorinnen entfacht. Es ist sehr lebendig geschriebene Literaturgeschichte und eine nachfühlbare Liebeserklärung an New York. 

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Feridun Zaimoglu gibt den Ungehörten eine Stimme und dadurch knallt das Stimmlose ganz zart in unser Bewusstsein. Die dunkle Seite des Mondes ist bereits oft besungen oder kunstvoll belichtet worden, nun schauen wir mit „Poem Noir“ auf die düstere Seite der Erde. Emotionen, Gefühle, Gedanken blitzen auf und werden durch Bilder, durch Sprache und durch Andeutungen erfasst. Dabei spielen die Sprache, die Rhythmik und das Sprachbild immer eine Rolle. Jeden Tag, so versprach es Feridun Zaimoglu in den sozial ausgeworfenen Netzen, trägt er ein Gedicht vor, einen Text, bis die Quelle versiegt. Die Quelle sprudelt und das Buch liegt vor. Es sind Miniaturen, Vignetten, Kurztexte und Gedichte, die von der Abseitigkeit erzählen. Die Wirren der Zeit, das Leben auf den Straßen geben den Klang der Texte vor. Wer den Autor kennt, weiß, Feridun swingt sich beim Lesen und Schreiben stets ein, um seinen Ton zu finden. Wer sein Lebensumfeld kennt (wir sind fast Nachbarn), sieht, fühlt und hört aus jeder Zeile das, was ihn wohl inspiriert hat. Erneut spielt er mit den Tönen und Lebensperspektiven und reißt uns sprachlich mit. Ein außergewöhnlicher, untypischer und doch ganz typischer Zaimoglu.

Die Texte tänzeln um Nähe und Distanz, um Anziehung und Abstoßung und um Liebe und Abneigung. Es sind Stimmen, die erklingen, die zum großen Bild nicht passen wollten, die Unzugehörigen. Alles wirkt wie aus Träumen, denn im Schlaf durchleben wir viele Situationen, Bilder, Visionen und Gefühlsmomente. Wie durch dunkle Wahrnehmungen speichert sich langsam in uns beim Lesen etwas ab und wir erlangen einen Blick auf das bisher Ungesehene, Verbannte und Gemiedene. Doch ist alles eine Seite unseres gemeinsamen Lebens. Im Traum reden wir mit Menschen, die es nicht gibt, wie eine der Erzählstimmen, die mit dem nicht vorhandenen Bruder über einen Blumenstrauß spricht. Figuren aus der Geschichte tauchen auf, Menschen, die zum Beispiel die Dunkelheit besetzten und verbreiteten. Menschen, die gefundenes Essen versuchen zu verspeisen, Menschen, die sterben und doch weiter atmen. Die Tage, so eine Stimme, an denen sie Kunst machte, sind vorbei. Jeder Tag ist ein neuer Tag, ist ein frischer Tag, ein anderer, fremder Tag. Fabeltiere, Wesen und Kinderspiele treffen auf die erwachsene Welt. Wir lesen, inhalieren und haben oft Angst, die erzeugten Bilder nicht gänzlich gesehen oder verstanden zu haben und doch wächst dadurch immer mehr ein Gefühl, das uns mitnimmt und lange begleiten wird. Das Unaussprechliche erhält Vokabeln, die erfassbar sind, denn unaussprechliche Wörter, so eine Stimme, schreibt man nicht auf, denn sonst würden wir unser Gesicht nass weinen. Es sind Stimmen, die keine Festigkeit haben, sie waren einst wie wir und haben verloren. Sie sind nicht gelassen, niemandem überlegen oder selbstsicher. Diese Momente zeigen das, was unsere Gesellschaften auch erleben, das was wir uns antun und sie zeigen, dass wir stets wegsehen. Diese Texte brauchen in uns eine Gärung, um sich in uns festzuschreiben.

Es lohnt sich, mit unserem Kieler Autor den Blick in die dunkle Seite des Lebens zu werfen und diese „Poem Noir“ wie einen schweren Wein zu genießen. Wohliger Schwindel, Kopfweh und Gefühlsaufwallungen sind dann garantiert.

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Tomer Dotan-Dreyfus spielt erneut mit der Literatur und verführt uns auf die griechische Insel Gavdos, die uns zu verzaubern versucht. Es geht um die Frage und den Wunsch nach Unsterblichkeit. Was ist es, das bleibend ist? Unsterblich sein, bedeutet die Sterblichen gehen zu sehen oder als Sterblicher hoffen, dass etwas vom Selbst überlebt. Zumindest ist es ein unterhaltsamer Beweis, dass Literatur unsterblich ist und uns überdauert. Dieser Roman legt ein enormes Ei, das uns zum Nachdenken und zum Schmunzeln bringt. Nebenbei zündet es ein Feuerwerk aus Philosophie, Mythologie, Abenteuer und Gesellschaftskritik. Unsere Welt besteht aus unserem heutigen Verständnis immer mehr aus Zahlen. Ist alles Zahl? Denn die unendlichen Zahlen und das Prinzip der Ordnung ließen sich auf die Tetraktys, der kosmischen Ordnung, minimieren, um in der Gegenwart lediglich auf null und Eins reduziert zu werden. So ist auch unser Empfinden von Zeit durch Messinstrumente gegliedert. Doch was wäre, wenn unsere Zeit stets im Bezug zur Wahrnehmung des natürlichen Umfeldes gesetzt würde? Dies erlernt der Held auf der Insel Gavdos, dort wo auch einst Odysseus sieben Jahre gefangen gehalten und ihm Unsterblichkeit versprochen wurde, um dann letztendlich doch entkommen zu können. Denn ist Unsterblichkeit wirklich ein Ziel? Aber sind wir uns unserer Endlichkeit überhaupt bewusst? Eine Krankheit lässt uns Vergänglichkeit spüren, aber wir hoffen oft auf Ewigkeit und Erlösung.

Das Buch ist gefüllt mit aberwitzigen Ideen und Anspielungen, die aber alle niemals ausufern, sondern eher Spaß machen und unsere kleine Welt kurzweilig umdrehen. Doch im Spaß liegt immer der Ernst. Im Roman ist das Ernste der Bezug zum aktuellen Weltgeschehen, das eigentlich nur, wie im Buch, durch die Surrealität zu erfassen ist.

Der Journalist Gilad hört von einer guten Geschichte und geht den Gerüchten im wahrsten Sinne auf den Grund. Auf Gavdos soll es eine Kommune von russischen Naturwissenschaftlern geben, die sich als Pythagoräer empfinden. Sie sollen Tschernobyl überlebt haben und sind deshalb von der Unsterblichkeit überzeugt. Gilad reist auf die Insel im Libyschen Meer, die südlich von Kreta liegt, um mehr über die geheimnisvolle Gruppe zu erfahren. Die naturbelassene und karge Landschaft übt mit ihrer Fauna und Flora eine besondere Faszination aus und immer wieder sind es augenscheinlich die Ziegen, die Gilad über den Weg laufen. Bereits bei der Anreise trifft er auf besondere Menschen und eine merkwürdige Stimmung breitet sich aus. Die Hotelbetreiberin empfängt ihn gastlich und der erste Besuch bei den Kommunen-Mitgliedern ertrinkt im Raki-Wahnsinn. Es sind Wissenschaftler, Autoren, ein Priester und eine mysteriöse Opernsängerin, die seinen Weg kreuzen. Je tiefer er in das Lebensverständnis der Menschen auf Gilad eintaucht, desto mehr wird die erlebte Wahrheit fragwürdig. Durch die Lektüre, die Gilad sich leiht, wird die feine Grenze zwischen Wirklichkeit und Fiktion immer poröser. Ist es die Liebe, die uns verweilen lässt, ist es der Wunsch nach Beständigkeit oder der Wille, die Welt mit eigenen Fußabdrücken zu versehen?

Erneut ist es ein abgegrenzter Bereich, der historisch oder mystisch belegt ist, den Tomer Dotan-Dreyfus nach seinem Debütroman „Birobidschan“ bespielt. Ein Eiland für das menschliche Drama und Zusammenspiel. Liebe und Vergänglichkeit werden hier auf der politischen, der gesellschaftlichen, der kulturellen und der religiösen Ebene durchgespielt. Ein irrer und spaßiger Ritt durch Zeit, Raum, Literatur, Wissen und Ideen.  

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Der Stellenwert der Lyrik ist leider nicht sehr hoch, doch gibt es eine neue Zuwendung, die begrüßenswert ist. Ein Land hat daran einen besonderen Anteil. Island gilt als Literaturnation, denn hier ist die Literaturszene sehr lebendig. Die Literatur wird hier kontinuierlich konsumiert, es gibt diverse Literaturfeste und Literaturpreise. Es gibt ebenso eine enorme Kreativität und einen immensen Schaffensprozess, denn durch den literarischen Ausstoß könnte man fast schon meinen, alle Einwohner Islands schreiben. Neben den Bühnenstücken, Romanen, Sachbüchern und Erzählungen nimmt die Lyrik einen ganz besonderen Stellenwert dabei ein. Lyrik ist unverwüstlich und beständig. Poesie begleitet uns bewusst oder unbewusst durch den Alltag. Sie erscheint nicht nur in der Belletristik und der bildenden Kunst, sondern auch in der Musik. Jedes Lied, jeder Song hat Lyrics, die sich der Melodie, der Harmonie oder Dissonanz bedienen, um den Sprachklang zu erweitern.

Lyrik aus Island ist nahbarer, ist zuweilen zugänglicher und sehr geerdet. Alltagslyrik vermischt sich dabei mit großen Naturbildern, die eine Emotionalität erzeugen und die uns berühren und anregen. Mag es an der Landschaft und den isländischen Begebenheiten liegen. Hier gibt es Feuer und Eis, Felsen und sattes Grün. Zahlreiche Geysire, heiße Quellen und schroffe Küsten treffen auf eine Weitläufigkeit, die doch begrenzt ist. Die Widersprüche, die sich doch vereinen sind eine Quelle von Bildern, die das Leben manifestieren.

Lyrik, die Gedanken formt und aus gemeißelten Wörtern besteht, ist ein  Raumwunder, das in der Reduktion individuelle, kulturelle und gesellschaftliche Kosmen umspannt. Um sich einen Eindruck der Formen, Farben und Klänge dieser Wortpoesie zu machen, bietet die Literaturzeitschrift „die horen“ mit dem Band 303 einen wunderbaren Einblick in die Welt der Lyrik aus Island. Die Facetten und der Reichtum der poetischen Möglichkeiten werden dabei umfasst und es kommen Stimmen vor, die preisausgezeichnet sind und unseren Kosmos zu erweitern verstehen. Zusammengestellt wurde die Auswahl von Wolfgang Schiffer, Johann P. Tammen und Florian Welling. Die Ausgabe beginnt mit „Das Alphabet des Feuers. Lyrik in Island“ und beinhaltet Poesie aus drei vorgegebenen Preiskategorien. Hierbei sei auch an die wunderbare CD-Anthologie mit gleichem Namen von Wolfgang Schiffer erinnert. Es folgt das Kapitel „Nova 2025“, in dem Florian Welling auf die Hannoversche Autor*innenkonferenz eingeht und es folgen noch weitere kleine Einblicke aus der Welt der großartigen Literatur, die Unverhofftes anzeigt und Ausblicke auf Kommendes anbietet.

Doch der Kern sind die Gedichte aus Island, die durch Bilder ergänzt werden. Es sind fünfzehn Gemälde des isländischen Malers Jón Thor Gíslason, die gleich der vorgestellten Lyrik von der Andeutung, der Betonung des Sichtbaren im Unsichtbaren leben. Auch das Titelbild der Ausgabe stammt von ihm. Ferner die Bilder von Thomas Fleckenstein, der durch seine Stillleben die Natur Islands ungewöhnlich und kunstvoll einfängt. Die versammelten Gedichte stammen von mehr als vierzig Autorinnen und Autoren, die durch die Auswahl die ganze Spannbreite an Themen, Emotionen und Formvielfalt zelebrieren. Die Übersetzungen stammen alle von Wolfgang Schiffer und Jón Thor Gíslason.

Eine besondere Ausgabe der Literaturzeitschrift, die die Lebendigkeit der Lyrik feiert und einen neuen oder vertiefenden Einblick in die Sprachwelt der Poesie anbietet. Die Lyrik ist niemals still, sie ist lärmend in der Ruhe und besänftigend in der alltäglichen Raserei. Ein Reichtum unserer Kunst, die wir unbedingt in unseren lesenden Alltag einbinden müssen, denn Gedichte nehmen wenig Zeit zum Erfassen in Anspruch. Sie sollten dann auch mehr erfühlt als durchdacht werden, denn die Gedanken wachsen dann bereits in uns dank der Lyrik.

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