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Wahre und gute Gruselromane müssen etwas Altmodisches haben, um eine authentische Stimmung zu erzeugen. Die Wurzel aller dieser Schauerromane liegt in der „Gothic Novel“. Einer dieser Klassiker ist wieder aufgetaucht. Denken wir an einen Vampir, wird uns als erstes stets Nosferatu und wohl die bekannteste Figur der Literaturgeschichte, Dracula, einfallen. Der Vampir, der unsere Lebensenergie trinkt, verbindet das Unheimliche und gleichzeitig das Romantische. Vor Dracula gab es aber bereits Carmilla von dem irischen Autor Sheridan Le Fanu. Die Novelle ist bereits 1872 erschienen und Sheridan Le Fanu gehört zu den bekanntesten Autoren der klassischen Schauerliteratur.

Carmilla ist nicht nur ein älterer Vampir, sondern auch ein weiblicher. Diese Literatur ist, wie ihre Protagonisten, unsterblich. Der Roman ist wunderbar geschrieben und baut eine Stimmung auf, die uns in ihren Bann zieht und zusammen mit ihren literarischen Opfern verzaubert. Vampire, die elegant, charmant und verführerisch sind, springen katzengleich in diese Welt hinein. Bram Stoker, Vater des Draculas, hat sich durch dieses Werk inspirieren lassen.

Erzählt werden die Ereignisse von Laura. Sie ist die Tochter eines vermögenden englischen Witwers, der in österreichischen Diensten stand. Er erwarb ein feudales Schloss in der Steiermark. Es ist die Abgeschiedenheit, die Laura eine Einsamkeit spüren lässt. Als sie ein Kind war erlebte sie einen frühen Schreck, der schnell als Traum abgetan wird. Der Vater hält sie von allem Schrecklichen fern, daher kennt sie die Angst noch nicht. In einer Nacht erkennt sie eine ihr unbekannte Frauengestalt, die sie von der Bettkante aus anschaut. Diese beruhigt sie und schmiegt sich sogar im Bett an sie an. Beim Eindämmern empfindet sie einen kurzen Schmerz, als wäre sie in die Brust gebissen worden. Sie schreit und weckt das wenige Dienstpersonal und den Vater. Die Erscheinung ist weg, aber das Bett weist noch eine warme Kuhle aus.

Jahre später erhält der Vater ein Schreiben eines Generals, den sie als Gast empfangen wollten. Seine Nichte sei unter eigenartigen Umständen verstorben, daher sagt dieser die Einladung ab. Das Schreiben wirft Rätsel auf und Laura ist traurig, da sie selten Besuch empfangen. Dafür taucht ein unerwarteter Gast auf. Sie beobachten einen Kutschunfall und die Reisende muss unbedingt weiter. Doch ist ihre Tochter dabei, die zur Freude von Laura nun für Monate auf dem Schloss bleiben darf. Es ist Carmilla, die, so sagt noch die Mutter, geistig und körperlich gesund ist. Es entsteht eine Freundschaft zwischen den beiden Frauen und sie erfahren, dass sie als Kind denselben Traum hatten. Die Zuneigung, fast schon eine romantische, erhält Brüche, denn Carmilla wird immer eigenartiger. Das friedliche Leben verändert sich und Laura plagen Träume. Bei einem Ausflug hören sie Geschichten, die wohl auf alte Zeiten zurückgreifen und wohl bereits schon lange die dortige Region und ihre Menschen heimsucht.

Ein großartiger Klassiker, der gelesen gehört. Aus dem Englischen übersetzt wurde der Roman von Elke Schönfeld.

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Ein packender und ungewöhnlicher Thriller aus Taiwan. Eine Frau, die für eine Reinigungsfirma arbeitet, die sich auf das Reinigen bei Fundleichen und als Tatortreinigung spezialisiert hat, gerät unfreiwillig in den Verdacht eines Mordfalls.

In frühen Jahren hat Yang Ning viel mit ihrem Bruder unternommen. Dieser war versessen auf das Leben an und im Meer. Doch dann stirbt ihr Bruder und mit ihm ihre spezielle Begabung. Durch einen Schock oder ein Trauma hat sie ihren sehr ausgeprägten Geruchssinn verloren. Der Geruch ist etwas ganz besonderes, denn mit diesen Sinnen verbinden wir unbewusst viele Eindrücke und Erinnerungen. Der Geruch geht tiefer als es jeder Blickfang vermag. Yang Ning arbeitet bei der Tatortreinigung, weil sie ihren verlorenen Geruchssinn zumindest zeitweise in der Nähe vom Geruch des Todes wiederherstellen kann. Daher arbeitet sie auch gerne allein. Dies ahnen ihre Kollegen, die wissen, dass mit ihr etwas nicht stimmt, denn sie erkennt nicht mehr die verdorbene Ware und trinkt auch mal vergorene Milch.

Sie wird zu einem Auftrag gerufen, der, laut Auftraggeber, zügig ausgeführt werden soll. Sie soll eine Wohnung säubern und merkt zu spät, dass sie in eine Falle gegangen ist. Ihre Firma wird eigentlich erst gerufen, wenn die Polizei die Spurensuche beendet hat und die Leiche entfernt wurde. Die Wohnung, die sie reinigt, ist ein Tatort und hier ist ein Mord geschehen. Sie hat also die Spuren beseitigt und gilt fortan als Hauptverdächtige.

Sie macht sich nun selbst auf die Suche nach dem Mörder. Sie hat eine Spur, eine Geruchsspur, denn der Mörder hat einen besonderen Parfumduft getragen. Um den Täter zu fassen, muss sie ihn immer besser verstehen und holt sich Hilfe bei einem Serienmörder. Sie möchte das Innenleben eines psychopathischen Geistes begreifen. Dies erklärt auch den eigentlichen Titel des Werkes: Bevor wir Monster wurden.

Dieser Roman ist eigensinnig und doch verneigt er sich bewusst oder unbewusst vor anderen Romanen. „Das Parfum“ von Süskind oder „Das Schweigen der Lämmer“ von Harris werden bereits auf dem Buch genannt. Die Anfangssequenz erinnert ferner an den großartigen Roman „Oben Erde, unten Himmel“ von Flašar. Ein Krimi, der mit Gerüchen und Ekel auf fast schon literarische Weise arbeitet und somit den Bezug zur Psyche und Empathie herstellt. Ein monströses Werk, das spannend und klug ist. Dieses Buch ist auch besonders, weil es die Weltsicht erweitert. Denn Taiwan und besonders die Millionenstadt Taipeh als Ballungszentrum der Ereignisse werden spürbar erfahrbar. Aus dem taiwanischen Chinesisch von Karin Betz übersetzt. Ferner dürfen wir erneut Thomas Wörtche als Herausgeber dankbar sein, der als Krimi-Pate stets solche ungewöhnlichen Titel entdeckt.

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Ulrich Rüdenauer geht in seinem großartigen Debütroman der Frage nach, wie es einem Kind in der Nachkriegszeit ergeht, das in einer ablehnenden Umgebung seinen Weg finden muss. Ein Werk wie ein Geschenk und Lichtblick. Denn es ist eine Kindheitsgeschichte, die traurig und doch wunderschön ist. Sie ist fast freudlos und doch voller Trost. Das Gute und das Schlechte sind im Leben nicht vorhersehbar. Doch das Gute geschieht wohl häufiger, man muss es lediglich erkennen und darauf reagieren können.

Durch das Fußballspiel 1954 wird der Zeitpunkt gesetzt. Der Titel spielt aber vorrangig nicht auf den Sport an, sondern auf die Lebensposition des fast neunjährigen Richard. Doch wird ein Treffen mit einem Fußballspieler der Höhepunkt und Schlussakt des Romans sein. Das Handlungsspiel beginnt bangend auf einer Bank mit dem Kreuzsymbol im Blick. Ein Marienmantel hat als Gemälde und am Ende als getragene Bekleidung eine ummantelnde Bedeutung für die Handlung. Denn den Buchumschlag ziert ein Ausschnitt des Gemäldes „Stuppacher Madonna“ von Grünewald, das auch in der Stube beim Onkel von Richard hängt. Das Bild bringt Farbe in seine Wahrnehmung, denn alles wirkt schwer und trist in seinen jungen Jahren. Vater und Mutter sind nicht da und dies ist der fragende Spannungsbogen, wo diese sind und was passiert ist. Richard wächst auf dem Hof seines Onkels auf. Es ist eine schweigsame Welt. Es wird eher gegrummelt als gesprochen. Die Kriegsereignisse sind noch nah und doch aus den Köpfen verbannt. Die Menschen zeigen sich christlich und sind es im Alltag kaum. Richard muss sehen, wie er zurechtkommt. Halt findet er bei einer älteren, wunderlichen Frau des Dorfes und bei seinem Großvater. Doch kann dieser nicht immer da sein, wenn Richard in Not gerät. Der es somit meist still erträgt. Die Schule ist ebenfalls kein behütender Ort, schon gar nicht, wenn der Pfarrer unterrichtet und die Kinder malträtiert.

Das Schöne und das Sichere findet Richard in der Natur, am liebsten an der Hand des Großvaters, der für ihn den Vogelgesang deutet und die Pflanzennamen benennt. Stets ist Richard in der Familie des Onkels nur geduldet und niemals geliebt. Er hört den Namen seiner Mutter und kann diesen nicht in eine Verbindung bringen. Gerne ist er beim Händler, der Werkzeug verkauft und spielt Kaufmann. Eines Tages passiert ein Unglück, an dem sich Richard die Schuld gibt und der Onkel kommt ins Krankenhaus. Das Fernbleiben des Oberhauptes bringt auf dem Hof eine unausgesprochene Erleichterung, aber auch Müßiggang, da Richard sich verantwortlich fühlt und auf Sanktionen wartet. Die Strafe bleibt aus und wendet sich in eine Befreiung, die den ersten großen Wendepunt in Richards Leben darstellt. Doch bleiben die Fragen und nach der Rückkehr des Onkels kehrt der Alltag zurück und letztendlich muss Richard seinen Weg alleine finden. Ein Weg, der in einem schweigenden Deutschland der Nachkriegszeit seinen Anfang nahm.

Ein einfühlsamer, ergreifender Roman, der trotz der Schwere eine faszinierende Schönheit hat. Die Lebensmomente, die Richard erlebt, fühlen wir enorm mit. Elegante und kluge Formulierungen runden diesen wunderbaren Roman ab und es ist zu hoffen, dass dieser in der Buchwelt nicht ins Abseits gerät, sondern viele berührt und beschäftigen wird.

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Ein Steinacker als Schauplatz der menschlichen Natur. Tove Jansson schreibt minimalistische und literarische Universen. Sie versteht es stets, ausufernd zu beobachten, um daraus die Essenz herauszufiltern und zu fixieren. Jonas, der Hauptcharakter des Romans „Der Steinacker“, versucht ebenfalls die perfekten Worte zu finden. Worte sind seine Welt, denn er ist Redakteur und wird immer stiller, weil seine Worte über die Jahre verbraucht sind. Durch die Reduktion entsteht eine Klarheit in Wort und Ton. Er hat stets das Familienleben auf Distanz gehalten und sein Scheitern wird ihm in der Gegenwart des Steinackers bewusst.

Stets ist der Journalist Jonas gewissenhaft und weiß die Sprache als Werkzeug, aber auch als Kunst zu deuten. Nach seiner Pensionierung soll er noch eine Biographie über einen Medienmogul verfassen. Da er diesem den Verrat an der schriftstellerischen Kunst vorwirft, kann er in sein Manuskript kein Leben einbringen. Dieser Auftrag fordert ihn, denn dieser Zeitungsmagnat, den er lediglich „Y“ nennt, ist ihm sehr unsympathisch. Er ringt um Worte und mit den Fakten. Er scheitert, denn die Grenzen zwischen ihm und dem zu Beschreibenden verschwimmen. Jonas lebt für seine Arbeit und vernachlässigt dabei die Familie und somit fehlt auch hier das Leben. Sein Scheitern setzt sich auch im Familiären fort. Er verbringt eine Sommerzeit bei seiner Tochter im Schärengarten. Der nahegelegene Steinacker verdeutlicht ihm sein eigenes Trümmerfeld und er versucht, eine neue Bindung zu seiner Tochter zu finden.

Aus Worten werden Bilder und aus Bildern wachsen Emotionen. Der kleine Roman, der im Leseprozess beständig wächst, ist ein Tanz um Worte, Familie und Gesellschaft. Die Naturerlebnisse und kleinen Katastrophen sind die Wegbereiter für die familiäre Annäherung und die Aufarbeitung der Vergangenheit.

Tove Jansson spielt wunderbar mit Sprache und erzeugt mit wenigen Sätzen enorme Bilder und  Charakterisierungen. Ein minimalistisches Werk, das Größe zeigt und humorvolle, bissige, sowie zeitlose und großartige Literatur ist. Ein Steinacker, der vieles zu verbergen weiß. Es ist eine große Freude, in diesen literarischen Feinheiten zu schürfen. Aus dem Schwedischen wurde der Roman von Brigitta Kicherer übersetzt.

Vielen Dank, das ich Wegbereiter für diesen Schatz sein durfte und in der Verlagsvorschau und sogar auf dem Umschlag des Buches zitiert werde. 

Aus der Verlagsvorschau:

Nach ihrem hochgefeierten Roman „Alle, außer mir“ hat Francesca Melandri ein wichtiges neues Werk veröffentlicht. Es ist ein Buch, das sich romanhaft liest, aber ein erzählendes Sachbuch ist. Ihre Welt- und Weitsicht, die sie mit ihren vorherigen Werken fixierte, vertieft sie somit und verknüpft Geschichte mit der Jetztzeit. Der emotionale Roman „Alle, außer mir“ erzählt eine Familiengeschichte mit beeindruckenden Frauengestalten und bricht mit dem Schweigen über die düstere Kolonialgeschichte, die ihren Schatten auf die heutige Politik wirft. Mit „Kalte Füße“ geht sie weiter und schaut auf ihre Familie und auf die damaligen Ereignisse und verbindet diese mit den aktuellen Ereignissen. Wohl eines der wichtigsten Werke des Herbstes. Denn das Buch macht die Verknüpfungen deutlich, ist ein Appell an den Frieden und bindet uns, die das Buch lesen, persönlich mit ein.

Seit dem Angriff Russlands auf die Ukraine stellt sich die Autorin die Frage, was Krieg bedeutet? Krieg war stets etwas Fernes, das man aus den Berichten und Nachrichten wahrnahm. Die Parole „Nie wieder Krieg“ beinhaltet die Sehnsucht lediglich den Krieg vom eigenen Lebenskreis fernzuhalten, denn Krieg gibt und gab es leider irgendwo immer. Stellen wir uns mal Kinder vor, die spielen wollen. Schlägt dann einer vor, Frieden zu spielen, wäre ratlose Stille die Antwort. Kriegsspiele sind stets ein Antrieb der Menschheit. Es geht immer um Macht und um Ressourcen. Als Francesca Melandri nun in den aktuellen Nachrichten Ortsnamen hört, die sie aus den Erzählungen und Büchern ihres Vaters hörte und las, wird sie hellhörig. Ihr Vater war im Krieg. Auf der falschen Seite und bekam Orden und war ein Kriegsheld. Doch im Krieg wird man nicht als Held gefeiert, weil man Leben gerettet hat. Durch die Ereignisse und die Texte und Erzählungen ihres Vaters beginnt Melandri die Geschichten zu verbinden. Geschichten werden zu Geschichte. Das Persönliche wird öffentlich und ist stets mit Politik und Weltgeschehen vereint.

Ihr Vater erzählte oft vom Rückzug aus Russland. Gerne hätte er sich im Nachhinein im Widerstand gesehen. Seine Geschichten sind durchdrungen von zweifelhaftem Wahrheitsgehalt. So wie es in vielen Familien wohl der Fall ist. Seine Erzählungen lassen oft die vorherigen Ereignisse aus. Diese Stille einer ganzen Generation durchbricht Melandri und es beginnt eine spannende Spurensuche. Alles mündet in der Jetztzeit. Denn der damalige Rückzug aus Russland beinhaltet zwei unausgesprochene Tatsachen. Wenn es einen Rückzug gab, muss es auch einen Einfall gegeben haben und der Weg führte durch die Ukraine. Somit macht das Buch unsere Gegenwart immer verständlicher. Melandri kennt ihren Vater als klugen, sanftmütigen Mann. Jetzt wird seine Geschichte Auftakt zu der Betrachtung der ganzen europäischen Geschichte. Einzelne menschliche Schicksale werden ein Faden im großen Teppich der Menschheitsgeschichte. Phrasen verklingen zu Wahrheiten und berühren unsere eigene Vergangenheit. Wie kann Frieden gelingen? Das Ende des Friedens in unserer nahen Umgebung ist der Beweggrund des Werkes, in dem der Pessimismus immer weniger Raum erhält und das den Wunsch nach Frieden deklariert. Ein eindringliches und lesenswertes Buch. Übersetzt von Esther Hansen.

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Ein Roman, der irische und amerikanische Geschichte verbindet. Oft sind es männliche Protagonisten, die in den Mittelpunkt gestellt werden, wenn es um die Hungersnot in Irland und die Auswanderung und Besiedelung Amerikas geht. Jacqueline O´Mahony schreibt über eine starke Frau, die sich anfänglich nur auf sich selbst verlassen mag und ihre Freiheit sucht. Die Tragödie von Doolough ist der Anlass und Auftakt des Romans. Das Ereignis spielt im Jahr 1849 während der Hungersnot und hat sich in das historische Gedächtnis Irlands eingeprägt. Eine Gruppe von Menschen macht sich auf einen beschwerlichen Weg, über die Berge auf der Suche nach Hilfe. Diese wird ihnen verweigert. Jacqueline O´Mahony schreibt über dieses Ereignis und nimmt das Schicksal der damaligen Überlebenden, von denen einige dann nach Amerika ausgewandert sind, als Vorlage für den Roman. Dabei wird sehr deutlich, dass es zwischen der irischen und amerikanischen Geschichte, besonders der der indigenen Bevölkerung, viele Gemeinsamkeiten gibt.

In Amerika beginnt auch der Roman. Honora arbeitet in einem Bordell und empfängt gerade einen Freier, der mehr für sie empfindet und vorschlägt, gemeinsam weiter zu ziehen. Sie stammt aus Irland und war lange auf sich gestellt und eine Außenseiterin. Auch in ihrer Heimat. Während ihrer Geburt ist ein Rotkehlchen in das Zimmer geflogen, was als schlimmes Omen gedeutet wird. Dies scheint sich auch für das Kind zu bewahrheiten, denn die Mutter stirbt und Honora wird stets misstrauisch in der Gemeinschaft behandelt. Sie heiratet über ihren Stand, aber die Armut macht die Menschen in der Ortschaft alle gleich. Die Not wird immer größer und es wird von den Grundherren Hilfe versprochen, wenn man persönlich vor den Inspektoren vorspricht. Ein beschwerlicher Marsch ist es, der letztendlich nicht die erwünschte Hilfe bringt. Honora ist gänzlich entkräftet und sie gelangen zu dem Schwarzen See. Dort verliert sie ihr Kind und in Folge alles weitere. Doch aus ihrer inneren Kraft schöpft sie den Willen zum Überleben. Sie bricht auf nach Amerika.

Ihr Weg führt sie nach New York und bis zu den Weiten der Prärie. Immer auf der Suche nach Freiheit, Unabhängigkeit und Glück. Sie erhofft sich, endlich ein besseres Leben finden zu können. Doch ist es ein langer Weg und das erwünschte Ziel rückt immer weiter in die Ferne. Gewalt, Not und Unterdrückungen muß sie stets erdulden. Dadurch wird sie immer stärker und unbeirrbarer. Sie hört nur auf ihre innere Stimme und lernt nur sich selbst zu vertrauen, bis sie jemanden findet, der in ihr sieht, was sie ist.

Ein historischer Roman, der sich packend lesen lässt. Im Mittelpunkt stehen wahre Ereignisse und die romanhafte Umsetzung liest sich spannend. Ein irisches Drama als Auftakt für ein feminines Wild-West-Abenteuer. Aus dem irischen Englisch von pociao und Roberto de Hollanda übersetzt.

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Ein Gedicht-Zyklus, der die Welt ganz persönlich aus den Augen des Autors betrachtet. Dabei wird die Zwiespältigkeit und sensible Zerrissenheit spürbar. Das gegenwärtige Weltgeschehen beängstigt, doch ist es eine schöne Welt. Wir reisen inhaltlich mit dem Zyklus von der Abendstunde durch die Nacht zur aufklarenden Morgenstimmung. Das Polarisierende der Zeit zeigt sich in den vielen Betrachtungen und Stimmungen. Von er künstlichen Intelligenz zur menschlichen Kreativität, von der Kriegstreiberei bis hin zum schönen Miteinander. Es sind seine sorgenvollen Gedanken bei Nacht und die lichtvollen Momente der Hoffnungen und seiner Reisen. Die Natur als Metapher gilt ebenso als Schauplatz, wie Prag, San Francisco und zum Beispiel das erklärte Traumziel von Wolfgang Schiffer: Island. Dabei wird ihm zwei Mal sein Dilemma als Dichter bewusst. Die Suche nach Worten, die die menschliche Scham erklären und Zeilen, die jene Frage stellen, ob Worte genügen, um den Menschen mit der Welt zu versöhnen?

Wolfgang Schiffer ist Übersetzer und Lyriker und seine Texte sind stets persönlich. Doch hat er in „Ich höre dem Regen zu“ einen anderen Ton angeschlagen. Das Leichte, das Verspielte und die kunstvolle Raffinesse machen zuweilen der Direktheit Platz. Er findet Bilder, wo es zuweilen schwer fällt, Worte zu finden. Er tastet sich durch Emotionalität und den Gedanken. Beides sind andere Weltenzugänge, die zueinander gehören und Raum benötigen. Der Mensch erscheint hier in der Welt, die er durch seine Handlungen verformt. Jedoch stehen wir alle gleich im Regen. Die Stunde des Wolfes mitten in der Nacht lässt uns erkennen, dass nicht das Tier uns gefährdet, sondern die Gefahr in uns lauert, die sehr gefräßig ist. Dann tauchen jene kleinen Dinge auf, die unser Leben verschönern. Die Welt gehört nicht zerdacht, sondern erfasst.

Der Ton, der sich geändert hat, erinnert an Brecht, der sogar in diesem Reigen auftaucht. Es ist das Weltgeschehen, das diese Lyrik antreibt. Durch die Polarität der Weltbetrachtung in hell und dunkel dämmert eine Tagundnachtgleiche und die Hoffnung ist der Kern der Gedichte. Der Mensch wird durch diese Lyrik kleiner und der Schmerz kann durch diese empfundene Verkleinerung verringert werden. Diese Gedichte sind wie ein Regen, der uns frösteln lässt, aber auch erfrischend ist. Es ist ein Regen, der uns die Welt poetischer erscheinen lassen kann.

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Neil Smith versucht mit „Jones“ seine eigene schmerzhafte Familiengeschichte zu erfassen und verwandelt die negativen Gefühle durch kreatives Schaffen in Literatur. Den Schmerz überspielt er dabei mit Humor und leichtem Zynismus.

Jones ist der fiktive Familienname, der bereits durch die Bedeutung richtungsweisend ist. Der Name steht für ein brennendes Verlangen, Heißhunger nach einem Drink zum Beispiel. Es sind die Kinder, Eli und Abi, die im Zentrum des Romans stehen. Das F-Wort haben sie bereits umgewandelt, denn es steht für die beiden für Familie. Die beiden haben ein enges und vertrautes Verhältnis. Ihre Kindheit in den 70er Jahren ist geprägt durch ihre verkorksten Eltern. Bereits als Kinder wollen sie weg, am liebsten nach New York. Somit tauchen die gemalten Stadtumrisse in erdachten oder gebauten Schutzräumen auf.  Dabei ist Montreal ihre eigentliche Heimat, doch bleibt die Familie nie lange an einem Ort. Immer zieht es sie dorthin, wo Pal, ihr Vater Arbeit findet.

Abi hat aus der Sicht von Eli eine engere Bindung an den Vater. Doch diese Wahrnehmung wird immer poröser. Der Vater ist alkoholkrank und hält nie lange durch. Er betrinkt sich nach den trockeneren Tagen maßlos und verschwindet tage- oder wochenlang. Wenn er heimkehrt ist er voller Scham und versucht neuen Fuß zu fassen. Joy, die Mutter, ist resigniert, gefühlskalt und barsch. Sie arbeitet auch stets und ist gegenüber den Kindern oft aufbrausend oder gemein. Die Geschwister wachsen dadurch sehr eng zusammen. Abi erzählt ihrem Bruder, sie habe magische Kräfte und könne in die Seelen von Tieren oder sogar in Elis Seele wandern. Durch dieses Bild stärkt sich ihr Band. Abi sucht die Flucht in ihren Büchern. Eli hilft der Mutter ab und zu bei der Arbeit und klaut auch ohne schlechtes Gewissen Dinge in den Läden, wenn es Abi benötigt. Sie erklären sich die Welt aus Kindesaugen und nehmen gefühlskalt die der Erwachsenen wahr. Die Kluft bricht innerhalb der Familie gänzlich auf, als Eli Pal dabei beobachtet, wie dieser tagsüber Abi ins Bett bringen möchte und er erst langsam versteht, was tatsächlich passiert.

Eli erkennt, er muss sich lösen, sich von der Familie befreien, um sein eigenes Leben außerhalb der kindlichen Wahrnehmung und Sprache zu erfassen. Abi und Eli versuchen das Erwachsenenleben zu finden und suchen ihre Identität, ihre Sexualität und ihre Freiheit. Der lange Weg führt über diverse Abwege.

Ein Roman über eine dysfunktionale Familie. Trotz des Dramas hat das Werk auch viel Witz. Denn das Geschwisterpaar und wohl auch der Autor versuchen, dem Horror mit Humor zu begegnen. Dabei wird der Schmerz für die Protagonisten erträglich. Der Sprachstil ist locker und zugänglich. Ein Roman, der mit einem Foto eines Mädchens in einem Ballettkleid endet. Somit wird das Autofiktionale belegt. Die Handlung kreist um ein Geschwisterpaar, das uns ein familiäres Grauen erleben lässt, aber dabei auch die Kraft der Imagination, der Phantasie und der Kunst zeigt. Ein trauriger und schöner Roman, der bewegt und uns gleichzeitig zum Schmunzeln bringen kann. 

Neil Smith ist als Übersetzer und als Autor tätig, sein bekanntestes Werk ist „Das Leben nach Boo“. Mit „Jones“ hat er wohl sein persönlichstes Buch veröffentlicht, das aus dem kanadischen Englisch von Brigitte Walitzek übersetzt wurde.

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Die Mandelblüte ist ein Farbspektakel und die Worte in dem neuen Buch von Sophia Lunra Schnack kleiden sich gleichfalls. Nach ihrem Debüt „feuchtes holz“ bindet uns die Autorin erneut an ihre Zeilen mit ihrer Wortakrobatik, die ein literarisches Fraktal ergibt. Kunstvolle Zeilen, die den Sprachklang und Raum verändern. Ein Kreislauf aus Prosa und Lyrik, die sich bedingen, ergänzen und ineinander auflösen, um daraus erneut geschöpft zu werden. Es sind Erzählungen, deren Inhalte in Worte gegossen werden. Eine sinnliche Welt offenbart sich hierbei. Somit muss das Werk erfasst werden, wirken dürfen und dann sich entfalten. Wie jene Mandelblüte, die ein Spektakel an filigranen Farben verspricht, aber auch eine süße und bittere Frucht in sich trägt. Die Autorin erzeugt Membrane und Schwingungen, die somit zu einer Spachosmose werden. Alles vermengt sich und erschafft Neues. Auch Wörter entstehen neu oder verbinden sich zu etwas ganz eigenem.

Die Autorin tastet sich an den Abschied, an das Loslassen heran. Ein Erinnern und Erforschen der Familie, des Erlebten und Erfahrenen. Was ist das Bleibende, das Konstante in einer wandelbaren Welt? Die Blicke, die sie fixiert, verwandeln sich, wie die Räumlichkeiten und die Lebensformen. Körper, Sprache, Natur und Klangraum sind Verweilorte, die sich verändern, nichts bleibt, aber nichts verklingt wohl gänzlich.

Diese Erzählungen passen sich dem Debütroman an und es kommen auch Bilder aus diesem zurück, zum Beispiel der Steg am Anfang beider Werke. Ganz einfach wird hier die Prosa in Lyrik weitergeführt, ohne zu verwirren, sondern nur die Lesegewohnheit wird passend unterbrochen und die Aufmerksamkeit verändert sich. Der Sprachklang dient hierbei nicht der einfachen Übermittlung des zu Sagenden, sondern variiert durch das Spiel mit allem, was Sprache vermag. Wie ein Spiel aus den Gewässern der Weltmeere, die alle verbunden sind, doch süß und salzig sein können. Wild, aufbrausend und ganz still ist das Sprachmeer wie die natürliche Vorlage. Dadurch verändern sich der Mensch, die Landschaft und die Melodien und verändern auch wir uns beim Inhalieren der Geschichten, denn wir empfangen eine eigene Stille und hören staunend beim Lesen zu. Die Episoden offenbaren sich mehr durch Bilder und die Sprache, somit muss man es aufmerksam wirken lassen.

Die Autorin lässt uns somit teilhaben an Gefühlen, Gedanken und dem Schaffensprozess. Die Lebenswahrnehmungen sind reale Begegnungen, die verändernd sind, sich lösen und somit den Abschied und den Fortgang erklären. Das Buch hat etwas Zartes und Schweres und so ist es auch zu lesen. Schwer lässt sich alles sofort erkennen, aber die Leichtigkeit der Sprache trägt uns hinfort, um dann innezuhalten und eventuell zurückzukehren.

Die Werke der Autorin sind etwas ganz besonderes, wunderschön, aber auch fordernd. Ihre Werke loten Grenzen aus, spielen mit diesen und benutzen Literatur in ihrer ganzen Vielfalt und Möglichkeit.

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Ein minimaler Roman, der aber den inhaltlichen Umfang eines großen Werkes hat und nichts weniger beinhaltet als das Leben. Mit wenigen, fast schon nüchternen Sätzen umspannt Carlo Cassola das Dasein, das sich hierbei auf das Grundlegendste reduziert. „Ins Holz gehen“ handelt von einem Trupp Männer, die als Holzfäller in einem abgelegenen Schlag arbeiten. Der den Holzschlag organisiert hat ist der frisch verwitwete Holzfäller Guglielmo, der vorher im Laden seiner Tante vorbeischaut und dann seine Schwester aufsucht, bei der er für die kommenden Monate seine Töchter untergebracht hat. Er nutzt den Bus und den letzten Weg geht er zu Fuß, wie auch am kommenden Tag mit den anderen Männern, denn das Gebiet, das sie für den Holzschlag gepachtet haben, ist einen langen Fußmarsch von der nächsten Ortschaft entfernt.

Guglielmo wird von dem schwierigen, aber erfahren Fiore, dem in die Jahre gekommen Francesco, dem unauffälligeren Amedeo und dem relativ jungen Germano begleitet. Alle haben ihre Geschichten und Zukunftspläne sowie Sorgen. Das Holzfällen ist das, was sie können. Somit führen sie ein karges Leben. Überall ist Arbeit, Leid, Tod und Schmerz. Die Älteren unter ihnen haben sich mit dem abgefunden und gerade die, die keine eigene Familie mehr haben, suchen die Geselligkeit in der Arbeitsgruppe. Im Waldstück errichten sie eine Holzhütte, die für sie über den Herbst und den Winter als ein Zuhause reichen muss. Das Wetter spielt lange mit und somit können die fünf Männer fast jeden Tag Holz schlagen und kommen gut voran. Das Holz wird durch Esel abtransportiert oder später sogar durch den Köhler weiterverarbeitet. Es sind Monate zäher und anstrengender Arbeit. Ihrer Einsamkeit entkommen sie durch das gemeinsame Rauchen und die Abende vor dem Feuer.

Es sind Stunden des Kartenspielens und der Geschichten, die sie sich erzählen. Dabei spielt Francesco eine besondere Rolle. Er ist nicht der beste Arbeiter, aber einer der Anekdoten erzählen kann. Daher hat ihn Guglielmo auch vorrangig engagiert. Gewöhnlich sind es Geschichten aus seinem Leben. Aber auch über die alten Zeiten kann er berichten. Nicht alles ist glaubhaft, doch glaubwürdig oder nicht, es sind genau die Erzählungen, die die Männer brauchen, um über die harten Monate zu kommen. Die nächsten Menschen sind noch weiter in den Bergen und selten gibt es Berührungspunkte.

Doch gibt es auch Momente der Stille. Die meisten kehren zu Weihnachten für wenige Tage heim, um bei ihren Familien zu sein. Andere bleiben im Wald, in der Hütte, denn das Wetter schlägt um. Guglielmo konnte den Verlust seiner Frau durch die Arbeit überspielen, doch mit der Stille kommen die Grübeleien und Gefühle. Er denkt an seine Frau, wie sie war und nicht, wie sie starb. Doch wollte sie auf dem Sterbebett etwas zu ihm sagen, konnte es dann aber nicht mehr. In der Abgeschiedenheit der toskanischen Wälder beginnen seine Gedanken, die ihn nicht mehr loslassen. Er muss sich, auch in Gedanken an seine Töchter, dem Verlust und der Trauer stellen und Hilfe zulassen, wo auch immer er diese finden mag.

Kaum eine Novelle und doch ein enormes Werk. Dies schafft nur Literatur. In kleine Räume schauen, um dadurch Bilder zu erzeugen, die unsere Gedanken und Emotionen umzaubern.

Die Originalausgabe erschien 1959, ist kein bisschen gealtert und wurde nun aus dem Italienischen von Marina Galli übersetzt.

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