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Neil Smith versucht mit „Jones“ seine eigene schmerzhafte Familiengeschichte zu erfassen und verwandelt die negativen Gefühle durch kreatives Schaffen in Literatur. Den Schmerz überspielt er dabei mit Humor und leichtem Zynismus.

Jones ist der fiktive Familienname, der bereits durch die Bedeutung richtungsweisend ist. Der Name steht für ein brennendes Verlangen, Heißhunger nach einem Drink zum Beispiel. Es sind die Kinder, Eli und Abi, die im Zentrum des Romans stehen. Das F-Wort haben sie bereits umgewandelt, denn es steht für die beiden für Familie. Die beiden haben ein enges und vertrautes Verhältnis. Ihre Kindheit in den 70er Jahren ist geprägt durch ihre verkorksten Eltern. Bereits als Kinder wollen sie weg, am liebsten nach New York. Somit tauchen die gemalten Stadtumrisse in erdachten oder gebauten Schutzräumen auf.  Dabei ist Montreal ihre eigentliche Heimat, doch bleibt die Familie nie lange an einem Ort. Immer zieht es sie dorthin, wo Pal, ihr Vater Arbeit findet.

Abi hat aus der Sicht von Eli eine engere Bindung an den Vater. Doch diese Wahrnehmung wird immer poröser. Der Vater ist alkoholkrank und hält nie lange durch. Er betrinkt sich nach den trockeneren Tagen maßlos und verschwindet tage- oder wochenlang. Wenn er heimkehrt ist er voller Scham und versucht neuen Fuß zu fassen. Joy, die Mutter, ist resigniert, gefühlskalt und barsch. Sie arbeitet auch stets und ist gegenüber den Kindern oft aufbrausend oder gemein. Die Geschwister wachsen dadurch sehr eng zusammen. Abi erzählt ihrem Bruder, sie habe magische Kräfte und könne in die Seelen von Tieren oder sogar in Elis Seele wandern. Durch dieses Bild stärkt sich ihr Band. Abi sucht die Flucht in ihren Büchern. Eli hilft der Mutter ab und zu bei der Arbeit und klaut auch ohne schlechtes Gewissen Dinge in den Läden, wenn es Abi benötigt. Sie erklären sich die Welt aus Kindesaugen und nehmen gefühlskalt die der Erwachsenen wahr. Die Kluft bricht innerhalb der Familie gänzlich auf, als Eli Pal dabei beobachtet, wie dieser tagsüber Abi ins Bett bringen möchte und er erst langsam versteht, was tatsächlich passiert.

Eli erkennt, er muss sich lösen, sich von der Familie befreien, um sein eigenes Leben außerhalb der kindlichen Wahrnehmung und Sprache zu erfassen. Abi und Eli versuchen das Erwachsenenleben zu finden und suchen ihre Identität, ihre Sexualität und ihre Freiheit. Der lange Weg führt über diverse Abwege.

Ein Roman über eine dysfunktionale Familie. Trotz des Dramas hat das Werk auch viel Witz. Denn das Geschwisterpaar und wohl auch der Autor versuchen, dem Horror mit Humor zu begegnen. Dabei wird der Schmerz für die Protagonisten erträglich. Der Sprachstil ist locker und zugänglich. Ein Roman, der mit einem Foto eines Mädchens in einem Ballettkleid endet. Somit wird das Autofiktionale belegt. Die Handlung kreist um ein Geschwisterpaar, das uns ein familiäres Grauen erleben lässt, aber dabei auch die Kraft der Imagination, der Phantasie und der Kunst zeigt. Ein trauriger und schöner Roman, der bewegt und uns gleichzeitig zum Schmunzeln bringen kann. 

Neil Smith ist als Übersetzer und als Autor tätig, sein bekanntestes Werk ist „Das Leben nach Boo“. Mit „Jones“ hat er wohl sein persönlichstes Buch veröffentlicht, das aus dem kanadischen Englisch von Brigitte Walitzek übersetzt wurde.

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Die Mandelblüte ist ein Farbspektakel und die Worte in dem neuen Buch von Sophia Lunra Schnack kleiden sich gleichfalls. Nach ihrem Debüt „feuchtes holz“ bindet uns die Autorin erneut an ihre Zeilen mit ihrer Wortakrobatik, die ein literarisches Fraktal ergibt. Kunstvolle Zeilen, die den Sprachklang und Raum verändern. Ein Kreislauf aus Prosa und Lyrik, die sich bedingen, ergänzen und ineinander auflösen, um daraus erneut geschöpft zu werden. Es sind Erzählungen, deren Inhalte in Worte gegossen werden. Eine sinnliche Welt offenbart sich hierbei. Somit muss das Werk erfasst werden, wirken dürfen und dann sich entfalten. Wie jene Mandelblüte, die ein Spektakel an filigranen Farben verspricht, aber auch eine süße und bittere Frucht in sich trägt. Die Autorin erzeugt Membrane und Schwingungen, die somit zu einer Spachosmose werden. Alles vermengt sich und erschafft Neues. Auch Wörter entstehen neu oder verbinden sich zu etwas ganz eigenem.

Die Autorin tastet sich an den Abschied, an das Loslassen heran. Ein Erinnern und Erforschen der Familie, des Erlebten und Erfahrenen. Was ist das Bleibende, das Konstante in einer wandelbaren Welt? Die Blicke, die sie fixiert, verwandeln sich, wie die Räumlichkeiten und die Lebensformen. Körper, Sprache, Natur und Klangraum sind Verweilorte, die sich verändern, nichts bleibt, aber nichts verklingt wohl gänzlich.

Diese Erzählungen passen sich dem Debütroman an und es kommen auch Bilder aus diesem zurück, zum Beispiel der Steg am Anfang beider Werke. Ganz einfach wird hier die Prosa in Lyrik weitergeführt, ohne zu verwirren, sondern nur die Lesegewohnheit wird passend unterbrochen und die Aufmerksamkeit verändert sich. Der Sprachklang dient hierbei nicht der einfachen Übermittlung des zu Sagenden, sondern variiert durch das Spiel mit allem, was Sprache vermag. Wie ein Spiel aus den Gewässern der Weltmeere, die alle verbunden sind, doch süß und salzig sein können. Wild, aufbrausend und ganz still ist das Sprachmeer wie die natürliche Vorlage. Dadurch verändern sich der Mensch, die Landschaft und die Melodien und verändern auch wir uns beim Inhalieren der Geschichten, denn wir empfangen eine eigene Stille und hören staunend beim Lesen zu. Die Episoden offenbaren sich mehr durch Bilder und die Sprache, somit muss man es aufmerksam wirken lassen.

Die Autorin lässt uns somit teilhaben an Gefühlen, Gedanken und dem Schaffensprozess. Die Lebenswahrnehmungen sind reale Begegnungen, die verändernd sind, sich lösen und somit den Abschied und den Fortgang erklären. Das Buch hat etwas Zartes und Schweres und so ist es auch zu lesen. Schwer lässt sich alles sofort erkennen, aber die Leichtigkeit der Sprache trägt uns hinfort, um dann innezuhalten und eventuell zurückzukehren.

Die Werke der Autorin sind etwas ganz besonderes, wunderschön, aber auch fordernd. Ihre Werke loten Grenzen aus, spielen mit diesen und benutzen Literatur in ihrer ganzen Vielfalt und Möglichkeit.

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Ein minimaler Roman, der aber den inhaltlichen Umfang eines großen Werkes hat und nichts weniger beinhaltet als das Leben. Mit wenigen, fast schon nüchternen Sätzen umspannt Carlo Cassola das Dasein, das sich hierbei auf das Grundlegendste reduziert. „Ins Holz gehen“ handelt von einem Trupp Männer, die als Holzfäller in einem abgelegenen Schlag arbeiten. Der den Holzschlag organisiert hat ist der frisch verwitwete Holzfäller Guglielmo, der vorher im Laden seiner Tante vorbeischaut und dann seine Schwester aufsucht, bei der er für die kommenden Monate seine Töchter untergebracht hat. Er nutzt den Bus und den letzten Weg geht er zu Fuß, wie auch am kommenden Tag mit den anderen Männern, denn das Gebiet, das sie für den Holzschlag gepachtet haben, ist einen langen Fußmarsch von der nächsten Ortschaft entfernt.

Guglielmo wird von dem schwierigen, aber erfahren Fiore, dem in die Jahre gekommen Francesco, dem unauffälligeren Amedeo und dem relativ jungen Germano begleitet. Alle haben ihre Geschichten und Zukunftspläne sowie Sorgen. Das Holzfällen ist das, was sie können. Somit führen sie ein karges Leben. Überall ist Arbeit, Leid, Tod und Schmerz. Die Älteren unter ihnen haben sich mit dem abgefunden und gerade die, die keine eigene Familie mehr haben, suchen die Geselligkeit in der Arbeitsgruppe. Im Waldstück errichten sie eine Holzhütte, die für sie über den Herbst und den Winter als ein Zuhause reichen muss. Das Wetter spielt lange mit und somit können die fünf Männer fast jeden Tag Holz schlagen und kommen gut voran. Das Holz wird durch Esel abtransportiert oder später sogar durch den Köhler weiterverarbeitet. Es sind Monate zäher und anstrengender Arbeit. Ihrer Einsamkeit entkommen sie durch das gemeinsame Rauchen und die Abende vor dem Feuer.

Es sind Stunden des Kartenspielens und der Geschichten, die sie sich erzählen. Dabei spielt Francesco eine besondere Rolle. Er ist nicht der beste Arbeiter, aber einer der Anekdoten erzählen kann. Daher hat ihn Guglielmo auch vorrangig engagiert. Gewöhnlich sind es Geschichten aus seinem Leben. Aber auch über die alten Zeiten kann er berichten. Nicht alles ist glaubhaft, doch glaubwürdig oder nicht, es sind genau die Erzählungen, die die Männer brauchen, um über die harten Monate zu kommen. Die nächsten Menschen sind noch weiter in den Bergen und selten gibt es Berührungspunkte.

Doch gibt es auch Momente der Stille. Die meisten kehren zu Weihnachten für wenige Tage heim, um bei ihren Familien zu sein. Andere bleiben im Wald, in der Hütte, denn das Wetter schlägt um. Guglielmo konnte den Verlust seiner Frau durch die Arbeit überspielen, doch mit der Stille kommen die Grübeleien und Gefühle. Er denkt an seine Frau, wie sie war und nicht, wie sie starb. Doch wollte sie auf dem Sterbebett etwas zu ihm sagen, konnte es dann aber nicht mehr. In der Abgeschiedenheit der toskanischen Wälder beginnen seine Gedanken, die ihn nicht mehr loslassen. Er muss sich, auch in Gedanken an seine Töchter, dem Verlust und der Trauer stellen und Hilfe zulassen, wo auch immer er diese finden mag.

Kaum eine Novelle und doch ein enormes Werk. Dies schafft nur Literatur. In kleine Räume schauen, um dadurch Bilder zu erzeugen, die unsere Gedanken und Emotionen umzaubern.

Die Originalausgabe erschien 1959, ist kein bisschen gealtert und wurde nun aus dem Italienischen von Marina Galli übersetzt.

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Es gibt etwas, dass einen Großteil unseres Lebens beeinflusst, aber bisher noch viele Rätsel aufwirft und nicht endgültig geklärt ist: der Schlaf. In diese spannende Welt lädt uns Melanie Raabe mit ihrem neuen Roman ein. Sie hat das Thema ausgiebig durchdrungen, um es romanhaft lebendig werden zu lassen. Eine traumhafte Handlung, denn Melanie Raabe spielt mit den Genres und webt in den Roman magischen Realismus ein, der aber, wie wohl auch einige Träume, etwas sichtbar machen möchte, was im Selbst verborgen ist.

In den verschiedenen Schlafphasen sinken wir in unser Unterbewusstsein, zu unseren Träumen und minimieren immer mehr das Bewusstsein. Schlaf, das Gegenteil vom Wachzustand, ist überlebenswichtig für den Körper und den Geist. Er sei der kleine Bruder vom Tod, wird gesagt. Der Tiefschlaf lässt uns gänzlich wegtreten und die REM-Phase lässt uns wiederum aktiv werden, durch Beweglichkeit und die meisten Träume.  

Die Neurowissenschaftlerin Mara Lux erforscht den Schlaf. Denn ihre Gegenwart ist geprägt durch das Thema. Sie ist aufgewachsen in Deutschland und lebt in London. Als Kind hat sie Träume, die ihren Eltern Sorgen bereiten. Denn manche wirken prophetisch. Daher soll Mara als Kind über ihre Träume nicht mehr reden. Doch damit hören diese nicht auf. Zu ihrem zehnten Geburtstag träumt sie vom Tod der Eltern. Sie bricht das Versprechen und spricht den Traum an. Hat sie es vorhersehen können oder hat sie, durch den Versuch, die Eltern aufzuhalten, die Ereignisse provoziert? Denn die Eltern geraten an Maras Geburtstag in einen tödlichen Verkehrsunfall. Mara wird daraufhin adoptiert und erhält eine Schwester, die zu einer guten Freundin wird.

Mara lebt nun in London und ist eine führende Forscherin auf ihrem Gebiet. Doch leidet sie selbst unter Insomnie und fürchtet ihre Träume. Denn die unheimlichen Träume sind wiedergekehrt. Kurz vor einem Vortrag, den sie halten soll, erreicht sie eine E-Mail eines Notars aus Deutschland. Jemand möchte Mara ein Herrenhaus in der Nähe von Frankfurt schenken. Die erste Skepsis weicht einer Neugier, als sie weitere Schreiben bekommt. Die Schenkung ist auch so geregelt, dass für Mara keine Kosten anfallen und selbst für die weitere Instandhaltung des Gebäudes ist finanziell gesorgt. Also macht sich Mara auf den Weg in die ferne Kleinstadt. Dort ist alles noch wie verträumt. Das dörfliche Leben wirkt ganz anders auf sie als das wuselige Leben in London. Das Herrenhaus selbst ist prächtig und der kleine äußerliche Verfall zeigt sich nicht im möblierten Innenleben. Erstaunt stellt sie fest, dass sie diesen Ort kennt, aus ihren Träumen …

Melanie Raabe erzeugt sofort eine Verbindung zu der Protagonistin, die mit wenigen Sätzen bereits sehr lebendig ist. Die Handlung nimmt einen sofort gefangen und die Motive erzeugen ein enormes Interesse und eine Spannung. Melanie Raabe schreibt unterhaltsam und doch tiefgründig. Denn die Metaphorik, die Emotionalität und die Gedankenbilder reisen durch unsere Bewusstseinsebenen. Vom Brunnen, zum turbulenten Menschengewimmel einer Großstadt zum unheimlichen Herrenhaus in der Provinz. Der Bogen schließt sich am Ende gänzlich und hinterlässt eine Erinnerung an eine traumwandlerische Lesereise.

Selfie mit Melanie bei der Feierlichkeit zum Deutschen Buchhandlungspreis 2023

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Ein autofiktionaler Roman von Judith Kuckart? Judith Kuckart ist Tänzerin, Regisseurin und Autorin. Mit ihren Werken ist sie zu einer bedeutenden Stimme der gegenwärtigen und deutschsprachigen Literatur geworden. „Die Welt zwischen den Nachrichten“ besteht aus Rückblicken, auf die damaligen Ereignisse und auf das persönliche Leben. Es steht dort zu lesen: „Alles ist gewesen, nichts war genau so“. Denn wenn wir erinnern, vermischt sich Vergangenheit mit Erträumtem, Erdachtem und dem gewollt oder ungewollt Erfundenen. Was ist davon Wirklichkeit? Die Geschichte und die Ereignisse werden Schlagzeilen, Bildmomente, die unser Leben begleiten. Die individuelle Biographie erschafft eine eigene Welt neben, zwischen und an den Nachrichten vorbei.

Somit ist das Werk ein Einblick in Zeit und Leben. Ein Roman aus Wahrheit, Phantasie und Empfundenem. Der Text hangelt sich am Leben der Autorin entlang und es ist auch Judith, die im Mittelpunkt steht. Sie wurde 1959 in Schwelm geboren. Früh begann sie zu tanzen und ist für das Theater aktiv und schreibt Stücke. Sie lebt jetzt als Regisseurin und Schriftstellerin in Berlin und hat einige Romane geschrieben, die mit zahlreichen Literaturpreisen bedacht wurden. Das neue Werk spielt mit den Perspektiven und Wahrnehmungen. Wo liegen die Grenzen zwischen Geschichte, literarischer Freiheit und der Biographie? Gewollt oder ungewollt meldet sich ferner durch den Lesegenuss eine ganz andere Stimme. Die eigene, die des Lesenden. Denn die beschriebenen Zeiten wecken Erinnerungen und öffnen Portale zu den eigenen Welten, die durch die Lektüre neu durchdrungen werden.

Durch kurze Episoden erfahren wir die Zeitqualität neu. Diese Art der autofiktionalen Erzählung erinnert an die großartigen Werke von Annie Ernaux. Beide bedienen die Kurzform, um Großes zu erschaffen. Kuckart dehnt nur das Spielfeld durch Phantasie weiter aus und bindet uns willentlich mit ein. Es sind Kantinentreffen und Gespräche, die einen Rahmen setzen. Nebenbei historische Ereignisse und Persönliches. Die RAF-Zeiten, der Mauerfall und der Einstieg in die Welt der Bühnenkunst. Das Melancholische und die Wehmut vermischen sich mit Leichtigkeit und schöner Poesie. Die Großmutter, die eine feste Konstante im Leben ist, und das Elternhaus prägen die junge Judith, die dann dem Ruf der eigenen Bestimmung folgt.  

Ein wunderbares Sprachspiel, das Geschichte neu belebt. Das Wahre, das Erlebte und das Empfundene beginnen hier zu tanzen. Es macht Spaß, durch die Lektüre die Lücken mit den eigenen Gedanken zu füllen. Somit wird wohl der Roman für jeden ein ganz persönliches und bereicherndes Leseabenteuer werden. Ein großes, persönliches und lesenswertes Werk, das durch Bilder ergänzt wird und ein literarisches Zeitdokument ist und wird.  

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Der Anfang wiederholt sich mit jedem Kapitel. Zwei Jungs auf der Pirsch. Sie schleichen sich an einer Grenze entlang, beobachten, suchen und bemühen sich keinen Laut zu machen. Der Schritt immer ganz bedacht gesetzt und die Aufgabe wirkt wie Kinderspiel. Sie sind mit Holzschwertern bewaffnet. Ein Reich gilt es zu schützen. Mit jedem Schritt führen uns die Kinder, der große und der kleine Bruder, in „Matara“ ein.

Ein naives Kinderspiel in den sommerlichen Wäldern von Finnland. Doch kippt die Naivität. Denn was in uns Menschen ist, schlummert bereits in Kinderseelen. Matias Riikonen beschreibt in einer enormen Fülle und lässt die Natur aus den Zeilen wachsen. Natur und Kinderspiel könnten eine sorgenfreie, schöne Zeit suggerieren. Erwachsene gibt es nicht in Matara und es ist auch streng verboten über alles, was außerhalb liegt, zu reden. Matara ist ein Staat, geboren aus der Phantasie und doch ungemein real. Die scheinbare Welt spiegelt innerhalb der erdachten Grenzen doch die unsere. Denn ist nicht alles, was Kinder oder Erwachsen tun, stets aus der Imagination und dem Glauben daran entstanden? Frieden nur ein Wunsch, Grenzen nur eine Linie und Menschlichkeit hört beim Abgrenzen auf. Gibt es eine innere und eine äußere Welt, die sich unterscheiden? Solange wir Menschen sind wohl kaum und die Grenzen werden zu semipermeablen Membranen.

Jeder hat auch in diesem Staat seine Aufgabe. Wenige sind die Herrscher. Doch gibt es auch einen Senat und eine Ahnung von jeglicher Mitbestimmung. Andere sind Krieger oder Grenzgänger, wie die beiden Brüder, die stets namenlos bleiben. Sie spielen und machen doch Ernst und kopieren, wie so oft, die alten Römer und rufen dabei „Ave Matara“. Auch der Name, Matara, ist im Lateinischen ein Wurfspieß. Umhänge, Staatenaufbau unterliegt alles dem antiken Vorbild. Doch spielt es sich hier mitten in den finnischen Wäldern ab. Die Natur übernimmt eine große Rolle in dieser Partie. Die Brüder laufen lautlos, mit geübtem Fußabrollen durch das Gewächs. Dabei spüren sie auf. Kundschaften, denn was außerhalb liegt ist feindlich. So kommt es auch zu Kämpfen und Sklaven werden gemacht. Spielgeld wird ebenfalls eingeführt und somit auch die Verschuldung ermöglicht.

Ein Kinderspiel wird erwachsen. Erhebt sich aus der Harmonie und Naivität. Ein Spiel, das wir Menschen schon immer zu spielen bereit sind. Matara ist dabei nur ein wunderbares Bild. Ein Bild innerhalb von natürlicher Schönheit und Fülle. Doch mit den Gesetzen, besonders jenen der Abgrenzung und der Verpflichtung, niemals von dem zu sprechen, was außerhalb von Matara passiert, verändert sich das harmonische Bild des Kindlichen. Die Wildnis der Natur steht der inneren Wildnis gleichberechtigt gegenüber. Kinderphantasie lässt Staaten bauen, ergründen und verteidigen. Auch wenn das Schwerterklingen hölzern ist, hat es etwas Bedrohliches. 

Eine Reise gesehen durch Kindesaugen in die Wälder Finnlands, die unsere Welt darstellen. Ein Roman, der eine neue Darstellung und Weiterführung von „Der Krieg der Knöpfe“ ist. Matias Riikonen hat eine Traumwelt erschaffen, die keine ist und der Natur und den darin agierenden Kindern, auch denen ohne Namen, viel Lebendigkeit durch Sprache schenkt. Übersetzt wurde der Roman aus dem Finnischen von Maximilian Murmann.

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Ein kleiner Roman, der uns zeigt, dass auch die kleinsten Lichter Helligkeit bringen. St. Pauli als Bild des Dorflebens innerhalb der Stadt. Alles ist hier lebendig, anders und doch eng verwachsen. Wie die Menschen. Es tauchen Menschen auf, die in jedem Viertel leben könnten, die  miteinander leben und ein Nebeneinander erzeugen, das sich wie ein Wurzelwerk verwebt.

Ronja ist es gewohnt, alles selbst zu machen. Sie ist offenherzig, aber misstrauisch und verletzt. Sie erlebt gerade eine Phase, in der sie wild lebt und die Nähe und Liebe kaum zulassen kann. Ihr Lächeln ist lediglich eine Maske. Wenigen Menschen öffnet sie sich ganz. Sie arbeitet in der Pflege und hat gerade eine Datsche geerbt. Sie hat deshalb vor kurzem das WG-Leben verlassen und lebt nun in ihrer kleinen Behausung am Elbstrand. Ihre Kindheit war keine beschützte oder heimische und die Eltern taten ihr nicht gut. Daher hat sie Schwierigkeiten sich zu binden. Niemandem vertraut sie sich tatsächlich an und erzählt von den sexuellen Übergriffen ihres Vorgesetzten. Sie möchte eigentlich das Negative endlich ausklammern und einfach weitermachen.

Sie erhält plötzlich die Nachricht, dass Helen, eine ihrer Lieblingspatientinnen, zwangseingewiesen wurde. Der Enkel, von dem sie bisher nichts wusste, meldet sich und überredet sie, Helen aus der Klinik zu entführen. Ronja hat Angst, den Job zu verlieren und fragt sich, ob sie dem Enkel trauen kann. Ihre Gedanken und Emotionen geraten durcheinander. Helen droht mit dem Suizid, sollte sie in der Klinik bleiben und somit willigt Ronja ein, nicht ahnend, dass dadurch ihr Leben völlig aus den Fugen gerät.

Die Vergangenheit, die Lügen kommen ans Licht und doch keimt viel Hoffnung auf, denn Ronja kann sich auf den Rückhalt der Freunde und der Familie verlassen.

Ein kurzweiliges und doch tiefgründiges Leseerlebnis. Ein lichtvoller Roman, der durch Sprachklang und Charakterisierungen aus dem kleinen Flimmern ein helles Licht erzeugt.

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Ein Debüt, das unseren Herzschlag verändert. Eine Überlebensgeschichte einer jungen Frau, die selbst sagt, dass ihr in den geschilderten Jahren die Worte fehlten, nun sind sie alle in diesem Werk. Denn es ist ihre Geschichte, die durch den besonderen Sprachstil und den Mut, die Geschichte mit uns so ehrlich zu teilen, in der Gegenwartsliteratur etwas Besonderes darstellt. Sie verändert nichts, nicht ihren Namen und somit stellt sich die Frage gar nicht, was tatsächlich erlebt ist. Doch wandelt die Autorin ihre Erlebnisse in eine Kunst um, die durch die Sprache, den Klang und besonders den Rhythmus den Pulsschlag des Lesers verändert. Wir passen uns an. Lilli erhält in jungen Jahren einen Herzschrittmacher und weitere Erkrankungen bringen sie stets ins Krankenhaus. Ihr Körpervertrauen schwindet und die Kraftlosigkeit wandelt sie letztendlich in eine eigene, enorme Stärke. Dabei spüren und leiden wir mit. Doch hat sie niemals ihren Humor verloren, denn trotz des Lebensdramas macht sie weiterhin ihre Witze. Ihr erzeugter Sprachraum passt sich dem Herzschlag und der Auffassungsgabe an, somit blinzeln wir ebenfalls in bestimmen Szenen schlaftrunken durch die Zeilen, die Lilli Polansky im Nachhinein fixiert und uns nachempfinden lässt.

Lilli geht zur Schule und lebt bei Ihrer Mutter, die einen neuen Mann kennengelernt hat. Sie ist eine  introvertierte Schülerin, der es schwer fällt, Anschluss zu finden und für sich einzustehen. Ihre Phantasie ist eines ihrer Fluchtportale. Sie steht kurz vor den Abschlussprüfungen und hat stets mittelmäßige Noten, besonders Mathematik fällt ihr sehr schwer. Der Jahreswechsel ist bisher ihr Zeitpunkt voller Liebe, denn seit einer Silvesterparty hat sie einen festen Freund. Es fällt ihr immer schwerer, sich auf den geforderten Schulstoff zu konzentrieren und hinzu kommt eine beständige Mattigkeit. Kurz vor der Matura kann sie ihre Müdigkeit nur ignorieren, bis es zu einem Zusammenbruch kommt. Ihr Herz schlägt nicht schnell genug. Die weiteren klinischen Tests ergeben, dass sie einen Herzschrittmacher benötigt. Dabei wurde ihr auch gerade das Herz gebrochen, denn ihr Freund hat kurz vor der Operation per WhatsApp die Beziehung beendet.

Nach dem Eingriff versucht Lilli, im Leben schrittzuhalten. Doch ein Herzschrittmacher kann gebrochene Herzen nicht heilen. Lilli schaut in die Zukunft beginnt zu studieren und neue Freunde zu finden, bis ihr Körper erneut zusammenbricht. Das Herz heilt, doch kommt es zu einer enormen Blutung und sie muss wieder in die Klinik und wird erneut mit der Frage konfrontiert, was im Leben tatsächlich wichtig ist.

Ein harter Stoff, der uns ergreift und in einen Bann versetzt, der uns mit jeder Zeile näher in das Leben von Lilli Polansky befördert. Die Geschichte einer jungen Frau, die mit Kraft und Humor den Tod auslacht und diesem entkommt. Die Ereignisse um ihr zwanzigstes Lebensjahr sind der Kern des Romans, der aber durch Zeitsprünge, Erinnerungen und Gedankenspiele ergänzt wird. Lilli muss mit jungen Jahren Lebensfragen behandeln und versteht es, dadurch einen bewegenden Debütroman zu schreiben. Es ist eine junge Literatur, die lebensklug, schön, humorvoll, beängstigend, und ergreifend ist. Der Roman erinnert an die Werke von Caroline Wahl, nicht nur durch das Spiel mit Zahlen, sondern durch die Lebenssuche und die enorme Kraft. Doch Lilli ist anders als übliche fiktive Charaktere und macht das Buch zu einem Herzensprojekt.

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Ein spannender und schnittiger Kriminalroman, der durch seine Thematik und seinen Stil von einem üblichen Krimi abweicht. Durch den Prolog wird bereits eine Andeutung gemacht, die zu einer dunklen Reise hinter Kirchenmauern führt. Spannend, erschütternd und nachdenklich geht es somit in diesem sehr lesenswerten Krimi zu. Steven Uhly hatte ebenfalls mit „Die Summe des Ganzen“ über diese krankhafte Begierde vor der Kulisse des Hauses Gottes geschrieben. Beide Werke sind ein Blick in die Dunkelheit des Herzens und die zerstörerischen Kräfte.

„Roter Sommer“ ist Comisaria María Ruiz erster Fall in Madrid und ist der Debütroman von Berna González Harbour, der nun in der Deutschen Übersetzung von Kirsten Brandt erhältlich ist. Die Autorin ist Journalistin und in Spanien eine bekannte Literaturkritikerin. Seit 2012 schreibt sie ihre eigenen Werke. 2020 gewann sie für „El sueño de la razón“ („Goyas Ungeheuer“ Siehe Leseschatz-TV) den spanischen Krimipreis Premio Hammett. Der Roman „Roter Sommer“ wurde bereits als „Blutroter Sommer – Im Bann des Killers“ verfilmt und ist als DVD erhältlich.

Im Prolog wird eine Fahrzeugkontrolle beschrieben, in der ein Fahrzeug angehalten wird, in dem ein Geistlicher mitfährt. Die Polizei winkt den Wagen, trotz der dubiosen Situation, weiter, weil Geistliche ja niemals Verbrecher sein können. Dieses kleine Bild verdeutlicht bereits viel vom Kommenden. Das Ansehen der Kirchenvertreter, deren Machtposition und das tolerierte und gewollte Weiterziehen lassen.

Die Fußballweltmeisterschaft becirct die Menschen und die spanische Nationalmannschaft kämpft um den Titel. María Ruiz möchte ihren freien Samstag genießen und mit ihrer Familie die Spiele verfolgen. Gerade an diesem Tag, am Tag eines bedeutenden Spiels, bekommt sie die Nachricht, dass eine Leiche gefunden wurde und sie wird zum Tatort gerufen. In einem nicht sehr tiefen Gewässer ist ein junger Mensch brutal ermordet worden. Er wurde versenkt und fixiert. Ein Teenager wird ebenfalls vermisst, ist er das Opfer? Was hat es mit dem Tattoo auf sich, das sie auf der Leiche finden? Gemeinsam mit ihren Kollegen beginnt Comisaria María Ruiz in Madrid zu ermitteln und es taucht eine weitere Leiche auf. Die beiden Opfer scheinen sich gekannt zu haben. Die Spur führt in eine katholische Schule.

Die Episoden sind sehr kurzweilig und spannend und die ganze Handlung ist klug komponiert. Erzählt wird auch aus diversen Perspektiven und somit erschafft Berna González Harbour einen umfangreichen Einblick in alle dunklen und erhellenden Ecken. Die körperlichen und geistigen Beklemmungen werden aus der Lektüre spürbar. Ein Spannungsroman, der somit viel mehr aufdecken möchte als einen gewöhnlichen Kriminalfall.

Ein packender Roman, der sich nicht scheut, aktuelle und wichtige Themen anzusprechen und dadurch kein Wohlfühlkrimi ist, aber dennoch für großartige Unterhaltung sorgt. Von Comisaria María Ruiz mag es gerne mehr zu lesen geben.

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Husch Josten begeistert stets durch ihre tiefgründige Unterhaltung. Der neue Roman ist fast schon ein Paradox, denn er ist leicht zu lesen und dennoch ein inhaltlich herausforderndes Werk. In Ihren Romanen beschäftigt sie sich stets mit gesellschaftlichen und philosophischen Fragen. Husch Josten versteht es mit viel Wissen, Humor und Sprachgefühl ihre Geschichten zu erzählen, die viel in sich verbergen. In ihren Texten geht es immer um das Wesentliche. Um Religion, Psychologie und um den Lebenssinn, der sich auch im Tode zeigt. In ihrem neuen Roman beschäftigt sie sich mit Themen, die gerne verschwiegen oder ausgeklammert werden. Es geht um das Sterben und den Tod. Jedoch ist es ein Roman voller Liebe, der uns Hoffnung schenkt und unsere Lebenseinstellung verändern mag.

Der Roman spielt mit den Gegensätzen, des Lebens und des Todes. Wir sollen das Leben genießen, auch wenn uns allen das Endziel bewusst ist. Dabei ist die Furcht meist auf das Sterben  bezogen, denn der Tod ist jene eventuelle Stille, die Shakespeare seinen Hamlet benennen lässt. Die Autorin schreibt stets in Bezug zu den Werken der großen Weltliteratur und zu den Gedanken der Philosophie. Das Religiöse und das Nihilistische vereint sich vorzüglich auf einer literarischen Ebene. Fast schon dem Weltlichen enthoben schaut die Autorin durch die Augen des Beobachters auf unsere irdischen Befangenheiten.

Ein Gastronom, Tobelmann, der sich ganz nach Stimmung Johannes oder Jean nennt, ist Beobachter der Ereignisse. Zwei Gäste, die er bewirtet und beide als Stammgäste kennt und deren Kenntnis voneinander ihn vorerst verwundert, sind Quelle des Gedankenstromes. Der Gastwirt denkt an das leibliche Wohl und gerade bei diesen beiden Gästen und Freunden geht er über das übliche Wohlbefinden hinaus.

Sourie erforscht mit Leidenschaft das Ende des Lebens. Er ist genau wie Tessa, ein Stammgast bei Tobelmann. Tessa hat gerade kurz hintereinander ihre Eltern verloren. Sourie, der das Lächeln im Namen trägt, ist in einem Heim beschäftigt und hat dadurch den Kontakt zu Tessa gefunden. Warum ist Sourie so versessen auf das Ableben und den Tod? Warum beschäftigt ihn das Thema Tod, Sterben und Vergänglichkeit? Bei seinen Ausführungen vermeidet er jene Phrasen, die meist aus der Unsagbarkeit formuliert werden. Denn Trost findet jeder ganz individuell und gerade der Wortbezug zur Erlösung ist zwiespältig. Kann es Erlösung bei jedem Sterbevorgang geben, wenn der Tod altersbedingt, durch Krankheit, Krieg oder durch einen Terroranschlag den Lebenden heimsucht?

Da der Exzentriker Sourie letztendlich auch verstorben ist, macht sich der Gastwirt auf die Suche nach der eigentlichen Geschichte. Die verheiratete Tessa suchte auch die Linderung des Schmerzes in einer Amour fou zu gerade jenem Todesforscher. Somit eint sich die Liebe und das Ende des Lebens in einer vermeintlichen Gemeinsamkeit. Das Ausmaß der dreifaltigen Verbundenheit erschließt sich langsam und lässt uns besinnlich innehalten. Haben die Dinge einen Sinn im Leben, oder geben wir diesen letztendlich nur einen? Ein wunderbarer und tiefgründiger neuer Leseschatz von Husch Josten.

Es ist schön, dass die Autorin langsam kein Geheimtipp mehr ist und jedes ihrer Werke ist nachfühlbar, erkenntnisreich und ein Nährboden für Gedankenspiele. Alle ihre Romane sind bisher Leseschätze und große Leseempfehlungen.

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