leseschatz

Gute Kriminalromane leben neben der Figurenzeichnung vom Setting. Von der Landschaft, der Umgebung, den Städten und besonders von den Gebäuden. Alles sollte mit Leben erfüllt sein, damit wir uns beim Lesen binden, finden und verlieren können. Wenn die Natur und die Häuser ein Eigenleben entwickeln, bekommt die Handlung etwas Unerwartetes und Unheimliches.

Das Setting steigert, gut eingesetzt, die gespannte Erwartung. Dies wusste und perfektionierte im Film der Altmeister Alfred Hitchcock und in der Literatur Arthur Conan Doyle und natürlich Agatha Christie. Besonders Letzte blitzt in literarischer Ehrverneigung im Roman „Ein schönes Kind“ von Monika Geier auf. Der Krimi als literarisches Werk verzerrt die Wirklichkeiten, um diese unterhaltend wahrhaftig spürbar zu machen. Dabei wird das Alltägliche in der Sprache und durch die Handlung zu einer Abbildung, die unsere Sicht zu verschieben vermag. Der Alltag wird genussvoll aus den Fugen gerissen und das Einfache verbirgt die kunstvolle Suche nach Wahrheiten. Der Krimi baut sich aus vielen Sedimenten zusammen, die aufeinander aufbauen und sich vermengen. Erst durch das Erspüren und Ausgraben verdeutlichen sich die Zusammenhänge. Dies passiert ganz subtil im Roman von Monika Geier. Ein Spiel aus Wahrnehmungen. Ein Verwirrspiel, das den Grusel, den Humor und die Spannung mit einbindet.

Marlie hat eigentlich einen Traumjob erhalten. Sie ist eine Architektin, die als Szenebildnerin für einen Fernsehsender eingestellt wird. Eine neue Serie soll produziert werden und der Kameramann und der Autor haben jeweils bestimmte Vorstellungen vom Setting. Marlie, die weiß, was sie kann, wird doch durch ihre Selbstzweifel gebremst. Denn der Kameramann versucht, sie zu manipulieren, da er durch nahe Verwandtschaft meint eine Location gefunden zu haben. Doch ist diese zu schattig, zu düster und überhaupt nicht geeignet. Denn die Vorgabe laut Skript ist eindeutig. Ein Gebäude wird gesucht, in der Serie „Villa Rosa“ genannt, das heiter, ansprechend, freundlich und gemütlich sein soll. Am besten mit einem Brunnen. Marlie gerät mit dem Kameramann aneinander und bricht alleine auf, um eine geeignete Villa in der Nähe zu finden. Sie durchstreift die Pfalz auf der Suche nach der besten Location und wird sehr schnell fündig. Ihre Bilder begeistern auch die Produzenten. Der perfekte Drehort. Doch alte Häuser haben ihre Geschichten. Es sind tiefe verborgene und manchmal auch tödliche Geheimnisse.

Dieser Krimi bietet erstklassige Unterhaltung und hat genügend Suspense, um immer wieder zu überraschen. Schräge und sympathische Figuren bevölkern das ganze Setting. Mit Spannung und Situationskomik wird ein cineastisches Bild aus Licht und Schattenspielen eingefangen. Ein wirklich  schöner Krimispaß.

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Ein bunter, kluger, philosophischer und wunderschöner Leseschatz. Über alles, beziehungsweise über nichts. Denn irgendwas ist immer. Dieses Was und das Nichts bilden zusammen alles, was es gibt. Dies finden die beiden Helden im Bilderbuch schnell heraus, doch wo ist dieses Nichts? Und was ist es?

Gaea Schoeters und Gerda Dendooven haben eine wunderbares Buch gemacht. Gerda Dendooven hat Bilder erschaffen, die kunstvoll, bunt und lebensfroh sind. Der Text stammt von der flämischen Autorin, die für ihren viel beachteten Roman „Trophäe“ bekannter geworden ist. Ihr gemeinsames Werk ist ein tiefgründiger Lesespaß, der alle Sinnfragen durchläuft, alles würde zum Beispiel Beckett sie gemalt und Rothko sie lyrisch beschrieben haben. Es ist ein Kinderbuch ab 5 Jahren und doch wird es die ganze Familie begeistern. Denn die Helden landen zum Beispiel in einem Gemälde, das ja auch aus dem Nichts entstanden ist. Aber gab es das Nichts vor dem Punkt oder Strich, der zum Bild wurde? Die Helden sind ein Hund und eine Katze und es beginnt mit einem Spiel aus einer Laune heraus. Aus dem Nichts sozusagen sagt der Hund, die Katze solle ihm etwas erzählen. Doch der Katze fällt nichts ein. Aber irgendwas muss sie doch wissen. Aber sie beharrt darauf, sie wüsste nichts und eine Stille breitet sich aus. Dann versuchen sie an Nichts zu denken. Aber jetzt wird es noch verrückter, denn wie soll das gehen? Nicht ans Spielen, an Mäuse oder an das gestreichelt werden denken? Denn sobald man über das Nichts nachdenkt ist da etwas. Meistens man selbst und alles dreht sich. Aber dann denken Sie beide, das Nichts wertvoll ist, denn das Nichts gehört allen und je mehr man hat, desto reicher wird man wohl sein. Aber ist das Nichts denn nicht auch etwas langweilig? Aber das Warten auf etwas ist wiederum schön. Warten auf das Kommende, aber das Kommende kann bedrohlich oder auch toll sein. Woher soll man das wissen? Während Hund und Katze nachdenken, verändern sich die Himmelsfarben und das Suchen im Irgendwo nach dem Nichts wird bunter, heller und aufklärender. Es ist sinnlos, den Dingen zuvorkommen zu wollen und das was aus dem Nichts hinauskommt, wo immer dieses Nichts liegt, kann eine wunderbare Überraschung sein, wie dieses Wunderwerk.

Die Bilder und der Text laden zum immer wieder neu bestaunen an. Wir staunen, brummen und verlaufen uns mit Hund und Katze gerne im Nichts, um das Gegenteil zu werden, denn nichts kann unsere Phantasie rauben, denn immer ist da etwas, auch wenn da nichts ist, ist da etwas  …

Kinder und Erwachsene sollten diese Reise zum Nichts machen und sich daran erfreuen. Das ganze Buch ist ein Kunstwerk und wurde aus dem Niederländischen von Ira Wilhelm übersetzt.

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Ein großer und begeisternder Hemingway-Roman. Um dem Inhalt Gewicht und Wahrhaftigkeit zu geben, ist die eingenommene Ich-Perspektive ratsam. Sobald der Kern sich nur um gehörtes und lediglich wiedergegebenes handelt, verliert sich der persönliche Bezug. So eine Theorie. Kann nur eine eigene Erzählweise erfolgreich sein, wenn es tatsächlich erlebt wurde? Lebt Literatur nicht auch von der Imagination, Phantasie und Empathie? Michael Kleebergs Roman spielt mit dieser Fragestellung und tischt uns einen Roman auf, der sich um die Mythen des großen amerikanischen Autors dreht. Dabei tauchen wir ein in eine faszinierende Welt um die Wirkungskraft der Literatur innerhalb der Kulturgeschichte und unserer Weltgeschichte. Die Werke von Hemingway erhalten eine neue Lesweise und sein Personenkult eine andere Perspektive.

Der Titel deutet auf den antiken Helden Achilles hin. Ein Held, der ohne Patroklos nicht denkbar ist und gleichzeitig durch das Bild der Ferse sehr verwundbar ist. Die griechische Tragödie also in traumhafter Kulisse auf Sizilien. Hier mündet die Handlung in einem Fund, der alles in ein anderes Licht rücken könnte. Wie in einem Hemingway-Werk, bäumt sich hierbei ein Eisberg auf. Hemingway minimierte die Sprache und Emotionen stets, um bei seinen Lesern Empathie, eigene Gefühle und Gedanken zu erzeugen. Dabei sehen wir stets die Spitze des Berges, den Rest gilt es selbst in sich zu ergründen. Hemingway als männlicher Autor, der über Krieg oder über den Stierkampf schreiben konnte, aber dennoch auch die Verletzlichkeit anzudeuten verstand. Er war ein Wegbereiter der modernen Literatur. Ihm widmet Michael Kleeberg sein Werk und hat dadurch ebenfalls große Literatur geschaffen. Es ist ein wunderbares und lehrreiches Spiel aus Realität und Fiktion.

Durch die Handlung ziehen sich das Leben und die Begeisterung des amerikanischen Autors. Alles aus der Perspektive des Erzählers, des suchenden Ichs, der auf den Spuren seines Idols wandert. Ein junger Mann, der Autor werden möchte. Ein junger Mann, der sich nach seiner Männlichkeit fragt. Es ist Michael Kleeberg, der sich fragt, was einen guten Schriftsteller ausmacht und wie man zu einer Ikone werden kann. Dies nicht auf das Ego bezogen, sondern auf das kreative Werk, das bleibend sein soll. Um etwas erzählen zu können, sollte man etwas erlebt haben. Somit macht sich der junge Kleeberg auf, um zu erfahren, was sein Vorbild erlebte. Er möchte auch den Krieg erleben und verlässt nach dem Abitur Hamburg und fliegt nach Costa Rica, um sich beim Freiheitskampf einzubringen. Dort erlebt er einen kurzen Kampf und lernt seine große Liebe kennen. Sie ist Amerikanerin und beide träumen von einer gemeinsamen Zukunft und er begleitet sie zurück in die Staaten. Ihr Vater, dessen Familie durch den Holocaust umgekommen ist, empfängt ihn als Deutschen ungern. Doch das Treffen mit der Mutter wird das Leben von Kleeberg verändern, denn es stellt sich heraus, sie ist die erste und große Liebe seines Idols. Nun beginnt sein Wissensdrang sich enorm zu steigern. Sein Leben lang wird er Hemingway erforschen und sogar seine Arbeiten über ihn schreiben, um letztendlich auch sich zu finden. Beim Schreiben möchte er hinter die letzten Geheimnisse seiner Ikone kommen. Der amerikanische Held, der sich selbst zu inszenieren wusste und in Europa, letztendlich in Taormina, ein Geheimnis neben seinen ganzen Mythen hinterlassen hat. 

Michael Kleeberg ist ebenfalls ein Autor, der schreiben, erfahren und erfühlen kann,  was sich von seinem realen Leben unterscheidet. Es gibt den Autor des Buches, den realen und jenen, den Erzähler, der wie sein Idol ausschmückt und verändert. Der Erzähler ist ein literarisches Produkt, das sich der Wahrheit annähert. Der Roman ist ein Werk der Fiktion. Er basiert auf dem aktuellen Stand der Hemingway-Forschung. Auch wenn Autor und Erzähler viel gemeinsam zu haben scheinen, ist die Handlung inspiriert oder hineinmontiert. Dies ist alles so klug aufgebaut, dass es eine Freude ist, den Wahrheiten und Fiktionen, die hier gleichberechtigt alles beleben, zu folgen. Ein Roman, der begeistert, auf das Werk Hemingway neugierig macht und mit viel Überzeugungskraft die Liebe zur Literatur in jeder Szene feiert. Der Kunstgriff, die Hauptfigur nach sich zu benennen, ist ein weiterer Fußabdruck des Idols, der der versteckten literarischen Wahrheit Gewicht gibt. Ein wirklich großer Roman.

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Es gibt ein literarisches Bermudadreieck, in dessen Geschichten wir uns gerne ziehen lassen. Die Eckpunkte bilden Benedict Wells, John Irving und Joey Goebel. Letzterer hat einen neuen Roman geschrieben, der das sportliche Spiel zwischen Wirklichkeit, Traum und der Rolle im Leben beschreibt.

Joey Goebel hat stets gute Ideen für seine Romanwelten und setzt seine Helden gerne in ungewöhnliche Umgebungen. Jetzt geht es in die Welt des Wrestling, dabei ist diese Sportart ein wunderbarer, verrückter Schauplatz, aber auch eine Metapher für eine Scheinwelt und ihre Künstlichkeit. Man muss kein Freund dieser Showkämpfe sein, um Spaß am Buch zu haben. Wenn man sich aber etwas auskennt, erkennt man das hier Hulk Hogan, The Rock oder The Undertaker nicht namentlich auftauchen, aber augenzwinkernd durch die Zeilen blicken. Letzterer ist zum Beispiel im Roman Mr. Never. Auch sollte man folgende Begrifflichkeiten einordnen können: Face und Heel. Mit Face ist das gute Gesicht in der Show gemeint, also der gute Held, während Heel der böse Protagonist ist. Die Rollen sind natürlich geplant und abgesprochen, wie auch die Kämpfe. Der Titel ist eine Anspielung auf einen Showakt, der beide Sportler wie eine  Bismarckrolle tänzeln lässt, um einen der beiden zu Boden zu werfen. Wir erfahren auch durch den Roman, dass es Räumlichkeiten gibt in Gaststätten, die nahe den Kampfarenen stehen, die nur für Sportler zugänglich sind, damit die Fans nicht erleben müssen, dass Ihre Helden mit den jeweiligen Erzfeinden zusammen speisen oder etwas trinken.

Der zweifelnde und introvertierte Held ist Auggie Schnuck, der als The Aug Karriere macht. Gerade ist seine Action-Figur erschienen und er möchte sich dieser weiter anpassen, denn diese hat etwas mehr Muskeln. Doch Nadine, die Liebe seines Lebens, weiß ihn zu bremsen. The Aug ist er geworden, weil er mit seiner vorherigen Figur gebrochen hat. Während eines beginnenden Kampfes, nimmt Auggie sich das Mikrofon und spricht zum Publikum, er könne so nicht weitermachen und er fragt seine Fans, was er machen soll. Er möchte doch einfach nur Auggie sein. Da er die ganze Show in Frage stellt, wird sein Mikro ausgeschaltet, aber er weiß sich weiter zu helfen. Doch auch diese Einlage war bis ins kleinste Detail geplant und der unberechenbare, fast verrückte The Aug war geboren. Doch seine Selbstzweifel sind echt und er weiß zwischen sich und seiner Rolle nicht immer zu unterscheiden, denn als The Aug ist das Leben etwas einfacher, als in der Realität. Das steigert sich sogar, als sein Manager ihm eine Filmrolle in Aussicht stellt. Kann er diese selbst oder nur als The Aug verkörpern? Kann er sein Leben nur in seiner Rolle erfüllen? Ein Spiel zwischen den Wirklichkeiten beginnt. Ein Kampf um Liebe und Künstlichkeit beginnt.

Joey Goebel unterhält großartig. Sein Roman ist sehr cineastisch aufgebaut und erinnert an die Filme „Crazy Heart“ oder „The Wrestler“. Er ist etwas dialoglastig, aber das passt zu der Welt, in die Goebel die Scheinwerfer strahlen lässt. Die Handlung springt in den Zeiten und wir lernen Auggie als jemand kennen, der aus ärmeren Verhältnissen stammt und sich seine Träume erkämpft. Dabei ist ein stimmungsvoller Roman entstanden, der von Sehnsüchten und dem Wunsch nach Wahrheit und Anerkennung handelt. Die Übersetzung stammt von Nicolai von Schweder-Schreiner.

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Ein weiteres Puzzlestück aus der Welt von und um Annie Ernaux. Es geht um Eifersucht und um die Besessenheit, mehr über die neue Frau im Leben des ehemaligen Lebenspartners zu erfahren. Dabei hat sie ihn vor wenigen Monaten verlassen. Die Erzählstimme beendet aus Überdruss und aus einem Freiheitswunsch die Beziehung nach sechs Jahren. Sie halten noch Kontakt, telefonieren und sie sucht morgens beim Aufwachen seine Körperlichkeit. Doch da ist diese Leere und dann, eines Abends, ruft er an und teilt ihr mit, dass er seine kleine Wohnung aufgibt und mit einer anderen Frau zusammenzieht. Seitdem zieht sich das Leben der Erzählerin innerlich zusammen. Sie sind kein Paar mehr, sie hat es gewollt und doch kreisen nun ihre Gedanken und Gefühle um die neue Situation. Die Unbekannte ist es, die sie einzukreisen versucht. Sie möchte ein Bild erhalten. Sie kennen und mit sich vergleichen dürfen. Die andere Frau füllt ihren Kopf und die Brust aus. Die Frau beschäftigt sie und sie ist regelrecht von ihr besessen. Das Tägliche bekommt sie kaum mit, die Nachrichten und die Ereignisse blendet sie in dieser Zeit gänzlich aus. Überall ahnt sie die andere Frau, meint und hofft, ihr zu begegnen. Wenn sie in deren Wohnbezirk tritt, auch aus triftigem Grund, empfindet sie es als unangenehm. So erklärt sich eventuell auch der eigentliche Titel „Besetzung“ der an Kriegszeiten erinnert und dennoch den psychologischen Prozess der Erzählstimme wiederspiegelt. Denn ihr Empfinden ist ein sehr körperliches und der Schmerz besetzt den Verstand und den Körper. Die Empfindungen steigern sich in ungesunde Phantasien.

Die Grande Dame der literarischen Miniaturen gewährt uns erneut einen privaten Blick in ihr Leben, das durch die Bezüge, wie alle ihre Werke, ein Sinnbild der Gesellschaft ist. Auch wenn es Literatur ist, schöpft die Meisterin aus ihrem Lebensfundus. Wie immer bei ihren wunderbaren Werken. „Die Besessenheit“ ist ein sehr kräftiger Text, der uns mitfühlen lässt. Im knappen Raum öffnet sie erneut ganze Welten. Das Schreiben ist für sie, so schreibt sie selbst, eine Möglichkeit, das zu retten, was schon nicht mehr ihre Realität ist. Sie sucht mit Eifer die Wirklichkeiten, um diese in ihrer Literatur lebendig werden zu lassen. Dabei ist das ganz Private immer eine öffentliche Darstellung. Ihre Literatur sind Aufarbeitungen von Lebensmomenten, die immer Tabuthemen fokussieren. Daher zählt sie einfach zu den bedeutendsten Gegenwartsstimmen der französischen Literatur. Die Übersetzung aus dem Französischen stammt von Sonja Finck.

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Der Titel spielt auf eine Kraft hin, die aus einer Drehbewegung aus dem Mittelpunkt etwas nach außen drängt. Sie wird auch Trägheitskraft genannt, denn eine Masse wird aus ihrer Trägheit zum Weiterbewegen gezwungen. Somit verlässt das Ursprüngliche seine gewohnte Linie. Es ist eine Energie, die äußerlichen Einfluss nimmt und viel Kraft benötigt. Diese Zentrifugalkraft wirkt aber auch beschleunigend für die Fortbewegung oder den Ausbruch. Die Möglichkeit, etwas Gewohntes zu verändern. Es geht um  die Begegnung oder um jenen Anstoß, der auf den bisherigen Weg einwirkt. Sieben Kurzgeschichten, die alle leicht zugänglich und ohne viel Aufsehens jene Drehkraft beschreiben. Eine Kraft, die aber auch zuweilen eine Bewegung um sich selbst beschreibt, ohne tatsächlich fortzukommen. Diese Geschichten sind über einen längeren Zeitraum entstanden und vereinen das übergeordnete Thema, das in der titelgebenden Geschichte gut benannt wird.

Es sind Erzählungen, die das Alltägliche zeigen, dann aber den Ausbruch, die Veränderung anzeigen. Vergleichbar mit Deborah Levy, die stets in die Brüche unseres heutigen Bewusstseins sticht. Kurzgeschichten sind wunderbare komprimierte Literatur, die durch ihre Knappheit und Verdichtung fesseln.

Es geht um Zwischenmenschliches, um die Ehe und um die Freizeit. Ein Campingausflug, der missglückt, aber doch auch Glück bringt und der Urlaub eines Angestellten, der seinen Vorgesetzen trifft. Das gemeinsame Glück eines Hochzeitstages kann sich aber auch verwandeln. Eine Ehe, die stagniert und von Langeweile zerfressen ist, bekommt durch ein geplantes festliches Essen ein Ende gesetzt, das dann doch ganz anders kommt. Es sind fast schon gewöhnliche Lebenssituationen, die durch eine innere Schubkraft oder äußere Einwirkung die Protagonisten sich wandeln lassen. Die Konsequenzen des Lebens und der Beziehungen sind es, die jene Fliehkraft anstößt. Dabei spielt Röder mit dem Wiedersehen, der Trennung oder der ungewollten Begegnung. Verwandtschaft, Ehepartner und das berufliche Umfeld wirken auf uns ein und bringen uns ins Rotieren. Liebe, Gewissen und Empathie als innere Triebkraft.

Mit einer einfachen Sprache bringt die Autorin uns zu den Wendepunkten des Lebens. Es geht um den verlorenen Mittelpunkt im Leben und die Figuren durchleben diese neuen Zustände, um Gedankenanregungen zu erzeugen. Die Lektüre ist kurzweilig und sehr unterhaltsam.

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Es gibt sie, die Zwischenräume, die Hohlräume und die undurchdringlichen Ecken, die unseren Lebensraum unbedacht erweitern. Dies sind mögliche Übergänge, zumindest für die surreale Literatur von Michal Ajvaz. Eine andere Stadt ist gedanklich immer möglich, wenn nicht sogar da. Auch Jorge Luis Borges, Franz Kafka oder Michael Engler haben zum Beispiel die jeweils anderen Städte gefunden, beständig aufgesucht und schwerlich verlassen können. Gerade Prag ist eine solche Stadt, die womöglich auf, neben und unter der anderen Stadt steht.

Der Roman „Die andere Stadt“ spielt mit dem Bewusstsein und der Wahrnehmung. Dabei tauchen in der realen Stadt plötzlich Sessellifte, dubiose Dome und immer wieder Tiere auf. Als Beispiel ein Hai in einer Kirchturmspitze oder schimmernde Elche, die in Brückenstatuen ihre Gehege haben. Die Übergänge sind fließend und das Zentrum ist bereits dort, wo es beginnt oder nicht aufhört. Wie das Bewusstsein, das von einem Punkt zu einer Fläche, einer Kugel werden kann. Wenn das Bewusstsein sich erweitert, umfasst es viel, doch was ist dahinter und wo sind die Übergänge, Grenzen und das Ende? Diese Räume betritt Ajvaz mit seinem Kultroman durch Sprache. Die Sprache bildet sich schriftlich aus 26 Buchstaben. Diese und die Umlaute ergeben die Klangmöglichkeiten. Die Aussprachevielfalt erzeugt dadurch ebenfalls eine Vielzahl an Sprachwelten und diese ganzen Räume werden durch die Lektüre geöffnet. Denn es beginnt mit dem Finden eines Buches, das in einer unbekannten Sprache mit viel mehr möglichen Buchstaben verfasst wurde, somit erweitert sich durch ein Buch die ganze Welt.

Das klingt alles verkopft und philosophisch, aber vorrangig ist „Die andere Stadt“ ein Lesespaß. Ein verrückter Trip durch die sichtbare und anfänglich noch unsichtbare Stadt. Beide Visionen bedingen einander, berühren sich und schwappen ineinander. Doch gibt es dabei auch Feindbilder, Freunde und Befremdliches. Die Verbindung kann mit einer Straßenbahn, einer grünen, die nicht zwingend den logischen Schienenweg nimmt, genommen werden. Die Bahn pflügt mal durch Schnee, auch durch einen Wald und hat eventuell ihren Stellplatz in ganz fernen Regionen. Wer die Bahn betritt, wissentlich oder unwissentlich, kehrt selten heim. Der namenlose Held spürt diese Welt und ahnt von ihr, als er in einem Antiquariat ein sonderbares Buch erwirbt. Das Buch ist in einer obskuren Schrift verfasst und scheint aus einer unbekannten, anderen Stadt zu stammen. Diese Stadt befindet sich gleichzeitig in Prag und sie zeigt sich an den Rändern, in den Schatten und Spiegelungen. Der Namenlose will mehr erfahren und stolpert zufällig in eine Predigt von drüben. Danach findet er immer weitere Zugänge, die sich in der Universität befinden, in Geschäften, die nachts ihre Ware und das Aussehen verändern oder in diversen Schankräumen. Er taucht ein in die andere Stadt durch die kleinen Übergänge oder durch einen sonderbaren Sessellift, der durch Zwischenräume und Straßenzüge verläuft. Auch die Bewohner pendeln zwischen den Städten und sind durch unseren namenlosen Helden irritiert oder fühlen sich sogar bedroht. Besonders Tiere haben sich in der anderen Stadt eingelebt und leben nicht zwingend in ihrem gewöhnlichen Lebensraum. Die Meeresbewohner tauchen in der anderen Stadt oft in merkwürdigen Zusammenhängen auf. Der Namenlose sucht das Zentrum, doch je tiefer er in das Geheimnis eindringt, desto verschlossener wird das zentrale Bild. Mit dem Versuch mehr zu verstehen, wird ihm immer mehr entzogen und er wird selbst zum Gejagten. Die Weltsichten und die Existenzen wanken und kehren sich mehrfach um. 

Es ist das Abenteuer des Erzählens, das hier im Vordergrund steht. Der Autor spielt mit unserem halluzinatorischen Bewusstsein und wird dabei ein wunderbarer Phantast. Das Buch stellt die Frage nach dem Wesen unserer Wirklichkeit und die schwere Frage bekommt durch diesen Roman eine Leichtigkeit. Alles ist ein Spiel. Die Grenzen zwischen Unterhaltung, Philosophie und Spannung heben sich ineinander auf, um sich miteinander zu bestärken. Der Besuch der anderen Stadt lohnt sich und ist immer wieder eine Reise wert. Aus dem Tschechischen wurde der Roman von Veronika Siska übersetzt und mit einen Nachwort von Tomáš Glanc ergänzt.

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Wenn jemand geht, für immer, ist es für die Bleibenden ein unbegreiflicher Verlust und Schmerz. Gesellschaftlich wird leider dabei zwischen nahen Verwandten, Familienmitgliedern oder Freunden eine unausgesprochene Grenze der Trauertoleranz gezogen. Warum das so ist, bleibt unerklärlich. Verlustschmerz ist stets eine lähmende, atemraubende Emotion.

Stefan Schwarck ist Autor, Poet und Poetry Slammer aus Kiel. Mit seiner Stiftung und Verlag „Die blaue Stadt“ organisiert er Kunst- und Kulturprojekte für Kinder, Jugendliche und Erwachsene, die von Verlust und Trauer betroffen sind. Jetzt hat er mit Christina Müller „Weg sein“ geschrieben. Ein kurzer und  bewegender Text, der berührt, egal in welcher Situation und in welchem Alter dieser gelesen wird. Er ist für Jugendliche ab 12 Jahren geeignet und ist eine Geschichte vom Verlieren, vom Vermissen und vom Trauern.

Das Vermissen wird körperlich und ein Eisklumpen breitet sich innerlich aus und sendet seine kalten Wellen. Mal schrumpft der Eisblock, mal wächst er bedrohlich. Aber immer ist er da. Es sind zwei Jugendliche, zwei die immer zusammen gehören und unzertrennlich sind. Die Lehrer und Mitschüler wissen dies und die albernen Witze über diese Nähe gab es nie oder verstummten schnell. Ihre echten Namen benutzen sie kaum, sie sind einfach Fish und Cat. Sie sind ein Team ohne Wenn und Aber, wie ein Naturgesetz. Freundschaft und Liebe sind hier gleichbedeutend und kennen keine Grenze. Auch wenn sie sich den ganzen Tag gesehen haben, gibt es im Chatroom abends noch genug zu sagen. Doch plötzlich stimmt etwas nicht. Ihre Welt gerät aus dem Gleichgewicht. Cat muß ins Krankenhaus, mit dem Blut stimmt etwas nicht. Cat ist immer müde und schwach. Die spätere Diagnose ist für alle ein Schock. Wut, Trauer und Verzweiflung brechen in die Seelenwelt und jener Eisklumpen bildet sich.

Die Treffen und Gespräche sind tänzelnd, keiner wagt das Unvermeidliche auszusprechen. Denn als es im Raum steht, bricht die Welt zusammen. Wie bei  den Walen, die auch lange versuchen, das sterbende Tier an der Oberfläche zu halten. Wale üben nicht nur deswegen eine große Faszination auf die beiden aus.

Der Eisklumpen bleibt, auch nach dem Wegsein. Alles bleibt Erinnerung und Schmerz. Der Verlust, der kaum auszuhalten ist, findet die Worte kaum. Stefan Schwarck und Christina Müller finden sie und können diesen in einer Geschichte mit einem besonderen Sprachraum einfangen, der jugendlichen und erwachsenen Lesern viel Mitgefühl, Verständnis und eventuell auch Trost zu schenken vermag.

Der Text lässt Stille zu, wo diese nötig ist und erzählt lediglich, was gesagt gehört. Schonungslos und ehrlich. Die Emotionen wachsen bildhaft. Die Nähe zu den Erzählstimmen, den Figuren bindet sich an uns distanz- und geschlechtslos.

Die Stiftung „Die blaue Stadt“ organisiert zu diesem Buch Lesungen und Workshops, bei denen Jugendliche die zentralen Themen des Buches kreativ umsetzen können.

Danke, dass wir zum Buch ein kleiner Wegbegleiter sein durften und es bereits vorab lesen und bei der Gestaltung mitwirken durften.

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Das Buch inspirierte zur Serie „Etty“ und es lohnt sich die Vertiefung in die Quelle zu dieser großartigen Verfilmung. Die Grundlage der Arthouse Mini-Serie sind die Schriften von Etty Hillesum (1914 – 1943). Die Briefe und Auszüge ihrer Tagebücher wurden schon oft publiziert und das Buch: „Ich will die Chronistin dieser Zeit werden“ beinhaltet sämtliche Tagebücher und Briefe. Diese Schriften sind ein Zeitdokument, Sinnsuche und vor allem große Literatur.

Bekannter sind die Tagebücher von Anne Frank, die ebenfalls die dunkle Zeit authentisch beschreiben. Etty Hillesum war erwachsen und eine gebildete, belesene junge Frau, die Schriftstellerin werden wollte und somit einen ganz anderen Zugang und Blick hatte.  Sie beschreibt ihre spirituelle und emotionale Entwicklung in dem von den Nazis besetzten Amsterdam. Die Serie, die gerade im Gespräch ist, erzeugt diese Welt mit ihrer Beklemmung, die durch das Umfeld immer mehr die Menschlichkeit vernichtet. Die Verfilmung zeigt Etty, gespielt von  Julia Windischbauer, in einer Szenerie, die auf die historischen Kulissen verzichtet, um einen zeitlosen Bezug zu erzeugen. Dadurch wird die Geschichte Gegenwart und die Mechanismen werden greifbar und spürbar.

Etty Hillesum entstammte einer jüdischen Familie. Ihr Vater war Gymnasiallehrer und ihre russische Mutter war vor Pogromen in die Niederlande geflüchtet. Etty studierte an der Universität Amsterdam, solange es ihr während der deutschen Besetzung möglich war. Etty lernte 1941 den deutschen Emigranten Julius Spier kennen. Er war ein Psychoanalytiker, der auch andere Methoden, wie das Handlesen, einbezog. Etty ging bei ihm in Therapie und war anfänglich angezogen und abgestoßen zugleich. Doch ihre Beziehung vertiefte sich und wohl auch seinetwegen fing sie an, ihre Tagebücher zu schreiben. Somit sind in den Jahren 1941 bis 1943 elf Hefte entstanden und einige Briefe. Zum Glück konnten alle Hefte, bis auf das siebte, und viele Briefe gerettet werden. Diese literarischen, philosophischen Betrachtungen der Umstände, Empfindungen und Gedanken sind ein mehr als lesenswertes Werk. Es macht die Zeit und ihre Entwicklung spürbar. Sie wollte Autorin sein. Dann eine Chronistin und sie hatte den Wunsch, das Denken zu verändern. Hoffnung und Licht zu bringen.

1942 erwartete sie wie alle den Aufruf, sich in das Lager Westerbork zu begeben. Durch eine Einstellung beim Judenrat in Amsterdam verzögerte sich dieser Befehl. Doch diese Bürotätigkeit, die den Besatzern zuspielte, konnte sie nicht lange nachgehen. Sie wollte sehenden Auges das Grauen erfassen, um helfen und um darüber berichten zu können. Sie meldete sich freiwillig für die soziale Arbeit im Lager Westerbork. Dort unterstützte sie hauptsächlich die schwächeren Menschen und konnte in ihren Briefen darüber berichten. Sie durfte anfänglich sogar noch pendeln, wurde dann aber wie auch ihre Familie endgültig in Westerbork untergebracht. Viele bezeichneten sie dort als leuchtende Person. Doch wurde sie ermordet. 1943 wurde sie mit ihrer Familie in das Vernichtungslager Auschwitz-Birkenau deportiert.

Ihre Sprache, ihr Werdegang und ihre Innenschau sind ergreifend. Das, was sie schildert, ist menschlich innerhalb der Unmenschlichkeit. Diese Ausgabe gehört zur Pflichtlektüre und es sollte uns alle zum darüber sprechen anregen. Dank der gelungenen Filmadaption kann Etty erneut entdeckt werden. In der Verfilmung wird das tatsächlich fixierte Wort von Etty oft zitiert und erzeugt einen Einstieg in das Gesamtwerk, das die Schauspielerin für die Vorbereitung auf die Rolle mehrfach gelesen hat. Das sollten wir alle auch tunlichst machen.  Die Übersetzungen stammen von Christina Siever und Simone Schroth. Herausgeber sind: Klaas A. D Smelik und Pierre Bühler.

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In den Romanen von Markus Orths ist stets viel möglich. Sein Blick auf die Menschheit und auf die Kultur ist schräg, bunt und auch melancholisch. „Die Enthusiasten“ feiert die Magie des Wortes und steht neben dem bisher komplexesten Werk „Alpha & Omega“ in gleichberechtigter Position. Markus Orths empfindet sich keinem Genre verpflichtet und spielt stets gekonnt in und mit allen Bereichen. Dabei sind immer die Phantasie, die Kreativität und die Vermischung von Realitäten mit Fiktion die Triebfeder. Doch was passiert, wenn uns diese schöpferische Kraft entflieht oder sogar entwendet wird? Dies ist die zentrale Frage im Roman. Die Menschheit hat es weit gebracht und kann schwarze Löcher (Alpha & Omega) erschaffen oder sogar eine Künstlichkeit entwickeln, die für uns das Denken übernimmt. Die Grenzen zwischen Kunst und Künstlichkeit werden immer poröser. Auch wenn dies alle Kunstliebenden beängstigen darf und diese Einleitung düster klingt, macht Markus Orths daraus einen irren Spaß. Mit viel Witz und Liebe zum Erzählen gelingt es ihm, eine Geschichte zu erzählen, die sich eventuell selbst erzählt und dadurch die Frage stellt, was darf vom Gesagten oder Geschriebenen geglaubt werden? Buchliebhaber finden sich hier wieder und werden in dem Feuerwerk der Ideen lachend die eigenen Gedanken wiederfinden, wenn diese verloren gegangen sein sollten.

Es beginnt mit einem Blick, der keiner ist. Lediglich eine Illusion irritiert den Erzähler auf einer Bahnfahrt. Er ist einer der Enthusiasten. Er und viel andere in diesem Roman sind Menschen, die mit glühender Leidenschaft einer Sache nachgehen. Sei es die Erforschung der dunklen Materie (Alpha & Omega grüßen erneut), die Passion für das Kino, das Schwimmen, das Lesen oder das Geschichten erzählen. Alle diese mit Eifer gelebten Leidenschaften eint die Verbindung oder das Erwachsen aus dem Nichts. Beim Schwimmen geht die Mutter der Helden soweit, dass sie nur im nassen Element ist, um sich mit diesem verbunden zu fühlen, sich dem Nichts hingibt, dass sie dabei Rekorde erschwimmt ist zweitrangig. Dann ist da noch die Schwester, die die Dunklen-Materie-Teilchen erforscht und der Bruder, der mit seinen nihilistischen Film-Projekten Aufsehen oder Müdigkeit erzeugt. Seine Visionen erzeugen aus dem Nichts das Überraschende und Erschreckende, auch wenn man vorher über zwei Stunden lediglich in einer Einstellung eine Wiese betrachten darf. Aber von Anfang an. Es ist eine Familie, die Literatur und Bücher liebt. Später ist der Sohn, der Erzähler, von einem Werk so besessen, dass er sogar für den Beweis seiner Theorie um das Buch alles machen würde. Als Kinder werden sie dazu angehalten, keine belanglosen Sätze zu sprechen. Die Bitte nach Butter am Essenstisch, soll stets anders, kreativ und schön formuliert sein. Das Haus ist eine wachsende Bibliothek. Überall sind Bücher, auch im Ofen, der geleert werden muss, wenn er benötigt wird. Es gibt eine hochziehbare Ebene, die als Bücherschaukel für noch mehr Stauraum der Literatur sorgt. Es werden Geschichten erzählt und sogar aufgeschrieben und die Kinder wachsen mit dieser Phantasie auf, der sie weiterhin Raum geben, auch wenn ein Drama den ersten Schatten wirft, denn plötzlich ist die Mutter weg. Keiner weiß wo sie ist.

Jedes Jahr pilgern Anhänger von Laurence Sterne zu dessen Grabstätte. Alle lieben das Werk „Leben und Meinungen von Tristram Shandy Gentleman“. Es gibt den Glauben, das Buch, das aus neun Bänden besteht, habe eine Fortsetzung, einen zehnten Band. Dieser, als literarisches Erbe von Sterne, wäre eine Sensation. Auch der Erzähler und seine Freunde hängen dieser Theorie an. Eine zeitgleiche SMS an die Freunde und den Erzähler kündigt diesen Clou an. Ein ominöser Mensch meint, das Buch zu haben und die Expertisen bestätigen die Echtheit. Er möchte es den Enthusiasten verkaufen. Doch ist es wirklich wahr, ist es ein echter Sterne? Wo kommt das Buch plötzlich her und wie können sie es bezahlen? Alles sprudelt ab jetzt lediglich aus den Zeilen heraus, alles ist wunderbar phantastisch und die Erzählperspektiven vereinen sich, denn die Begegnung mit der Frau im Zug, mit dem falschen Blick, kann keine Zufällige sein. Als der Erzähler eine Massage bucht, unwissend wer ihn behandeln wird, trifft er sie wieder und findet ein Foto seines Bruders in ihrer Wohnung an prominenter Stelle. Spätestens ab jetzt muss er immer mehr in Frage stellen.

Das Buch lebt von den skurrilen Ideen, der Erzähllust und ist enorm unterhaltsam. Es erinnert an „Auf Schwimmen-zwei-Vögel“ von Flann O’Brien oder an „Das Land des Lachens“ von Jonathan Carroll, wäre da nicht die gegenwärtig literaturfressende und vermeintliche Intelligenz. Auch der Kultstatus, den einst zum Beispiel Matt Ruff mit „Fool on the Hill“ erhielt, kann nun getrost auf Markus Orths übertragen werden. Das Schöpferische gerät gegenwärtig in Gefahr und das Nichts von Michael Ende breitet sich weiterhin aus, um unsere Phantasie zu rauben und zur Lüge werden zu lassen, wie Gmork es in der „Unendlichen Geschichte“ schon damals anmahnte. Doch unsere und diese Bücher sind es, mit denen wir das Nichts aufhalten können und müssen. Es ist eine Freude, „Die Enthusiasten“ und die Liebe zum schöpferischen Erzählen für sich entdecken zu dürfen.

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