leseschatz

Ein komplexer, tiefgreifender Roman, der ganze Welten umschlingt.

Ich hatte neulich mit einem befreundeten Autor über unsere Lesegewohnheiten gesprochen. Er meinte, er merke schon, wenn ein Buch schwer in der Hand liegt und gewichtig scheint. So ein Buch ist auch „Der Perser“, ein literarischer Brocken, der erobert werden muß. Aber jede Seite und jede Episode ist es dann auch wert erobert worden zu sein. Ein facettenreiches, tiefgründiges Buch. Etwas Franzen schimmert beim Lesen durch, etwas aus „Unschuld“ wird bei mir beim Lesen wachgerufen. Wobei der vorliegende Roman noch mehr Tiefgang und Literatur beinhaltet.

Der Erzähler Ilja, ein Geologe, Weltbürger und Hobbyfotograf, kehrt in seine alte Heimat am Kaspischen Meer zurück. Es beginnt als eine Dienstreise. Der Geologe, der sich für die Eingeweide des Planeten begeistern kann, reist im Auftrag eines internationalen Konzerns nach Amsterdam. Er ist in den Neunzigern nach Amerika ausgewandert und lebt nun in Kalifornien. Früher hat er mit seinem Freund, dem iranischen Flüchtlingskind Hașem, Szenen aus seinem Lieblingsbuch nachgespielt. Es ging um Kees, den Tulpenadmiral. Die Tulpe war für Hașem die Blume des Paradieses. In der Gegenwart, in Amsterdam, fällt Ilja dieser alte Traum wieder ein. Er reist in seine Heimat Baku und auf die Halbinsel Abșeron am Kaspischen Meer, seit den Zeiten der Nobels und Rothschilds Standort der Ölförderung. In der aserbaidschanischen Steppe findet er seinen damaligen Schulfreund wieder.

Hașem, der titelgebende Perser, schlägt nicht nur Ilja in seinen Bannkreis. Beide verbrachten ihre Jugend in der damaligen Sozialistischen Sowjetrepublik und haben sich seit vielen Jahren nicht mehr gesehen. Hașem, ein Kenner der Fauna und Flora, engagiert sich für die Falkenzucht. Was Ilja aber besonders fesselt, ist neben Hasems schlichter Naturverbundenheit auch dessen Liebe zur Lyrik und Hang zur Mystik, die in den Religionen fußt, deren Wurzeln aber in der Spiritualität und Heilkunde liegen. Dadurch wird dieser verehrt wie eine Art Guru. Ein Charakter, von dem für alle eine Faszination ausgeht. Ilja möchte bleiben, bis es zu tragischen Verwicklungen kommt. Seine Existenz wird durch Hașems Lebensweise in Frage gestellt und es kommt zu wechslungsreichen Handlungssträngen, die gleich Plattentektonik oder Erdbewegungen vieles aufwühlen.

Ein umfangreicher Roman, der trotz seiner Länge und Komplexität nie langweilt oder langatmig ist. Man rutscht durch die Schauplätze, die historischen Landschaften, in denen einst die Weltreligionen zusammenfanden und die heute eine sensible Zone sind.
Der Text ist gefüllt mit Metaphern, die vom Leser entdeckt werden können. Der Roman hat eine hohe Sprachqualität und ist gespickt mit historischen, spirituellen und literarischen Verweisen. Ein stimmgewaltiger Gegenwartsroman eines großen aktuellen russischen Autors. Ein Buch, das zum Denken animiert und herausfordert durch seine Aura des Geheimnisvollen.

Es gibt ein aufschlussreiches und spannendes Arbeitsjournal des Übersetzers. Ein Blick da hinein lohnt sich auf jeden Fall. „Natürlich hat ein Roman keine Bebilderung nötig. Entscheidend sind die Bilder, die der Text im Kopf des Lesers freisetzt.“ Siehe: „Der Perser: Bilder eines Romans“

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„Wenn die Erde nach und nach von denen entvölkert wird, die uns lieben, dann werden wir schleichend, im Takt der Todesfälle, zu Unbekannten.“

Ein kleiner, fast schon leichter Roman, der uns in den spanischen Sommer einlädt. Der Ausflug zum Meer wird eine melancholische, traurige, aber auch witzige Reise. Blanca hat ihre Mutter verloren und fährt zum Familiensitz nach Cadaqués. Es sind alle Menschen um sie, die sie lieben, doch ist sie sehr in sich gekehrt. Da auch ihre beiden Exmänner und ihr verheirateter Geliebter dabei sind, kommt es neben den vielen Gesprächen auch zu Sex. Das ganze Haus ist erfüllt mit Leben durch die Anwesenheit der Kinder und der Freunde mit deren Partnern. Alles wirkt wie eine leichte Zeit im Sommer am Meer. Es wird viel getrunken und gekifft. Alle haben Zeit und die Möglichkeit für diese Auszeit und genießen in der Trauer die gemeinsamen Bootsfahrten und Abendstunden unter freiem Himmel. Doch ist die Trauer allgegenwärtig, die verstorbene Mutter begleitet Blanca stets in ihren Gedanken. So ist auch der Text als ein innerer Monolog mit dieser ein Ringen nach Verarbeitung und die Bekämpfung der seelischen Leere. Auch wenn Blanca Menschen um sich hat, ist sie allein und fühlt sich einsam. Doch trifft sie im Dorf jenen unbekannten Mann, der auch mit auf der Beerdigung war.

Blancas innere Zwiegespräche und der erste einsame Besuch am Grab der Mutter zwingen sie zur Einsicht. Jeder Schmerz, jede Trauer hat ihre Zeit und man kann diese nur für sich bezwingen, indem man diese zulässt und durch diese geht. Man kann sich nicht verstecken. Aber jede Trauer, jeder Kummer wird vergehen. Wie alles im Leben wird auch das vergehen.

Sind wir mehr das, was wir im Laufe unseres Lebens verlieren, als das was wir tatsächlich besitzen? Als Jugendliche sind wir noch unbekümmert und glauben, das Leben werde alle seine Versprechen halten. Der Begriff „unbekümmert“ beinhaltet den Kummer, der wohl mit den Jahren in uns einzieht und immer mehr seinen Raum einzunehmen versucht.

Ein Roman, der sich sehr zügig lesen lässt und elegant mit der Gefühlswelt spielt. Ein sanfter Roman, der mit seiner melancholischen Leichtigkeit etwas Tiefe vermissen lässt. Aber eine schöne, komische Lektüre bietet und ergreifende Bilder von Abschied heraufbeschwört. Ein Buch über Trauer, Freundschaft, Liebe und die allgemeine Schönheit des Lebens.

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Neulich hatte ich mit Robert Scheer eine kleine Diskussion über Hard-Rock auf Facebook. Wir beide sind den wummernden, lauten aber gefühlvollen Klängen der bekannten Gitarrengrößen verfallen. Wir sind beide Hardrock-Fans, die als Kind stets belächelt, dann aber im Freundeskreis ein Magnet für Mixtapes wurden. Mit dem Einfluss der Grunge-Bewegung wurde unser Musikgeschmack erneut eher belustigt angesehen.

Warum ich das erzähle? Robert hat mich auf seinen Roman „Der Duft des Sussita“ aufmerksam gemacht. Als wir uns über unsere alten Helden unterhalten hatten, meinte er: „mein erstes Buch „Der Duft des Sussita“, vermutlich dir unbekannt, aber dort gibt es Passagen über die Rockszene in Israel“. Ich kenne sogar einige Musiker aus Israel persönlich und, da ich sein Buch tatsächlich noch nicht gelesen hatte, hat mir Robert netterweise ein signiertes Exemplar geschenkt.

Dieser Roman liest sich eher wie eine Sammlung an Kurzgeschichten, die aber doch durch einen zarten Faden verbunden sind. Es wirkt als würde man teilhaben an Episoden aus dem Leben des Autors. Robert Scheer wurde 1973 in Rumänien geboren. 1985 emigrierte er mit seiner Familie nach Israel. Nach dem Versuch als Rockmusiker Karriere zu machen, studierte er Philosophie in Haifa und Tübingen.

So spielt auch dieser Roman in Israel und erinnert durch seinen Charme, Witz und den leicht melancholischen Klang an die Werke von Tilman Rammstedt und Wladimir Kaminer. Es sind zwölf miteinander verbundene Geschichten. Wir lernen viel über die Protagonisten und deren Leben in Israel kennen. Der Duft der Sussita scheint mit seinem Neuwagenduft eher an sattes Papier zu erinnern und somit auch Kamele anzulocken. Die Familie hat endlich das Nationalauto erwerben dürfen und sie wollen dies nun feiern. Doch nach dem Besuch im Restaurant ist das nagelneue Auto, der Trabbi des Nahen Ostens, verschwunden… In der folgenden Geschichte ist der Erzähler als Übersetzer tätig, als Lothar Matthäus dem Rabbi für das defensive Mittelfeld Empfehlungen geben möchte. Ferner erfahren wir, wie der erste Kibbuz und das Catering an der Front privatisiert werden mit jeweils weitgehenden Folgen.

Neben dem Protagonisten, dem Erzähler, bleibt auch sein Onkel in bleibender Erinnerung. Onkel Sauberger, der gleich seinem Namen, ein Liebhaber unkoscherer Metzgerware ist. Auch ist die Zeit, als die männlichen Metalheads noch mit langen Haaren provozieren konnten, bis es mit dem Einfall des Hair-Metals gängige Mode wurde, ein Teil der Entwicklung des Helden. Neben den metallischen Klängen kommt auch die Oper zu Wort. Es wird der Versuch von Barenboim geschildert, wie er gerade Wagner in Tel Aviv aufführen möchte. Wir werden auch Zeugen, wie die Natur der Dummheit des Menschen trotzt und zum letzten tödlichen Tanz auf den Wellenbrechern einlädt. Der Kreis des Buches schließt sich erneut mit dem Auftreten von Wüstenschiffen.

Ein komisches Buch voller Herz, Intelligenz und politischer Weit- und Weltsicht.

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Ein Roman über ein Mädchen, das alles verloren und keine Heimat hat. Sie besitzt nur, was sie bei sich trägt und ihr größter Schatz ist ein Fingerhut, der vorerst ihre Verletzung am Finger schützen soll.
Sie und zwei Jungs leben in einer Welt, die diese Kinder scheinbar nicht will. Ein unvergessliches und sehr reales und aktuelles Buch.

Am Anfang hat das kleine Mädchen noch einen Onkel. Sie sind obdachlose Flüchtlinge irgendwo in Europa. Namen und Orte bleiben unbenannt und sind beliebig. Sie spiegeln unsere reale Gegenwart. Der Onkel lässt sie tagsüber in Geschäften und holt sie abends immer wieder ab. Da das Mädchen engelsgleich wie eine Märchenprinzessin ohne Worte und mit großen Augen durch die Welt schaut, weckt sie stets Mitgefühl, wird geduldet und bekommt zu essen. Sie kann die Landessprache nicht sprechen und verstehen. Sie mag nicht so gerne Süßes, schon gar nicht Limonade. Wenn sie das Wort „Polizei“ hört, so hat es ihr der Onkel beigebracht, soll sie so laut und lange schreien, bis ihr die Luft ausgeht und dann noch einmal.

Eines Abends kommt der Onkel aber nicht. Sie geht den Weg, den sie morgens genommen haben zurück, verirrt sich und verliert sich in der Stadt.
Sie trifft auf zwei Jungs, die genauso wie sie verlassen und in der Stadt gestrandet wirken. Sie schließt sich diesen an. Einer ist der Ältere, der sie auch versteht. Der Jüngere spricht eine andere, fremde Sprache, die aber auch der Ältere zu sprechen versteht. So beginnt ihre traurige, leidvolle Odyssee. Stets auf der Suche nach Essen und Schlafplätzen.

Woher kommt das Mädchen? Warum ist sie hier? Als sie gefragt wird, wie sie heißt, sagt sie erst, sie wüsste es nicht, dann sagt sie Yiza. Ist das ihr Name?
Diese Fragen bleiben offen und doch wird eine große Geschichte in diesem kleinen Buch erzählt. Man erfährt nichts, aber man nimmt teil an einer Episode im Leben von Menschen, die eine neue Heimat suchen. Eine Geschichte, die Mitleid und Rührung hervorruft.

Das Buch liest sich wie ein poetisches modernes Märchen. So kommen auch neben der Prinzessin, Hexen und Ritter vor. Ein wundervoller Text, der einen an die großen Werke von Dickens erinnern lässt.
Ein faszinierender Roman voller Menschlichkeit, Unmenschlichkeit und der kindlichen Kraft des Überlebens.

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Das Buch erinnert schon beim Betrachten an ein Album von Tom Waits. Beim Lesen gerät man in einen Sog, der einen bannt und so schnell nicht mehr loslässt. Gleich den Gästen einer Comedian-Veranstaltung, die sich vom Vortragenden etwas Ablenkung erhoffen, aber doch viel mehr bekommen, als sie möchten oder erwarten durften. Der Titel klingt wie der Anfang eines belanglosen, schlechten Witzes. Doch bleibt der Witz im Halse stecken. Der Text wandelt zwischen Lachen und Weinen – Gleich den Polaritäten: Genie und Wahnsinn, Schlaf und Tod.

Das Buch spielt in Jerusalem und handelt von Dovele, der sich selber als Randfigur der Gesellschaft sieht. Er verwendet für sich ein einfaches Bild. Das Bild einer Gruppe von Menschen, die gemeinsam wandern und bei einem lösen sich beim Gehen die Schnürsenkel. Wenn dieser stehen bleibt, um diese zu schließen, gibt es zwei Möglichkeiten: Er ist ein Bestandteil der Gruppe und alle warten oder er wird nicht beachtet und die anderen ziehen desinteressiert weiter. Als letzteres empfindet sich Dovele, der Comedian.

Der eigentliche Erzähler des Romans ist der Richter Avischai Lasar. Dieser wurde von Dovele gebeten, an diesem Abend sein „Richter“ zu sein. Er solle sich ein Bild von ihm und dem Abend machen. Dovele erwartet von ihm eine Rückmeldung, wie er auf der Bühne auf ihn wirkt.

Dovele tritt auf. Er kommt auf die Bühne als hätte ihn jemand zum Auftritt überzeugen müssen. Als würde er auf die Bühne gestoßen. Nachdem er sich berappelt hat, beginnt er zu erzählen. Er erzählt Anekdoten und Witze. Für eine Pointe ist ihm nichts zu schade. Er wirkt wie fast jeder Stand-Up-Comedian zynisch und sarkastisch. Er gibt alles, denn heute ist sein Geburtstag.

Will er dem Publikum überhaupt gefallen? Denn zwischen den Witzen erzählt er seine tragische Geschichte. Hat er deswegen den Richter eingeladen? Beide kennen sich von einem Lager, in dem sie als Schüler militärisch ausgebildet wurden. Will sich Dovele rächen? Was möchte er und warum soll der ehrenwerte Richter dabei sein? Ist es Zufall, dass in der ersten Reihe eine kleine Frau sitzt, die mal seine Nachbarin war? Sie kennt Dovele als den Jungen, der oft auf den Händen ging. Dies tat er, um seine Mutter, zu der er ein enges Verhältnis hatte, zum Lachen zu bringen. Auch scheint die Welt so für ihn erträglicher zu sein. Geht man auf den Händen kann einem auch niemand ins Gesicht schlagen. Dies wird seine Flucht aus der Realität. Die Verschiebung der Wahrnehmung, das Leben steht Kopf und wird dadurch von ihm zum Witz deklariert.

Während seines Vortrages werden die Pointen immer seltener und das Kleinstadtpublikum wird immer ungeduldiger. Aber er möchte seine Geschichte erzählen. Seine Floskel, „wo war ich stehen geblieben“ führt ihn und seine immer mehr reduzierten Zuhörer zurück in seine Vergangenheit. Damals wurde er während des Lagers abgeholt. Aber keiner traut sich ihm zu sagen, was geschehen ist. So geht er dem Offizier auf Händen nach und wird von seinem Zeltkammeraden, dem jetzigen Richter beobachtet. Er soll zu einer Beerdigung gebracht werden, doch jeder der mit ihm spricht, hofft, ein andere möge ihm sagen, wer der oder die Verstorbenen sind. Der Fahrer, der ihn vom Lager zur Beerdigung fährt, versteckt seine Unsicherheit auch hinter Witzen und Anekdoten, die er seiner Schwester und Dovele während der Autofahrt zum Besten gibt.

Gleich dem Publikum wird man durch die Geschichte gefesselt. Man möchte ihm zurufen, endlich weiterzuerzählen. Seine Witze sein zu lassen, um endlich zum Kern seines Vortrages zu kommen. Es ist das Wesentliche, das in uns ist, das er Stück für Stück offenlegt und darbietet. Es geht um Verrat, um Trauer, um Schmerz und um Freundschaft.

Ein großer Roman, der wie ein Kleinkünstler daherkommt, der für sein Publikum eine ganz andere Reise geplant hat, als man als Zuhörer, d.h. Leser erwartet hatte.

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Eine Ohrfeige eines Flüchtlings aus dem Irak an alle Menschen, die ihm sein Leben erschweren. Denn das Buch handelt von einem Menschen, der in seiner Heimat und in der Fremde nicht leben darf.
Er fesselt seine zuständige Sachbearbeiterin bei der Ausländerbehörde, gibt ihr eine Ohrfeige und erzählt ihr seine ganze Geschichte. Seine Frustration lässt ihn letztendlich so handeln. Oder träumt er das Ganze? Hat er sinneserweiternde Stoffe eingenommen und phantasiert seinen kleinen Racheakt an seiner kalten, bürokratischen Sachbearbeiterin?

Abbas Khider, der Autor, wurde 1973 in Bagdad geboren und mit 19 Jahren aus politischen Gründen verhaftet. Nach seiner Entlassung floh er und lebt seit 2000 in Deutschland. Am 15. Dezember 2013 wurde ihm der Nelly-Sachs-Preis überreicht. „In seinen Romanen schildert Khider exemplarische Schicksale unserer zerrissenen Gegenwart. Lakonisch, humorvoll, erzählerisch versiert und literarisch.“ So in der Laudatio von Hubert Spiegel (Literaturkritiker der F.A.Z).

Abbas Khider hielt sich als „illegaler“ Flüchtling in verschiedenen Länder auf und erlebte wohl eine persönliche Odyssee. So auch sein Protagonist, Karim Mensey, dem gleich Odysseus nur selten Gastfreundschaft gewährt wird. Er flieht aus einem Land, um der Diktatur dort zu entkommen, strandet aber letztendlich im Dschungel der Bürokratie. Er erlebt die Schikanen des Bundeskriminalamtes, Peinlichkeiten des Bundesnachrichtendienstes und die alltäglichen Vorurteile bis hin zum Rassismus.

Karim ist eigentlich kein politisch Verfolgter. Er verlässt seine Heimat nicht politisch motiviert. Doch ist die Flucht für ihn sehr wichtig und er wird von seinem Vater unterstützt. Er leidet unter Gynäkomastie. Nach der Schule ist sein Notendurchschnitt knapp unter der Regulierung für das Studium und dem damit verschobenen Militärdienst. Er darf vorerst nicht studieren, sondern muß den Militärdienst antreten. Sein nackter Körper ist ihm aufgrund seines Leidens sehr peinlich und könnte ihm im Irak sehr gefährlich werden. Er glaubt seine damalige Kinderliebe hätte ihm, nach ihrem grausamen Tod, ihre Weiblichkeit übertragen. Diese versucht er stets mit Kleidung zu verbergen und möchte nun zu seinem Onkel Murad nach Paris fliehen. Seine Reise dauert fast fünf Wochen und durch die verschiedenen Einzeletappen, sowie Fahrzeuge, verliert Karim die Orientierung. Als er von der Ladefläche des Transporters springt, ist er nicht in Frankreich, sondern in Dachau. Drei Jahre und vier Monate wird er nun in Deutschland leben. In Zirndorf, Bayreuth, Niederhofen und in München.
Sein Aufenthalt ist geprägt vom Warten. Langsam spielen die Einheimischen für ihn eine immer wichtigere Rolle. Besonders Frau Schulz, seine Sachbearbeiterin von der Ausländerbehörde, gehört zu den Menschen, die er am häufigsten sieht. Frau Schulz bearbeitet sehr bürokratisch, unfreundlich und zu Teilen auch willkürlich die vorgelegten Anträge. Karim muss sich eine Lebensgeschichte ausdenken, damit er Asyl bekommt und sich endlich wieder frei bewegen kann. Er kämpft sich durch Formulare und Asylunterkünfte und lässt sich auf fragwürdige Freundschaften ein.

Mit dem 11.09.2001 verändert sich alles und die Welt steht Kopf. Nach dem Irakkrieg bekommt Karim seinen Widerruf und er soll in den Irak abgeschoben werden. Jetzt, nachdem er sich in Deutschland eingefunden hatte, die Sprache erlernt, die Mentalität erhaschen konnte, steht er wieder am Anfang. Er muss sich einen neuen Schlepper suchen. Einen, der ihn aus Deutschland rausbringt. Aber vorher geht er zu Frau Schulz und erzählt ihr seine ganze Geschichte…

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Eine Kunst, die die Antikunst schafft. Wenn in der damaligen Zeit ein Sinn in Krieg und Gewalt gesehen wurde, wurde mit Dada der Unsinn deklariert. Die alten Kunstbegriffe wurden durch die Erschütterung des Ersten Weltkrieges in Frage gestellt. Dada war gegen die bisherige Kunst, war also eine Antikunst, die wiederum um die Kunst buhlte. Die Dadaisten rangen um die Kunst als Lebensphilosophie. Freiheit gegenüber allem. Dies spiegelt sich auch in der „fehlenden“ Kunstform und der Benutzung jeglichen Materials. Das Schöpferische als Gegenbewegung, als Revolution gegen den Ungeist der Zeit. Aus dem Demolieren und Protestieren kann ein Vergnügen entstehen. Gerade in Zeiten, in denen es wenig zu lachen gab. Dadas Ursprung liegt in Zürich, wandert über New York, Paris, Berlin, Köln, nach Hannover, um dort mit der Merzbewegung von Kurt Schwitters eine Antwort auf die Antikunst zu finden und eine aufbauende Kunst zu erschaffen.

Dada ist mir oft begegnet und ich mag besonders die Dada-Lyrik. Die Lautgedichte und die grafischen Gedichte, die selbst in der Darstellung, der Typografie, ein Kunstwerk ergeben. Ich habe mich zum ersten Mal mit Dada beschäftigt, als ich noch zur Schule ging. Es war das Thema meiner Jahresarbeit in der 12. Klasse (Waldorfschule Kiel) und eines der mündlichen Abschlussthemen meiner Prüfung zum Buchhändler.
Beim Vortrag meiner Jahresarbeit war ich krank und unglaublich heiser. Mein erster alleiniger Auftritt vor einem großen Publikum. Aber gerade meine Stimme ließ die „Karawane“ von Hugo Ball zu einer erlebbaren Karawane werden und die „Zigarren“ von Tristan Tzara ließen mich als kräftigen Raucher erklingen. Hängen geblieben ist bei mir aber stets Kurt Schwitters mit seinen „Merz“-Werken. Besonders natürlich die Frau, die von hinten, wie von vorne ist: ANNA Blume. Auch der Post- und Neo-Dada hat mir immer viel Spaß gemacht.

Warum Geburtstag? Dada wurde im Februar 1916 von einer Gruppe von Literaten und Künstlern ins Leben gerufen. Sie gründeten das Cabaret Voltaire in Zürich. Hier fanden nun abendlich verstörende Manifeste und Lyrik-Abende statt, die das Publikum schockten, unterhielten, aufwühlten oder sogar verhohnepiepelten.
Jetzt, zum Geburtstag, macht es erneut sehr viel Spaß in den Klassikern der Dada-Literatur zu stöbern. Auch die Novitäten, die jetzt erscheinen lohnen sich zum Einstieg, zum Festlesen und zum finden seines Oberdadas.

Wer sich nicht gleich in die Urlautsonaten, Manifeste und Nonsens-Texte stürzen möchte und lieber den Menschen hinter Dada erkunden möchte, dem sei die tolle Biographie von Bärbel Reetz „Das Paradies war für uns“ empfohlen. Das Werk beschäftigt sich mit den Leben des Künstlerpaares Emmy Ball-Hennings und Hugo Ball.

Als Einstieg hat mir von den Novitäten sehr gut gefallen: „Dada total – Manifeste, Aktionen, Texte, Bilder“, „Dada zum Vergnügen“ und „Dada-Almanach. Vom Aberwitz ästhetischer Contradiction – Textbilder, Lautgedichte, Manifeste“ gefallen.

Diese und noch viel mehr Dada

Vor langer Zeit hatte ich versprochen, den „Wolkenfisch“ zu probieren. Lisa Weichart hat sogar die weite Reise zu uns angetreten und uns besucht. So war es mir nun unmöglich, sie aus den Kopf zu bekommen, denn so wurden Thea, die Protagonistin, und Lisa, die Autorin, beim Lesen eine Figur.

Beide haben auch viel gemeinsam. Thea arbeitet in einem Italienischen Markt, gleich der Autorin und selbst in der Charakterisierung findet sich vieles wieder, wie ich Lisa Weichart erleben durfte. Aber „Wolkenfisch“ ist wohl kein autobiographisches Werk. Es erinnert doch mehr an die filmischen Umsetzungen von „Anleitung zum Unglücklichsein“ und „Die fabelhafte Welt der Amélie“.

Thea ist geschieden und sorgt sich als alleinerziehende Mutter um ihre beiden Kinder. Eigentlich führt sie zwei Leben. Eins als gefühlte Italienerin und eins als sorgende Hausfrau. Die stolze Italienerin erwacht schon in ihr auf dem Weg zur Arbeit. Sie ist eine lebendige Verkäuferin in einem italienischen Feinkostmarkt und liebt ihre Kunden und das Sortiment. Doch durch den wachsenden Erfolg des Ladengeschäfts, der durch einen Werbespot mehr Kunden anlockte, droht ihr eine Verbannung an die Kasse. Das Lebendige, das Verkaufsgespräch, soll ihr genommen werden.

Auch privat hat Thea mit der Realität zu kämpfen. Ihre Träume und Sehnsüchte finden hier auch nicht das gewünschte Fundament. Ihr Partner, einst ein Romantiker und verständnisvoller Freund, stumpft immer mehr ab und kann sich auch immer noch nicht ein gemeinsames Wohnen mit Thea vorstellen. Sie ist irgendwie einsam, aber nie allein. Sie schweigt auch lieber und wartet, dass die Themen angesprochen werden, bevor Sie etwas thematisiert. Auch schleicht sich langsam ein Unbehagen in die Beziehung ein. Hat Tom, ihr Freund, eine andere Frau?

Thea zweifelt und erträumt sich meistens eine andere Realität. Ihre Arbeit im Markt führt sie in Gedanken in eine leichtere Welt – voller Gerüche und schmackhafter Köstlichkeiten. Doch ihre Zweifel und ihre Eifersucht fressen sie auf, ein Wechselspiel der Liebe. Bis sich etwas ändert und Roy in ihr Leben tritt.

Ein feiner, kleiner Leseschatz, der leicht, wohl wie ein Wolkenfisch, zu genießen ist. Ein nie überladenes Büchlein über Liebe und Sehnsüchte. Ein gelungener Debütroman, der sprachlich leicht, aber mit viel Freude am Fabulieren geschrieben wurde. Eine feine Poetik, die nicht gewollt in den Text eingeflossen ist. Ein kurzweiliger, aber schöner Lesespaß.

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Antonia Michaelis schreibt Bücher für Kinder, Jugendliche und Erwachsene ab 16 Jahren. Eins haben ihre Werke gemein, sie zeigen uns die vertraute Welt, in der stets etwas anderes lauern kann. Als Leser erliest man eine neue Perspektive, eine Welt, die mal Kopf stehen darf, sich im Nebel verbirgt oder uns etwas Märchenhaftes offenbart.
Ihre Texte lesen sich spannend, träumerisch und in Teilen kindlich naiv. Doch ist dies keine Kritik, denn gerade das Naive, das Kindliche in uns, macht unsere Welt verständlicher oder sogar erträglicher.
Ob nun das Buch „Im Auge des Leuchtturms“ ein Kriminalroman ist, wie auf dem Titelblatt angekündigt, sei mal in Frage gestellt. Es ist ein atmosphärischer und intensiver Roman, der zwischen Realität und Traum wandelt. Es ist eine surreale Geschichte im typischen Michaelis-Stil, den ich persönlich sehr mag. Ihre bekanntesten Werke sind wohl ihre Jugendbücher „Märchenerzähler“, „Solange die Nachtigall singt“ und „November“. Doch besonders schätzen gelernt habe ich sie durch „Paradies für alle“.

„Im Auge des Leuchtturms“ erzählt die Geschichte von Nada Schwarz, die sich auf die Suche nach ihrer Vergangenheit macht. Sie will Licht in ihr verdrängtes Unterbewusstsein bringen. Was ist damals, als sie ein Kind war, auf der Nordseeinsel „Nimmeroog“ vorgefallen?

Nada lebt in Berlin. Sie ist jung und sehr erfolgreich. Sie ist die Managerin einer Restaurantkette „Lichthaus“. Jedes Restaurant spiegelt eine andere Jahreszeit und Himmelsrichtung. Wichtig ist immer die Helligkeit. Es darf nichts dunkles zu sehen sein, kein Schatten darf sich im Gästezimmer bilden. Überall müssen genügend Lichtquellen angehende Schattenplätze überstrahlen. Sie lebt ganz für ihre Arbeit. Für Freunde und Familie hat sie nie Zeit. Auch für ihrer Vergangenheit hat sie nichts übrig und sie nimmt sich auch nicht die Zeit, sich mit dieser zu beschäftigen. Nur Frank, ihr Chef, der sehr viel für sie empfindet, steht ihr näher.

Ihr durchgeplantes Leben gerät ins Schwanken, als sie eines Tages eine Postkarte mit einem Leuchtturmmotiv erhält. Der Text der Karte ist eine mystische Aufforderung zu einem Ferienhaus zu kommen. Dort könne man bis hinter den Horizont sehen und eine Dunkelheit wäre immer noch da. Der Absender, der sich nicht zu erkennen gibt, würde sie als Anker brauchen.
Nada macht sich sich auf den Weg zu der kleinen Nordseeinsel, dessen Leuchtturm auf der Karte abgebildet ist. Schon auf dem Weg vom Fähranleger zum blauen Ferienhaus geschieht Unheimliches. Sie hört angsterfüllte Todesschreie im Hain. Ruft dort ein Tier, ein Vogel oder ist es ein Mensch, ein Kind?
Mit dem Einzug in das Ferienhaus, stellt sie fest, dass sie tatsächlich hier schon mal gewesen sein muss. Ihre Eltern, denen das Haus gehört, wollten wohl auch nicht, das sie sich erinnert.

Ihr Aufenthalt auf der Insel wird immer verstörender. Wird sie krank? Bildet sie sich alles ein oder wandelt sie wirklich zwischen Traum und Realität? Immer steht der Leuchtturm im Zentrum ihrer Wahrnehmung als Ziel ihrer Spaziergänge oder als Ort ihrer Träume, in dessen runden Zimmern sie sinnlose Möbel aufbaut. Durch ein altes Telefon spricht sie mit einem kleinen Mädchen, das sie um Hilfe bittet.

Nadas Welt versinkt und wird immer nebeliger. Ihre Träume scheinen Licht in ihre Vergangenheit zu bringen gleich dem Leuchtturm, der auch wieder sein Licht über den Horizont sendet, damit die Seeleute ihren Weg finden.

Nada Schwarz hatte ihre Vergangenheit so sehr verdrängt, begraben, dass ihr wahres Selbst ein kauerndes Etwas in ihr geworden ist, das nun endlich in die Helligkeit möchte. Was ist wirklich damals vorgefallen? Wo endet der Traum und was ist Realität? Was ist den Kindern Nada, Nil und Niente am Leuchtturm passiert?

Antonia Michaelis spielt mit Licht und Dunkelheit. Sie verbirgt in der Geschichte die unterbewusste Angst, die sich gleich einem „Ding“ in der Finsternis versteckt. Als Kind hat man diese Angst in der Dunkelheit immer gespürt, doch als Erwachsener verdrängt man diese, bis sie, wenn man sie nicht zulässt, zu mächtig werden könnte.

Ein märchenhafter Spannungsroman, der gleich Peter Pan in eine Traumwelt der Protagonistin einlädt. Eine Welt voller verborgener Schrecken. Alles kann ein Traumbild sein, die Namen, die das Nichts beinhalten: Nada, Nil und Niente. Selbst die erdachte Insel „Nimmeroog“, die neben Amrum sein soll, erinnert an das wohl große Vorbild: Nimmerland.

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Siehe: Lesung mit Antonia Michaelis: Am 23.08.2013 las Antonia Michaelis aus „Paradies für alle“ in der Buchhandlung Almut Schmidt

Siehe auch: Antonia Michaelis „Das Institut der letzten Wünsche“

Ein Roman über die Frauen, die dem Aufruf des isländischen Bauernverbandes folgten, um kurzweilig oder für immer in Island auf den Höfen zu arbeiten. Junge Frauen, die in Deutschland nach dem Krieg keine Zukunft sahen. Dieser Aufruf wurde 1949 in einer norddeutschen Zeitung abgedruckt. Gesucht wurden u.a. Landarbeiterinnen und zukünftige Frauen für alleinstehende Bauern. Mit der „Esja“, einem Frachtkutter, geht es nach Island. Die Bewegründe für die Ausreise sind meist unterschiedlichster Natur.

Der Roman beginnt auf hoher See. Wir lernen drei Frauen kennen, die ihrer neuen Zukunft auf Island entgegenfahren. Die meisten Frauen haben aber keine Vorstellung von der Insel und deren Begebenheiten. Auf der „Esja“ sind Paula und Johanna, die sich über Christa unterhalten, die anscheinend eine Nazi-Vergangenheit zu haben scheint.

„Sie hatte das Netz ihrer offiziellen Vita bis zum Ankommen in Island so fest und dicht und sicher um sich gespannt, dass sie ihr eigenes Lügengebäude nicht gleich ganz auflösen wollte. Auch Lügengebäude hatten eine Statik und sie musste sorgsam überlegen, an welcher Stelle sie den ersten Balken aus diesem fragilen Bauwerk, das aus Unwahrheiten bestand, entfernen wollte.“

59 Jahre später ist Christa Hendriksson Islands reichste Maklerin, doch die Wirtschaftskrise hat auch die Insel erreicht. Sie erwartet ihre Kinder und ihre Enkel zu Besuch. Es soll ihr 90. Geburtstag gefeiert werden. Als erstes trifft Jón, ihr Enkel ein. Dieser ist Cellist in Deutschland und lebt in Köln. Christa hat zu ihm die engste Verbindung und möchte ihn und ihrer Familie endlich ihre ganze Geschichte erzählen. Sie war eine Lazarettschwester aus Ostpreußen, die in Lübeck einige Jahre auf ihren Verlobten gewartet hatte. Dieser ist vor Island mit einem U-Boot gesunken. Doch zweifelt sie an seinem Tod. Sie hatten sich geschworen, wenn sie sich wieder sehen würden, dann in Lübeck. Als sie sich das Leben nehmen wollte, wird sie von Johanna gerettet, die bereits plant nach Island zu gehen. Sie überzeugt Christa davon ebenfalls mitzukommen. Christa, Johanna und Paula, die Assistentin eines verrückten Zauberers, treffen sich beim isländischen Konsulat.

Christa hatte sich und Gott geschworen, wenn ihr schon alles und besonders die Liebe genommen wurden, möchte sie auch in Zukunft auf diese verzichten, dafür will sie wenigstens eine reiche Frau werden. Im Oktober 2008 feiert nun Christa ihren 90. Geburtstag und ist die reichste Frau Islands. Sie möchte nun endlich vor ihrer Familie reinen Tisch machen und alles erzählen.
Doch was hat Jóhanna, die den Titel „Gräfin vom Gletscher“ trägt, damit zu tun? Ihre Tochter wurde gerade verhaftet und Island gerät in einen Bankencrash und steht vor dem finanziellen Ruin.

Anne Siegel hat sich erneut das Thema jener Auswandererfrauen zu Eigen gemacht. Ihr Buch „Frauen Fische Fjorde“ bildete wohl die Vorlage zu diesem Roman. Sie schreibt bereits an der Fortsetzung von „Nordbräute“.

Ein Roman, der Geschichte und Geschichten erzählt, die fesseln und bewegen. Ein Buch über Flucht, Neuanfang, Heimat und Familie. Besonders die Landschaft Islands macht dieses Buch zu einem Leseerlebnis.

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